作曲と旋律の発展-ジャズピアノサイト

作曲

メロディーを作曲することは即興に似ていますが、自発的ではありません。 つまり、あなたが戻って、あなたが書かれているものを変更することができます。 曲を書くことは非常に個人的で主観的なことであり、それを行うには正しい方法も間違った方法もありません。

音楽的要素

4つの基本的な音楽的要素があります。 そして、音楽の様々なジャンルは、これらの要素のそれぞれに重要性の異なるレベルを配置します。

しかし、ほとんどの曲や音楽のジャンルでは、最も重要な要素はメロディーです。 だから、このレッスンでは、主にこの要素に焦点を当てます。

メロディック展開

曲を書くとき、私はいつもメロディーから始めます。 思い出に残る、興味深いメロディーを持つことは、任意の（ほとんどの）曲の中で最も重要な部分です。 メロディーは、和音なしで単独で立つことができ、まだ面白くて楽しいはずです。

メロディーを分析し、考え、書くには四つの方法があります:

• Intervallic–音符自身とそれらの関係を見てリズムを無視する
  • メロディーの中の最高と最低の音符を見てください。 最高のノートはあなたのクライマックスでなければならず、一般的に（確かに常にではありませんが）曲を通して道の三分の二から四分の三について起こ
  • ステップ、スキップ、跳躍の組み合わせでメロディーを作成するこれらはより面白く、エチュードのようには聞こえません
    • ステップ–半音またはトーンの動きであり、滑らかで、旋律的で、叙情的で、歌うことができます（特にダイアトニックの場合）。
    • スキップ-マイナーサードまたはメジャーサードの動きであり、アルペジオを介して和音をトレースするのに役立ちます（下記のハーモニックドットポイントを参照）
    • 飛躍–メジャーサード以上の動きであり、よりギザギザと角張った音です
  • ピッチ輪郭-ドットを接続するように、線でノートをトレースします。 狭い範囲内の滑らかな線はリラックスした音になる傾向がありますが、広い範囲をカバーするギザギザの線はより強く聞こえる傾向があります。

• Motivic–ノートの間隔とリズムを考慮に入れて
  • モチーフを作成する
  • モチーフを繰り返す
  • シーケンスを使用する（移調）
  • Motivic開発（ピッチを変更する（移調）またはリズム、反転（逆4516>
  • リズミカルな密度-これは小節あたりの音符の数です。 異なるジャンルは、異なるリズミカルな密度を持っています。 Swingの密度は低く、Bebopの密度は高いです。
• スカラー–音符とスケールとの関係を見る
  • 特定のスケールに基づいてメロディーを作成する
  • モーダルインターチェンジ-マイナーキーのメジャーメロディ、メジャーキーのマイナーメロディ、リディアンモードのイオニアメロディ、ドリアンモードのエオリアンメロディなどを演奏する。
• ハーモニック–ノートとコードとの関係を見る
  • アルペジオ(コードまたは代替コードをトレース)
  • ガイドトーンライン-3番目または7番目または各コードを対象とするメロディー
    • ガイドトーンラインは、一般的に下方に解決
    • 通過するノート、予期および遅延、装飾などを追加することによってガイドトーンラインを装飾する。
    • コードのセットを移動する複数のガイドトーンラインが同時に変化します。

その他のメロディックなアイデア:

• 任意のメロディーの包括的な目標（ちょうど即興のように）: 緊張を構築し、緊張を解決する
• メロディーが構造を持っていることを確認する
  • 繰り返しを使用する（動機づけの開発と）
  • ダイアトニックキーまたは調
• ステップ、スキップ、跳躍の混合物を使用する
• メロディーはクライマックスポイント（最高音）につながるはずです
• コントラストと反対を使用する
  • 密&スパース
  • インテンス&リラックス
  • ハイ&ローレジスタ
• しかし、あまりにも多くのコントラストを使用しないでくださいので、非Sequiturs
  • メロディーは一般的に自然に流れるはずです, パターンに従って、徐々に変化します（リズム、密度、範囲、またはピッチの急激な変化はありません）。
• メロディーが静的であるとき、調和が移動する必要があります作ります。 メロディーがたくさん動いているとき、ハーモニーは静的でなければなりません。
• テンポが速いときは、ハーモニックリズム（和音が変化する速度）が遅くなるはずです。 テンポが遅い場合、高調波リズムは速くなければなりません。
• 人間は保守的な生き物であり、私たちは変化を好きではありません。 だから、過去へのいくつかの参照と”おなじみの驚き”の使用を持っている–決まり文句、使い過ぎたメロディー、使い過ぎたデバイスなど。 しかし、また、新規性の少しを追加します–しかし、少しだけ。
• 句は可変長でなければなりません。
• 4分音符または5分音符ごとに旋律の方向を変えてみてください。

そして、上記はすべて古典的なOscar Wildeの引用で要約することができます:

落書き方法

だから、上記のルールやアイデアはすべてうまくて良いです。 しかし、あなたは私のシンプルさを許すだろう場合、私はちょうど良い音のメロディーを書くことを好みます。 特定のスケールまたはキーまたはintervallicパターンまたはハーモニーに自分自身を制限する理由はありません。 私は個人的に他のすべてを無視して、実際のメロディー（またはモチーフ）を作成することから始 あなたが歌を転覆し、不必要な抽象化と理論化とそのすべてを使用する危険があります。 まず、どのキーを使用するか、どのフォームを使用するか、どのリズムを使用するか、どのコード進行を使用するか、またはどのメーターを使用するかなどを考えな これらの事は重要であるが、素晴らしく、気持が良いメロディーを持っていることはより重要である。 ある意味では、それらの他のすべての考慮事項は二次的なものでなければならず、あなたが作成した信じられないほどのメロディーから自然に そして、あなたは機知に富んだと巧妙なメロディーを作成したら、あなたは音楽の他のすべての側面や要素に追加することができます。

厳密なリズム（ラテン音楽のクラーヴ-リズムのような）やハーモニー（モーダル-ジャズのモーダル-ハーモニーのような）を必要とするスタイルで書いても、素敵なメロディーから始め、特定のスタイルやジャンルに合わせて操作する。

スノーフレークメソッド

創造的な物語を書くときに広く使用されている技術は、スノーフレークメソッドです。 私は曲を作曲するときに似たものを使用することをお勧めします。

• ピアノについての落書き
• 誤ってあなたが好きなフレーズを発見
• そのフレーズをモチーフとして使用
• モチーフをメロディーに発展させる
  • 別のモチーフを見つけて、どういうわけか二つのモチーフをリンクさせる
• あなたのメロディーを飾る（装飾、パスノートなどを追加することによって）
• 和音とメロディーを調和させる（reharmonizationに関する私のレッスンを参照してください。 同じ原則がここに適用されます)

脇：この時点で、あなたは効果的にあなた自身のリードシートを書いてきました。

• 作曲をアレンジする（フォーム、コードボイシング、インストルメンテーション、ダイナミクスなどを追加することによって）。)

:

• ESP（4分の間隔を使用）
• 歩いた芽（間の飛躍を増強する使用）
• サテンドール（シーケンス/繰り返しを使用）
• Juju（全体音階を使用）
• 紅葉（ガイド音線を使用）
• 紅葉（ガイド音線を使用）
• >all the things you are(uses a guide tone line)
• any and every bach song(uses a picardy third–a Major Chord of tonic at the end of the musical section that is an modal or in minor key)歌詞の意味:モーダルまたはマイナーキーのいずれかである音楽セクションの終わりにトニックのメジャーコード)