1960年の映画Breathlessは、フランス-アルジェリアのピアニスト-作曲家Martial Solalによる見事なジャズサウンドトラックのためではなく、現代文化のランドマークでした。 この映画はジャン＝リュック-ゴダールが監督し、ノスタルジアがポップカルチャーを形作ってきた方法に斜めのうなずきで、有名に言った、”それはあなたが物事を取る場所ではない–それはあなたが物事を取る場所です。”
その言葉は、模倣とインスピレーションがしばしば新しい勝利の双子の基盤となっている音楽の世界に適用されます。 ソラルは、ゴダールのサウンドトラックを作ることは、当時とても人気のある”ハリウッド-ジャズ”で遊んでいたので、”有料のギグ”だったと冗談を言った。 実際、Django Reinhardt、Sidney Bechet、Bud Powellなどの過去のミューズを描いて、彼の大気のサウンドトラックを作成するのは素敵な合成でした。
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同化のプロセス
同化のプロセスは、書かれた音楽と同じくらい古いものです。 古典的な作曲家は、文字通りコピー、言い換え、およびそれらを模倣することによって古いマスターを研究しました。 より現代では、ビートルズは成功したバンドの曲をコピーして解釈し、彼らの技術を学び、自分の華麗な音楽を作曲する方法を発明しました。 ターンでは、彼らの曲は、他のミュージシャンによって複製され、チャネリングされている–時には郷愁の練習として、他の回はビートルズがやったのと同じようにsongcraftを学ぶ方法として。
Breathlessがリリースされた年に、Solalのようにソプラノサックスの天才Bechetにも触発されたJohn Coltraneは、彼の独創的な録音の一つである”My Favorite Things”のバージョンを作りました。”
ジャズ-サクソフォニストは、彼が”過去に非常に興味を持っている”と公然と宣言し、落ち着きのない好奇心が彼がミュージシャンとして成長するのに役立つことを知っていた。 ティーンエイジャーの頃、コールマン-ホーキンスの1939年のレコード”ボディ-アンド-ソウル”に感銘を受け、ビバップの最初の振戦の一つと考えられていた。 教会のピアニストの母とヴァイオリニストの父の息子として、コルトレーンはおそらくこの象徴的なジャズ作品の源のクイックシルバーの性質を高く評価しているだろう。 ホーキンスは1937年にオステンドのハンガリーのナイトクラブでツィガネのヴァイオリニストのメロディーを聞いたことに触発されていた。
最高のジャズ即興演奏家でさえ、他のジャズミュージシャンの録音を密接に研究していました–彼らのソロを転写し、時には組成物のようにそれらをリハ 彼は言った：”私は’体と魂’のコピーを得て、彼がやっていたことに本当のハード耳を傾けました。”
彼が彼の音楽についてより深刻になったとき、コルトレーンは”図書館で自分自身で高調波研究にかなりの時間を費やした。 1960年、34歳のコルトレーンがニューヨークのアトランティック-スタジオに入り、アルバム”My Favorite Things”をレコーディングした。
コルトレーンはリチャード–ロジャースとオスカー–ハマースタイン二世の軽快なワルツを取ったが、ノスタルジアの単なる練習ではなく、そのコード進行とテンポを大幅に変え、曲を彼自身の名手の作品にした。 “My Favorite Things”はヒットし、彼のコンサートのレパートリーの定期的な部分となり、bebopの一般的な受け入れへの橋渡しとなった。 この時期からの他の改良には、チェット-ベイカー、クリフォード-ブラウン、オーネット-コールマンによって別々のビバップの再解釈が与えられたガーシュウィンズの1930年の古典”Embraceable You”が含まれる。
“ビートルズはガーシュウィンと同じくらい重要である”
もう一つのガーシュウィンの曲、1927年の”S’Wonderful”は、ミュージカル”Funny Face”から、もともとフレッド-アステアの舞台車として役立っていた。 それはボーカリストのためのトリッキーな曲になることができますが–フランク*シナトラは、配信のための彼の呼吸の権利を得るために水中を泳いだ–それ このように、ベニー・グッドマンのためのスウィング・ジャズ・ヒット（ライオネル・ハンプトンとテディ・ウィルソンを含むカルテット）は、レニー・トリスターノとリー・コニッツのためのビバップ・インストゥルメンタルとなり、1976年にジョアン・ジルベルトによってボサノヴァ・チューンとして再録音された。
この曲は21世紀にインスパイアされ続けています。 2001年のヴァーヴ-アルバム”The Look Of Love”に収録されたダイアナ-クラールの革新的なアレンジは、彼女の素晴らしい歌に加えられ、この古い古典に素晴らしい新しい人生のリースを与えた。 クラルは、彼女にとって、インスピレーションの面では、”ビートルズはガーシュウィンと同じくらい重要です。”
ビートルズは、詩人TSエリオットのラインの真実の証拠である、”未熟な詩人は模倣する;成熟した詩人は盗む;悪い詩人は、彼らが取るものを汚す,そして良い詩人は、より良い何かにそれを作る,または少なくとも別の何か.”ビートルズは、おそらくすべての時間の中で最も感動的なポップバンドであり、彼らはすべての影響を取り、別の何かを作った–と多くの場合、より良 彼らが始めたときでさえ、これは単に彼らが賞賛した人々を模倣するためにそれらを導く郷愁のケースではありませんでした。 ジョン-レノンが言ったように：”それは裂け目ではなかった、それは愛の中だった。”
若いビートルズの大きなインスピレーションは、アメリカのロックンロール、特にエルヴィス-プレスリー、カール-パーキンス、チャック-ベリーから しかし、これらのヒットパレードの大物と一緒に、彼らはまた、TamlaバンドThe Marvelettesへの借金を認めました。 ビートルズと後のカーペンターズは、彼らの曲”Please Mr.Postman”を録音した。”
彼らが有名になる前に、ビートルズはEddie Cantorと後にGene Vincentによって普及された”Ain’T She Sweet”と呼ばれる20年代のヒット曲に独自のスタンプを付けました。 レノンは、1961年6月にこの曲を録音したとき、キャピトル・レコードでヒットしていたヴィンセントの柔らかいバージョンよりも「行進」のように聞こえることを望んでいたと述べた。 レノンは友人たちに、彼はあまり知られていないロンドンのブルース歌手からのバージョンでより多くの撮影されていたことを語ったダッフィー*パワー。 この曲は、その後のヒット曲の見事なカタログと比較してマイナーなものですが、それはビートルズが最初から様々なソースから描くことができた方法を示 ポール-マッカートニーは””Ain’T She Sweet”のような曲は、私たちの深夜のキャバレーの素材でした。 彼らは私たちがただのロックンロールグループではないことを示しました。”
インスピレーションは無数の場所から来ています。 マッカートニーは、”エレノア-リグビー”が録音される数日前に、フランソワ-トリュフォーの”華氏451″を映画館で見た。 彼はバーナード-ヘルマンのスコアと弦の使用によって頭を下げられた。 “Eleanor Rigby”の文字列は、サウンドトラックに巨額の負債を負っています。 マッカートニーが1966年に言ったように、レコードが作られた年は、”私たちは今まで傾向を確立しようとしないと思います。 私たちは前進し続け、何か違うことをしようとします。”
ビートルズは、実験的なSgt Pepper’s Lonely Hearts Club Bandのような画期的なアルバムで音楽革命を鼓舞するために行くだろう。 サウンド、ソングライティング、スタジオテクノロジー、さらにはカバーアートのこのユニークな冒険は、June1、1967に発売されたときにすぐに影響を与えました。 そのリリースから三日以内に、ジミ-ヘンドリックス-エクスペリエンスは、タイトルトラック
の演出でロンドンのサヴィル劇場でショーを開いたビートルズは、まだ音楽のベンチマークの一つとみなされている。 ケンドリック-ラマーが2015年にインタースコープ-レコードから”To Pimp A Butterfly”をリリースしたとき、彼は自分の作品を”ボブ-ディランやビートルズ、ジミ-ヘンドリックスと同じように語られることを望んでいた”と述べた。”適切に、ジャズと最先端のヒップホップのミックス、そしてその文化的意義は、その十年のSgtペッパーであることを主張することができます。
Super-charging the blues
レノンやマッカートニーとは異なり、ミック-ジャガーの音楽的野心はエルヴィス-プレスリーによって直接引き起こされたものではなかった。 ジャガーとローリング–ストーンズのメンバーであるキース–リチャーズ、ビル-ワイマン、チャーリー-ワッツ、ブライアン-ジョーンズの音楽への献身は、ビートルズと同じくらい本物であったが、異なる井戸から引き出された。 ビートルズのように、ストーンズはチェス-レコードのマエストロ-チャック-ベリーのファンでもあったが、マディ-ウォーターズ、ハウリン-ウルフ、バディ-ガイなどのレーベルのブルース-スターに直接目を向けた。
ストーンズはまた、オーティス-レディングやソロモン-バークなどのソウル歌手を尊敬し、ボブ-ディランの抗議曲やバディ-ホリーのポップなど多様な音楽を方程式に持ち込んだ。 彼らの音楽は間違いなく彼らのLiverpudlianの対応よりも郷愁を注入されているが、まだ、ストーンズは、彼らがロックンロールのためのルールブックを書き直す助けた方法ですべてを一緒にメッシュしました。 彼らはこの旅を始め、興味深いことに、ジャガーとリチャーズがマッカートニーと同じ部屋にいた間に書かれたレノンとマッカートニーの”I Wanna Be Your Man”のカバーであった最初のイギリスのヒット（1963年）で始まった。
しかし、それは本当に彼らの魂を発射したブルースでした。 ジャガーはブルース歌手がボーカルを表現する方法の特定の詳細をカスタマイズする巧妙な能力を持っていたが、リチャーズとワイマンはブラックソースからギターフックとソロの多くを取り、自分自身の強力なものを作った。 彼らは泥水の歌からバンドの名前を取った。
ストーンズはミュージシャンとして急速に成長し、”満足”などのヒットシングルでポピュラー音楽を変革するのに役立った。「彼らの4枚目のアルバム『Aftermath』（1966年）の時までに、バンドは彼ら自身の創造的な力でした。 Jaggerが後に言ったように：「それは私にとって大きな画期的な記録でした。 それは私たちが全体のレコードを書いたのは初めてだし、最終的にこれらの非常に素晴らしく、興味深い、間違いなく、しかしまだ古いR&Bの曲のカバーバージョ”
はまだ彼らの影響を受けているが、郷愁の幽霊を振り払っているが、Exile On Main StやSticky Fingersなどのアルバムは非常に影響力があり、”Sympathy For The Devil”だけでPrimal Scream、The Jesus&Mary Chain、The Charlatansなどのバンドのバンドを鼓舞するのに役立った。
“回想バンプ”
音楽のインスピレーションについての素晴らしいことの一つは、それが必ずしも音楽ファンや音楽を作成する星のために、フェードしない 私たちがティーンエイジャーとして愛したり、初めて発見した音は、アイデンティティの感覚にとって重要であり、永遠に重要なままです（心理学者は、ノスタルジアに向かってこのリーンを”回想バンプ”と呼びます）。 ローリング-ストーンズのグラミー賞にノミネートされた2016年のアルバム”Blue&Lonesome”は、リトル-ウォルターとハウリン-ウルフの若者として愛した曲をカバーしたブルースへのラブソングである。
現代のスーパースターが自分の音楽に影響を与えたミュージシャンについて話すとき、多くはまだビートルズとローリングストーンズに言及しています。 しかし、創造的な刺激の範囲は広範囲です。 アリシア-キーズにとってはニーナ-シモーネ（”she teached me about feeling,passion”）、ワン-ディレクションのニール-ホランにとっては80年代のロック-ヴァイブ（”i’m a massive Eagles fan”）、ファーギーにとってはレッド-ツェッペリンとガンズ-N-ローゼズであった。 ベン-ハワードの”最大のヒーロー”はフォーク歌手のジョン-マーティンだった。
ファレル–ウィリアムズがオプラ-ウィンフリーから2010年代のベストセラー–シングル”Happy”のサウンドに特別な影響を与えたいくつかの影響をリストアップするよう求められたとき、彼が引用した影響の中には、スティービー-ワンダーの”Do I Do”とEarth,Wind&Fireの”September”があった。
往年の女性たちは、最近の若い星たちに影響を与えてきた。 Lana Del Rayにとっては、Joan BaezとJulie London（”i love their voices and what they standed for”）だった。; ロードにとってはエッタ-ジェームズ（”彼女は苦しみを収穫するのがとても得意だった”）、アリアナ-グランデにとってはジュディ-ガーランド、彼女の母親が子供の頃に彼女を見せたビデオのため、ソランジュにとってはミニー-リパートンだった。 エイミー-ワインハウスはエラ-フィッツジェラルドを愛し、”私はダイナ-ワシントンから歌うことを学んだ。”
20年ルール
音楽ビジネスの多くの側面が循環的であり、嗜好や傾向が再び来る習慣があることも事実です。 “20年ルール”と呼ばれるコンセプトもあり、その支持者は、特定の音楽のトレンド、あるいは服のファッションは、およそ二十年ごとに人気が出入りすると主張し、そのたびにそれを初めて住んでいた人たちのためのノスタルジーの新しい波をサイクリングする。
これは、アメリカとヨーロッパの一部が”オールディーズ”の概念を受け入れることで郷愁に浸った70年代と80年代には確かに真実でした。 ジョージ-ルーカスの1973年のヒット映画”アメリカン-グラフィティ”に収録されている。 チャック-ベリー、ブッカー-T、Mgs、ビーチ-ボーイズなどのアーティストによる50年代から60年代のヒット曲が詰め込まれたサウンドトラックは、トップ10アルバムとなり、ノスタルジアのラジオ局の最初の波のテンプレートとして機能した。
レザージャケットやプードルのスカートは突然人気のファッションに富み、懐かしさにふける感傷的な団塊の世代は、そのようなグリースなどの幸せな日や映画などのテレビ番組をラップアップしました。 古い音楽のための好みはSha-Na-Naを含む50年代のカバーバンドの爆発につながった。
同じ”再実行現象”は、ニューウェーブとヘアメタルのクレイズが60年代の音楽を再訪した80年代に明らかであり、ビッグ-チルのような映画はスモーキー–ロビンソンのような象徴的な曲を使用していた。 また、ザ-ドアーズなどのバンドの市場性も急上昇し、ビートルズのバージョンの”ツイスト-アンド-シャウト”はフェリス-ビューラーのデイ-オフに登場した後に再びチャートにヒットした。 プロセスは続きます。 80年代から三十年、マイケル-ジャクソンの”ビート-イット”はフォールアウト-ボーイによって更新されました。
ここ数年は90年代の巻き戻しを見てきました,これはニルヴァーナのNevermindのお祝いを含みました,スパイス女の子を含む多数の90年代のバンドの復帰,バックストリートボーイズ,とブリンク-182. フランク-ザッパが冗談を言ったように、”世界が火や氷で終わることを想像する必要はありません。 他の二つの可能性があります：一つは事務処理であり、他のノスタルジアです。”
音楽の最初のポストモダン時代
70年代はノスタルジアのブーム時代でしたが、ポピュラー音楽における最初の真のポストモダン時代でもありました。 デヴィッド-ボウイやロキシー-ミュージックなどのミュージシャンは、インスピレーションのためにロックの過去を掘り下げただけでなく、ポップンミュージックを新しいものに再構成した。 宇宙時代のポップスターであるボウイは、音楽のトレンドとポップファッションの先駆者でした。 1970年にリリースされた彼のアルバム”The Man Who Sold The World”は、大胆なソングライティングとムーディーでハードロックなサウンドに満ちていた。
それにもかかわらず、ボウイは懐かしさに警戒し、グラムロック、ソウル、ディスコ、ニューウェーブ、パンクロック、オートクチュールからの影響を受け、2016年に亡くなる直前にリリースされた最後のアルバム”★”（”Blackstar”と発音）まで落ち着きのないイノベーターであった。
ボウイが創造的な波を作り始めているのと同時に、Roxy MusicのBrian Enoは、キャリアとして芸術や音楽を追求することについての選択に直面していると述べた。 ルー-リードとベルベット-アンダーグラウンドが出現するのを見て、彼は”あなたは何とか二人をまたぐことができます。”イーノは、ブライアン-フェリーと一緒に、1971年にロキシー-ミュージックを結成し、彼らは華やかな両性具有のボウイと退廃の質を共有しました。 ロキシーは、彼らの最初のヒット”バージニア平野”で英国ですぐに受け入れを得た。”1973年に去ったEnoがいなくても、彼らの滑らかでポップな製品はまだ非常に影響力がありました。
ギタリストのフィル-マンザネラは、ボウイとロキシーの出現前に、70年代初頭は単調でデニムを着たミュージシャンでいっぱいだったと述べた。 “突然、色と異国情緒とロックンロールの精神が再びありました”と彼は言いました。 1972年にクロイドンのグレイハウンドでボウイをサポートし、ボウイはジギースターダストギアをフル装備し、私たちはレガリアをすべて装備し、この小さな二階の部屋で150人に演奏した。”
Visage、Duran Duran、Spandau Ballet、Culture Clubなどの新しいロマンチックなシーン全体が、Bowie、Roxy Music、Marc Bolanから手がかりを得ました。 しかし、ボウイは模倣者に対して有刺鉄線の態度をとっていた。 1980年に発表されたニュー-ウェイヴ-スターのゲイリー-ヌマンを対象とした曲”Teenage Wildlife”には、”Same old thing/In brand new drag”という歌詞が含まれている。”
音楽の再発明
ボウイは、自分自身を再発明したミュージシャンの代表的な例でもあります。 ボブ-ディランは、ウディ–ガスリー-スタイルのフォーク-シンガー-ソングライターとしての初期の頃から、バンドでエレクトリック-フォークを演奏し、クリスチャン-ロックを演奏するまで、音楽的にも同じことを行っている。 ポップにおける他のメタモルフォーゼには、マドンナ、プリンス、レディー-ガガ、テイラー-スウィフトなどがある。
ミュージシャンはまた、冒険的な音楽の選択肢の面で自分自身を再発明しています。 ウィリー-ネルソンは、彼の長いキャリアの間にカントリーミュージック、ジャズ、レゲエに取り組んできました。 現代の偉大な音楽家と同じくらい、ネルソンは過去の音やスタイルから描くことの価値を知っています。 ジョニー–キャッシュ、ウェイロン–ジェニングス、クリス-クリストファーソンをフィーチャーしたアメリカのスーパーグループ”The Highwaymen”の主要なテーマの一つは、反射の気分と喪失感である。 カントリー-レジェンドは、ラッパーのスヌープ-ドッグとのコラボレーションで示されている一連の折衷的なパートナーシップの間に、”Roll Me Up”などの曲で時代とともに動く方法を知っていた。”
ヒップホップの誕生
ヒップホップは、70年代に主にアフリカ系アメリカ人のニューヨーク-サウス-ブロンクス地域で始まり、DJ Kool Herc(breakbeatの父として知られている)が曲の中で最もダンサブルな部分である休憩を分離して繰り返し始め、新しいスタイルの音楽を立ち上げるのに役立ったことに始まりました。 Afrika BambaataaやGrandmaster Flashなどのアーティストとともに、ヒップホップは1979年までに主流の一部として定着しました。 次の十年の間に、それは全体的な続くことを得ました。
には、ルイス–アームストロングのスキャットとボーカル、ギル-スコット＝ヘロンの詩歌に戻る先行詞があったが、80年代には、ヒップホップはNWA（アイス–キューブ）、Public Enemy、Salt-N-Pepper、EPMD、Beastie Boysなどのグループで、現代の最も創造的で音楽的な動きの一つとなった。 90年代にはLL Cool J、2pac、Biggie Smalls、Wu-Tang Clanなどの偉大なラッパーが続いた。 ヒップホップはおそらく今日の音楽の最も支配的な形であり、ジェイ-Z、ドレイク、チャンス-ザ-ラッパー、ケンドリック-ラマーなどのミュージシャンは世界中で何百万
ラップスターは現在、彼らの仕事のために主流の批評家の称賛を獲得しています。 2018年のグラミー賞では、最優秀ラップ/ソング-パフォーマンス賞、最優秀ラップ-ソング賞、最優秀ラップ-アルバム賞、最優秀ミュージック-ビデオ賞を受賞した。
ヒップホップのような最先端のものでさえ、郷愁に耽る。 ラマーとスヌープ-ドッグの両方をプロデュースしてきたサクソフォニストのテラス-マーティンは、”私はヒップホップのトラックをプロデュースし始めたのは、それが私の時代の音楽だったからですが、ジャズへの愛を失ったことはありませんでした。”テラス、Verveレコードとソニー-スティットやジャッキー-マクリーンなどのブルーノートの偉人の大ファンは、ラマーは、彼の前にコルトレーンのように、常に音楽について勉強し、考えていると述べた。
ヒップホップは、過去三十年で自分自身を進化させ、再定義した唯一の音楽ではありません。 カントリーミュージックはaltで爆発を見た。スティーヴ-アールやルシンダ-ウィリアムズなどのカントリー-アクト、ライアン-アダムスなどのモダン-アメリカン-スターは、現代のカントリー-ミュージックが何であるかの認識を変え、ケイシー-マスグレーヴスなどの21世紀の才能のための道を開いた。
曲の中でジャンルを切り替える
90年代、バンドがアルバムからアルバムへのアプローチを変えることがあったとき、ベックなどのスターは曲の中でジャンルをマッシュアップしていた。
ベックは1996年のアルバム”Odelay”でグラミー賞最優秀オルタナティヴ-アルバム賞を受賞した。 プロデューサーのマイク-シンプソンは、ある特定のトラック”Hotwax”は、完了するのに6ヶ月かかった”愛の労働”だったと述べた。
曲の中で、ベックはカントリーギターの上にラップします。 彼はチャリティーショップで買ったトランシーバーなど、あらゆる種類の機器を持ってきて、上に演奏しました。 異なるテンポと効果の目まいの配列をフィーチャーしたトラックは、彼がその十年の間に”時代精神を捕獲”男として歓迎されている理由を示しています。 それは彼の音楽的な影響が多様であることは驚くことではありません,ミシシッピのるつぼとジョン*ハート,ビッグビルBroonzy,ソニック*ユース,ベルベットアンダーグラウンド,とグランドマスター*フラッシュは、境界の彼自身の見事なぼかしの一部を果たしています.
21世紀の交受粉
21世紀の第三十年に向かうにつれて、ジャンルやスタイルは常にシフトしています。 近年では、リアーナはTame Impalaをカバーしており、マイリー-サイラスはFlaming Lipsと協力しています。 「ポスト・ジャンルの音楽の世界」という用語は、現代の音楽シーンにも付けられています。
ストリーミング、YouTube、モバイルアプリが新しいデジタル時代に繁栄し、ミュージシャンが音楽を作る方法とファンがそれを消費する方法を変えると、音楽の異受粉は急速に続くだろう。 本当に良い音楽を作成するには、パフォーマーはまだ様々なソースからの強固な基盤とインスピレーションを必要とします。 最も成功した世界的なスーパースターはこれを認めます。 チャンス-ザ-ラッパーはゴスペル歌手のカーク-フランクリンの影響を賞賛しており、エド-シーランはアイルランドのフォーク歌手のカラ-ディロンと彼女の”崇高な声”の影響を賞賛している。”
過去からのインスピレーションだけでなく、新しい差し迫った社会問題は、新鮮な創造的なエネルギーとミュージシャンからの出力を刺激します。 2018の初期にアメリカで議論を支配した話題である銃の暴力の主題は、彼のバンドE-Collectiveで録音されたTerence Blanchardのアルバム”Live”の中心にあります。 ブランチャードは、彼らが”若者を鼓舞するために音楽を演奏したいと思っていたので、彼らは一緒になったと述べた。”
音楽は進化し続け、ノスタルジアを受け入れ続けます。 未来が待っていますが、過去は採掘されるためにそこにあります。 ジョン-コルトレーンが1960年にダウンビートに語ったように、”私はあなたが古いものを振り返り、新しい光の中でそれらを見る必要があることを発見しました。”
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