ドラマは、ステージ上のパフォーマンスに変換される散文または詩の構成です。 物語は、その文字の間の相互作用を介して進行し、観客のためのメッセージで終わります。 ドラマのさまざまな要素は何ですか？ 彼らはどのようにお互いに関連していますか？ 彼らはどのように演劇の質とそれによって人気に影響を与えますか？ 見つけるために読んでください。
ドラマの六つのアリストテレスの要素は、プロット、文字、思考、言葉tion、スペクタクル、歌です。 これらのうち、最初の二つはアリストテレスによると、最も重要なものです。
ドラマは、俳優が舞台上に存在する劇的な作品と定義することができます。 物語はドラマ化されており、物語の中の登場人物や出来事が、物語の中の登場人物の役割を果たし、その出来事を通して行動し、物語を進めることによ 役割を制定する際に、俳優はキャラクターの感情や性格を描いています。 物語は、文字の間の口頭および非言語的な相互作用を介して進行し、プレゼンテーションは、適切にオーディオと視覚効果によって補完されています。
関係するキャラクターを通して、物語は与えるメッセージを持っています。 それはプロットが構築されている遊びの中心的なテーマを形成しています。 音楽と映像を別々の要素として考える人もいれば、ドラマの独立した要素とみなすことができるステージングの下でそれらをクラブにすることを好む人もいます。 照明、効果音、衣装、化粧、ジェスチャーや文字に与えられたボディランゲージ、ステージのセットアップ、および使用される小道具は、一緒にドラマの要素である 他のほとんどの劇的な要素を指示するものは、設定です。 このBuzzleの記事では、ドラマの要素とその重要性を紹介します。
テーマ
演劇のテーマは、その中心的なアイデアを指します。 それはダイアログか行為によってはっきり示すことができるか、または全体の性能を見た後推論することができる。 テーマは、物語の基盤を形成する哲学または文字が学ぶ道徳的な教訓です。 それは演劇が観客に与えるメッセージです。 例えば、演劇のテーマは、貪欲がどのように自分の破壊につながるか、または権威の間違った使用が最終的にどのように権力の終わりにつながるかであ 劇のテーマは、盲目の愛や無私の愛と犠牲の強さ、または真の友情である可能性があります。 例えば、劇ロミオとジュリエットは、最終的に自己破壊にそれらをリードし、極端に行くためにそれらを強制ロミオとジュリエットの間の残忍で圧倒的なロミオとジュリエットの間のロマンチックな愛に基づいています。
プロット
演劇で発生するイベントの順序は、そのプロットを作成します。 基本的に、プロットは演劇が語る物語です。 演劇の娯楽価値は、物語の中の出来事の順序に大きく依存します。 イベントとその中の文字との間の接続は、プロットの不可欠な部分を形成します。 文字が何をするか、彼らがどのように相互作用するか、物語によって語られるように自分たちの生活の過程、そして最終的に彼らに何が起こるかは、 二人の間の闘争、それらの間の関係、自己との闘争、ジレンマ、または自分自身または劇中の別のキャラクターとのあるキャラクターの葛藤のいずれかの形 物語は、因果関係を共有する一連の事件を通して展開されます。 一般的に、物語は、メインと他の文字の過去や背景、および紛争のポイントを公開することから始まり、その後、中心的なテーマやクライマックスを与える その後、クライマックスの結果が来て、演劇は結論で終わります。
登場人物
物語の一部を構成する登場人物がドラマのプロットと織り交ぜられています。 劇中の各キャラクターは、独自の個性と原則と信念のセットを持っています。 劇中の俳優は、キャラクターを生き生きとさせる責任があります。 観客が識別する劇中の主人公は、主人公です。 彼/彼女は演劇のテーマを表しています。 主人公が競合するキャラクターは、拮抗薬または悪役です。 一部のキャラクターは物語を通して積極的な役割を果たしていますが、一部は物語を前進させるためのものであり、一部の他のキャラクターは物語の特定の部分にのみ表示され、重要な役割を果たしている場合もあれば、そうでない場合もあります。 時には、これらのキャラクターは、観客が演劇のテーマや主人公に焦点を当てるのに役立ちます。 文字が描かれ、開発されている方法は、特性評価として知られています。 ここではロミオとジュリエットの文字のリストです。
ダイアログ
演劇の物語はダイアログによって前方に取られる。 物語は、対話の形である演劇のキャラクター間の相互作用を通じて観客にナレーションされています。 対話の内容とその配信の質は、演劇が観客に与える影響において重要な役割を果たしています。 それは物語が理解することができる文字間のダイアログを介して行われます。 彼らは文字の個性を明らかにする上で重要です。 使用される言葉、アクセント、トーン、スピーチのパターン、さらにはスピーチの一時停止は、キャラクターについて多くのことを言い、彼の性格だけでなく、彼の社会的地位、過去、そして演劇によって与えられた家族の背景を明らかにするのに役立ちます。 自分自身や他のキャラクターに与えられたスピーチである独白や独白は、対話を通して表現するのが難しかった点を提唱するのに役立ちます。 “名前には何がありますか？ 私たちが他の名前でバラと呼ぶものは、ジュリエットがロミオに名前の無意味さを伝えたり、ハムレットからの独白が文学の中で最大の行のいくつかであることを”ロミオとジュリエットから”甘い香りがするでしょう。
設定
物語が設定されている時間と場所は、その重要な部分の一つです。 劇中の事件が起こる時代や時間は、登場人物の外見や性格に影響を与えます。 時間の設定は、演劇の中心的なテーマ、提起された問題（もしあれば）、競合、および文字間の相互作用に影響を与える可能性があります。 演劇の歴史的、社会的文脈は、それが設定されている時間と場所によっても定義されます。 物語が設定されている期間と場所は、演劇のステージングに影響を与えます。 衣装や化粧、使用される背景や家具、ビジュアル（色や照明の種類）、音は、物語がステージパフォーマンスにどのように翻訳されるかを決定する演劇の重要な要素の一つである。 ヴェネツィアの商人は、16世紀のヴェネツィアに設定されています。 ロミオとジュリエットは、1300年から1600年の間の時代、おそらく14世紀と15世紀のルネサンス期に設定されています。
パフォーマンス
物語が観客に与える影響は俳優のパフォーマンスによって大きく影響されるため、ドラマのもう一つの重要な要素です。 書かれた演劇が舞台に変身するとき、異なる役割のためにキャストされた俳優、彼らに割り当てられたキャラクターの描写方法、そして彼らの公演の演出方法は、演劇の影響を決定するいくつかの重要な要素である。 俳優の姿（身に着けているものやステージ上で自分自身を運ぶ方法を含む）が彼が演奏している役割に合っているかどうか、そしてキャラクターの性格をどれだけうまく描写しているかは、演劇が観客によってどれだけうまく撮影されるかの決定要因である。 異なる俳優は、演劇の異なるレンディションで同じ役割を果たすことができます。 特定の役割の特定の俳優/女優は、同じ役割の別の俳優よりも多かれ少なかれ受け入れられ、評価されることがあります。 異なる俳優が異なる役割のためにキャストされるように、彼らの役割は、多かれ少なかれ彼らの公演に応じて評価されています。 劇のキャラクター、特に主役の舞台公演は、劇の成功と人気に直接影響を与えます。
ステージングの一部と考えられているが、音楽やビジュアルなどの要素はドラマの要素として別々に議論することができる。
音楽
この要素には、ダイアログにおける音とリズムの使用、および演劇で使用される楽曲が含まれます。 背景スコア、曲、および使用される効果音は、状況とその中の文字を補完する必要があります。 効果音や音楽の右の種類は、物語の中で右のポイントに配置された場合、劇中のハイとローのポイントに大きな補足として機能します。 音楽と歌詞は、演劇のテーマによく行く必要があります。 シーンが音楽の部分を伴っている場合、彼らは観客にもっと効果的になります。
視覚要素
対話と音楽はドラマの可聴面ですが、視覚要素はそれで使用されるシーン、衣装、特殊効果を扱います。 また、スペクタクルとして知られているドラマの視覚的要素は、ステージのセットアップに視覚的な魅力をレンダリングします。 衣装やメイクは、文字に合わせている必要があります。 その上、場面が彼らの座席に聴衆を握るには十分に劇的であることは重要である。 劇中で使用される特殊効果は、強調表示されている物語の部分または文字を強調する必要があります。
これらの要素とは別に、物語の構造、象徴主義とコントラストの巧妙な使用、および全体的な舞台芸術は、ドラマの他の重要な要素のいくつかです。
物語の構造は、それが脚色される方法で構成されています。 俳優がどれだけうまく役割を果たしているか、物語の枠組みはドラマの構造を構成しています。 方向性は演劇の本質的な構成要素です。 よく指示された物語はより効果的です。 ステージクラフトは、演劇が観客にどのように提示されるかを定義します。 舞台の特性の使用と構成、および演劇の全体的な設定は、演劇の重要な要素である舞台芸術の一部です。
シンボルは、物語の中で将来の出来事のヒントを与えるためによく使用されます。 それらはシーンの他の要素を補完し、より効果的にします。 対照の使用は演劇の劇的な要素に加える。 それは対照的な色、対照的な背景、活動と騒音のそれに続く沈黙の間隔、または物語のペースの変化の形である可能性があります。
物語の脚色は、観客がそれをうまく受け取らなければ成功とは言えません。 それは建設的な批判によって、または俳優によって導入された即興のために改善するかもしれません。 そして、観客からの寛大な感謝は、演劇の製作に関わるすべての人が良い仕事を続けていくことを奨励します。