これらの音楽用語をより包括的に理解するためには、音楽史の中で数世紀を遡ることが有用かもしれません。 ほとんどの音楽のフレーズ、単語、および規則のように、その起源は過去に戻って予告します。 シャコンヌとパッサカリアも例外ではありません。
Chaconne Vs Passacaglia
“passacaglia”という言葉は、スペイン語の”passacalle”または通りの歌に由来しています。 言葉も、おそらく、もっと重要なのは、あまりにもダンスを参照してください。 これは、17世紀のヨーロッパの裁判所で有利になってきたと考えられており、当時の多くの人々によってむしろスキャンダラスと見なされていた、その熱くて情熱的な性格を持っています。 17世紀と18世紀のフランスの劇場は、熱烈なスペインのパッサカリアを採用しましたが、そのスペインのいとこのそれよりも威厳のより予約感を持 パッサカリアは、通常、3/4拍子のダンスであり、女性ダンサーではなく男性ダンサーとの関連を持っていました。
“シャコンヌ”は、その本質がスペイン語でもある燃えるようで情熱的なものであるのと同じくらい、パッサカリアに似ています。 その始まりがメキシコと同じくらい遠くにあったかもしれないことを示唆するいくつかの証拠があります。 パッサカリアとは異なり、シャコンヌは男性ではなく女性のためのダンスです。 初期の公演の説明は、シャコンヌはしばしばカスタネットを伴う女性ダンサーのペアによって実行されていたことを理解するために私たちを導く。 フランスの17世紀の裁判所では、シャコンヌは、パッサカリアが彼の日に影響力のある人物だったジャン-バティスト-リュリーの初期のバレエに頻繁に登場することによって、すべての確率で助けていたのと同じように捉えました。 シャコンヌはまた、多くの作曲家によって主要なキーで設定されたトリプルメーターで踊った。
これらの初期の宮廷舞踊の両方は、パッサカリアとシャコンヌが認識され、独立した音楽形式になって上昇しました。 両方の踊りの特徴は似ており、多くの耳にはほとんど区別できません。 音楽形式として、これらの踊りは、すべてのバロック音楽の作曲家の武器庫にしっかりと確立されました。 パッサカリアとシャコンヌを正確に区別することは挑戦であり、多くの歴史的な記述から、バロックのミュージシャンにとっても平等なジレンマです。
音楽構造の一形態として、シャコンヌは、繰り返しベースラインの上に構成された連続的な変化のシリーズです。 時にはベースラインは、時にはその与えられたベースラインを補完するコード進行のシリーズがある、ということだけです。 ベースラインやコードパターンは、組成物の間に変更することはできませんので、作曲家は、全体の作品を維持するのに十分な興味深い既存の音楽を”上”
ミュージシャンは、今日、パッサカリアは与えられた低音とまたは和音に対する一連のバリエーションでもあるが、ベースラインは低音に残るのではなく、別の楽器部分または声部に現れる可能性があるという広範な同意を得ている。 和音が音楽の間に変化を受けることを可能にする傾向があるが、与えられた低音の暗黙の調和に沿ってのみである。
シャコンヌとパッサカリアはある程度ジャズと密接な関係を持っています。 ジャズが音楽形式としていかに働くか考慮するために止まれば実行者は規定された一連のコード上の彼らの自身の旋律的な変化を即席に作る。 彼らはしばしばプレイヤーによって変更または置換されていますが、最終的にはコードの最初のパターンは、作品が元の曲に戻るまで、各ソロを支えます。 これが、JSバッハが生きていたらジャズのジャンルを楽しんでいただろうと強く感じるミュージシャンの中には、おそらくそれを体験していたのではないかと考えています。
バロック時代のシャコンヌとパッサカリアの数え切れないほどの素晴らしい例と、現在までの音楽の歴史にまたがる組成物の同数があります。 私のお気に入りのシャコンヌの一つは、彼の”パルティータニ短調”、BWVからJSバッハ”シャコンヌ”です。 1004.
私のためにこの作品をシングルするのは、バッハが独奏ヴァイオリンのためにそれを作曲したという事実だけでなく、その持続時間が十五分に近い テーマは長さがわずか4つのバーですが、徐々に一緒に近づく和音の進行だけでなく、ケイデンスが到着するにつれて持続時間が短くリズムを使用しています。 このシャコンヌでのバッハの業績をよく見ると、この時期の他の作品ではほとんど比類のないものです。 シャコンヌの音楽形式の与えられた強烈な制限にもかかわらず、バッハは一瞬の弱さなしにソロバイオリンのためのバリエーションの驚くべきセッ
音楽の時代に進んで、ブラームスがこれまでに作曲した最後の交響曲、印象的な第4番ホ短調があります。
それは私の意見では、ブラームスが作曲した最高の作品の一つであるだけでなく、交響的なパッサカリアの珍しい例であるとして、私はこの作品を言及し このフィナーレは、スピード、情熱、エネルギーを示すテンポでマークされています。 ブラームスはバッハの作品を研究するためにかなりの時間を費やし、彼の影響はこの作品で感じることができます。 第四楽章の旋律は、バッハの”カンタータ第150番”からのシャコンヌの発展である。 全体の最終的な動きは、ホ短調の八小節の弦の進行に由来します。 本質的には、ブラームスはコーダに加えて、動きの冒頭に記載された脊索構造の上に三十のバリエーションを構成しています。 その期間はバッハと一致しませんが、まだ印象的な組成物の成果として立っています。 それはブラームスの最後の交響曲の提供に暗い結論ですが、完全にパッサカリアのブラームスの習得を示しているものです。
音楽の歴史を通してパッサカリアの形を説明し続けることによって、アントン-フォン-ウェーベルンの”パッサカリア”Op.1（1908年）を含まないのは間違いである。
再び、我々はかなりのブラスセクションとパーカッションセクションを含むこの組成物とオーケストラの設定で自分自身を見つける。 ウェーベルンは、名前だけで元のダンスの形に敬意を表しています。 彼のOp.1つはトリプルメーターではなく、ウェーベルンは自分の絶妙な構成に形を作り上げた。 ウェーベルンが3つのセクションにグループ化する23の「変奏曲」があり、コーダで締めくくられています。 オリジナルの八小節のベースラインは、作品が発展するにつれてオーケストラの質感にシームレスに溶け込み、終わりに向かってブラームスの第四交響曲のフィナーレをエコーします。