教育と訓練:Varies—プロフィールを参照
給与:Varies—プロフィールを参照
雇用見通し: 良い
作品の定義と性質
観客に演技は魅力的な仕事のようですが、それは珍しい才能と長年の訓練と研究を必要とし、最小限のセキュリティを提供し、 しかし、ほとんどの俳優は、演劇、映画、またはテレビで行動するかどうかにかかわらず、自分の仕事から大きな満足感を報告しています。
“スター”になる俳優は非常に少ないが、安定した雇用を見つけるという点で多くの専門家が成功している。 彼らは、ローカルおよび地域の演技会社で働く商業や産業ショーに表示され、映画のナレーション、オーディオブックのための物語や演劇を読んだり、映画やラ いくつかの俳優は、学校、大学、および地元の演劇グループで劇的なコーチ、監督、または演技教師になります。 多くの俳優は、彼らが彼らの最初の役割を求めている間、または演技の契約の間にある間、他の仕事で働きます。
新しい俳優は、多くの場合、小さな役割を持つ中小企業で始まります。 彼らは他のメディアでより大きな役割に進むか、役割をリードするための代役になります。 リードパフォーマーが病気になった場合、代役はそのパフォーマンスのために彼または彼女の場所を取るでしょう。 俳優はまた、非常に小さな実験的な劇場や子供の娯楽から、より多くの観客を持つ大企業に移動することができます。
俳優の成功は、通常、ハードワーク、自己規律、忍耐、そして決意の結果です。 良い俳優は、多くの場合、彼らが描く文字であると信じて観客を作るために—言葉やジェスチャー、音楽やダンスを通じて—それらを可能にするいくつかの特
俳優になるには、セリフや舞台のテクニックを学び、化粧をしたり、衣装を着たり、リハーサルやクラスに出席する必要があります。 演技は、多くの場合、多くの異なる人々との協力を必要とするチームの努力です：ディレクター、デザイナー、ステージマネージャー、仲間の俳優、カメラオペレーター、および楽
舞台俳優が成功している場合、彼らは何度も何度も演奏を繰り返すことがあります。 この時間の間に、彼らはまた、監督は、彼らが”古い”になっているか、いくつかのキャストメンバーが新しい俳優に置き換えられた場合に決定した場合、リハ 特定の生産の実行—しかし、長い—が終わったとき、彼らは再び仕事を求めなければなりません。
映画での演技は、映画俳優が一度に役割の小さな部分だけを演奏することが多いという点で、舞台演技とは異なります。 各シーンは通常、別々に撮影され、しばしばシーケンス外に撮影されます。 また、映画俳優は、スタジオワークとロケ撮影の間に自分の時間を分割することができます。
教育と訓練の要件
演技の正式な訓練は一般的に必要ですが、実践的な演技経験が成功のための最も一般的な要件です。 Dramaticartsでの特別なトレーニングは、主にニューヨーク市、ロサンゼルス、および他の大都市圏にある専門学校や俳優のスタジオで利用可能です。 さらに、600以上の大学が演劇芸術プログラムを提供しており、多くは特別な演劇学校を持っています。 特定の細部については大学カタログを点検しなさい。
高校は通常、演劇芸術の課外ドラマプログラムやコースを提供しています。 将来の俳優は、地元の劇団に参加し、人前で話す必要のある活動に参加し、学校の演劇に参加し、映画や演劇の熱心な視聴者になることをお勧めします。
演技スキルの開発に加えて、意欲的なパフォーマーは、スピーチ、声、パントマイム、ダンスや動き、時代のスタイル、即興、およびフェンシング、ジャグリング、楽器を演奏するような他の様々なスキルを勉強する必要があります。 演劇の歴史と演劇と映画制作の知識が重要です。 心理学のコースも参考になるかもしれません。 一般的に、俳優がより多くの訓練と実践的な経験を持つほど、雇用の可能性の範囲は広くなります。
ジョブを取得する
パーツを取得するには、通常、俳優は”ラウンドを行う必要があります。”このプロセスには、どの演劇や映画が制作に予定されているかを調べること、キャスティングオフィスを訪問して登録すること、写真や履歴書を残 プロデューサーと監督は、同じ役割を競う多くの人々がいるので、これらの”トライアウト”を開催します。 俳優は数行を読んだり、舞台を歩いて移動したりして、プロデューサーや監督が自分のスタイルのアイデアを得ることができます。 監督やプロデューサーは、大学やオフブロードウェイの演劇の”スカウト”公演も行っています。
オーディションのお知らせは、一般的にVarietyやBack Stageなどの業界誌に掲載されています。 俳優がよりよく確立されるようになると同時に、雇用のための個人的な接触に頼るかもしれない。 俳優は頻繁にそれらがオーディションを得るか、または生産者およびディレクターとの個人的なインタビューを整理するのを助 これらのエージェントは、パフォーマーの収益の割合を取得し、彼らはキャストオフィス、地域の劇場、映画会社に俳優の履歴書を循環させるのに役立ちます。
昇進の可能性と雇用の見通し
俳優は時折”発見”されますが、多くは映画やコーラスラインのメンバーでエキストラとしてキャリアを始めます。 他の人は、演劇の”ウォーク-オン”パートに出演したり、テレビコマーシャルの”ボイスオーバー”をしたり、レコーディングスタジオの物語や演劇を読んだり、コンベンションや営業会議で製品を実演したりすることから始めます。 彼らは露出を得るためにそれらに利用可能であるものは何でも作品に表示されます。
多くの俳優が仕事を見つけるためにニューヨーク市とハリウッドに行きます。 ボストン、ミネアポリス、シカゴ、ワシントンなどの他のアメリカの都市や大学の町は、地域の劇場やレパートリー会社を開発しています。 ディナー劇場、夏の株式、リゾート地の企業、地元の作品は、俳優がニューヨークの外で劇場の仕事を見つけることができる他の場所です。 ソープオペラは、いくつかの俳優に定期的な雇用を与え、公共テレビは時折の役割を提供します。 いくつかの俳優は、執筆、演出、他の俳優のコーチング、または教えることに目を向ける。
2014年を通じて、俳優が現場を離れるにつれて多くの仕事が利用可能になります。 しかし、競争は常に利用可能な仕事のために素晴らしいものになります。 商業劇場、非営利の演技会社、およびテレビは、俳優のための拡大された機会を提供しています。 雇用の鍵は、才能であり続けます。
労働条件
演技は厳しい職業です。 セリフを何時間も勉強した後、俳優は何度もリハーサルを重ね、適切な動きや演出、手がかり、配信と表現、そして彼らが描いているキャラクターを投影するのに最適な方法を学びます。 彼らは、キャストや監督、時には作家の他のメンバーと緊密に協力して、パフォーマンスを完璧にします。 リハーサルは、多くの場合、夜によく続きます。
舞台俳優は通常週に6日働き、毎晩、水曜日と土曜日の午後に公演を行っています。 いくつかの演劇は、週末に毎晩二回行われます。 時には俳優が数日ごとに異なる都市で遊んで、ショーで”道路上”に行くことがあります。
テレビや映画の出演者は、多くの場合、彼らが行く前に待っている時間を費やしています”カメラに。”パートの学習やリハーサルに割り当てられる時間は限られているかもしれないので、俳優は大きな圧力の下で働いています。 撮影は場所で行うことができるので、彼らはまた、様々な気候で働くことができます。
収益と利益
舞台俳優はアクターズ-エクイティ-アソシエーションに属し、映画俳優は映画俳優組合に属し、テレビとラジオの出演者はアメリカテレビとラジオ芸術家連盟のメンバーである。 これらの労働組合は、生産者とともに、俳優のための最低給与とリハーサル時間を含む労働時間数を確立する。 各アクターはまた、基本契約でカバーされていない特定の契約リスト条件に署名します。
米国によると 労働統計局は、2004年の5月に、俳優のための中央値の賃金は1時間あたり$11.28でした。 ブロードウェイの俳優は週に最低1 1,422を獲得しています。 オフブロードウェイの俳優のために、最小値は、劇場の座席数に応じて、週あたり約$493からweek857の範囲です。 ツアーでのショーの俳優は、食べ物やホテルの費用のために週に余分な$770を受け取ります。
少数の人気俳優が毎年数百万ドルを稼いでいるが、大多数の映画俳優組合メンバーの平均収入は年間5,000ドル未満である。 2005年10月1日から、映画やテレビ番組で話す部分を持つすべての組合化された俳優は、5日間の週に716ドル、または2,483ドルの最低日給率が保証された。 ほとんどの俳優は、仕事が散発的であることを見つけ、彼らは他の仕事をすることによって彼らの収入を補う必要があります。 年間一定時間勤務する俳優は、年金基金と入院保険でカバーされています。