展覧会："物語を語る彼女：イランとアラブ世界からの女性写真家"ボストン美術館で–アートブラート

展示日：27th August2013–12th January2014

ゴハール-ダシュティ '無題#5' 2008

Gohar Dashti(イラン,b.1980)
無題#5
2008

私はこのアーカイブが異種の声に存在感を与えることが大好きです。

これは、””東洋”についての西洋の概念に挑戦し、アイデンティティの複雑さを調べ、ジャンルとしてのドキュメンタリーを再定義する重要な展覧会です。”イランとアラブ世界からの12人の女性アーティストの作品は、ステレオタイプに挑戦し、政治的、社会的問題への洞察を提供します。 “画像–ファインアートからフォトジャーナリズムに至るまで-アラブとイランの女性が”抑圧され、無力”であるという概念を反論する代わりに、今日の地域で最も重要な写真作品のいくつかは、女性によって行われていることを補強します。”

マーカス

。
投稿で写真を公開することを許可してくれたボストン美術館に多くの感謝を寄せています。画像の大きなバージョンのための写真をクリックしてください。

ゴハール-ダシュティ '無題#2' 2008

Gohar Dashti(イラン,b.1980)
無題#2
2008

ターニャ-ハブジョウカ '無題' 2009

Tanya Habjouqa（ヨルダン、b.1975）
無題
2009
ガザの女性シリーズ

Tanya Habjouqa。 '無題' 2009

Tanya Habjouqa(Jordanian,b.1975)
無題
2009
ガザの女性シリーズ

ラニア・マタールから。 'ステファニー,ベイルート,レバノン' 2010

ラニア-マタル（レバノン/パレスチナ/アメリカ、1964年b.9684）
ステファニー、ベイルート、レバノン
2010

ラニア-マター 'アリア,ベイルート,レバノン' 2010

ラニア-マタル（レバノン/パレスチナ/アメリカ、b.1964）
アリア、ベイルート、レバノン
2010

ルラ-ハラワニ '無題XIII' 2002

ルラ・ハラワニ(パレスチナ人、b. 1964)
無題XIII
2002

Lalla Essaydi(モロッコ,b.1956)
弾丸再訪#3
2012

パワーと情熱は、イランとアラブ世界から12人の女性写真家による作品の展覧会でボストン美術館（MFA）で展示されます。北米では、その種の最初の、展覧会はステレオタイプに挑戦し、政治的、社会的問題への洞察を提供することを、最後の十年以内にほぼ完全に作成され、約100 ファインアートからフォトジャーナリズムに至るまでの画像は、アラブとイランの女性が”抑圧され、無力”であるという概念に反論し、代わりに今日の地域月からのビューに27,2013–January12,2014,物語を伝える彼女: イランとアラブ世界の女性写真家は、先駆的な写真家Jananne Al-Ani、Boushra Almutawakel、Gohar Dashti、Rana El Nemr、Lalla Essaydi、Shadi Ghadirian、Tanya Habjouqa、Rula Halawani、Nermine Hammam、Rania Matar、Shirin neshat、Newsha Tavakolianの豊かな芸術的表現を強調しています。展覧会に付随する新しい出版物です,物語を語る彼女(MFA出版物,九月2013),展示キュレータークリステン*グレッシュによって書か,Mfaのエストレリータとユスフ*カルシュ写真のアシスタントキュレーター. この展覧会は寛大にロバートMapplethorpe財団によってサポートされています。バーバラ-ジェーン-アンダーソン基金からの追加支援。

“物語を語る彼女は、12の画期的なアーティストからの最近の写真を結集し、”Mfaのマルコム*ロジャース、アンとグラハム*ガンドディレクターは述べています。 “彼らの作品は、感情の範囲を呼び起こす物語を伝え、私たちの知覚に挑戦し、新鮮な視点で中東を提示します。”

アラビア語で、rawiyaという言葉は”物語を語る彼女”を意味します。”これらの写真は、イランとアラブ世界の現代生活についての物語のコレクションです。本展では、”オリエンタリズムの解体”、”アイデンティティの構築”、”新しいドキュメンタリー”をテーマに、それぞれのアーティストの作品の個性を明らかにし、地域の社会的、政治的景観を垣間見ることができます。 MFAは、現代美術のためのリンデファミリーウィングのヘンリーとロイスフォスターギャラリーでのビュー上の作品の18を取得しています。 2013年に行われた買収には、Shirin NeshatによるシリーズBook of Kings（2012）のRoja（Patriots）が含まれています; Boushra Almutawakelによる母、娘、人形（2010）の九枚の写真の完全なシリーズ、タニヤHabjouqaによるガザの女性（2009）から三つのプリント、ラナエルNemrによるシリーズ地下鉄（2003）から二つの写真、シャディGhadirianによるシリーズQajar（1998）から二つのプリント、Gohar Dashtiによる今日の人生と戦争（2008）から無題＃2。

“政治の力と戦争の遺産を反映して、この展覧会の写真は、”東洋”についての西洋の概念に挑戦し、アイデンティティの複雑さを検討し、ジャンルとして

歴史的に、オリエンタリズムは、中東、北アフリカ、および東部の文化を含む東のヨーロッパまたはアメリカの芸術家による描写を指し、しばしば”東洋”を文化的に劣っていると提示している。この地域の写真の歴史は、主にピラミッドや神聖な聖書のサイトから上演されたハーレムシーンやベリーダンサーに至るまで、部外者によって作成された画像で構成されています。 “ペルシャの”女王Sheherazadeと”アラビアの”千夜一夜”のような神話や伝統的な物語と相まって、誤解は今日まで持続し続けています。これらのステレオタイプは、Shirin Neshatの画期的なシリーズWomen of Allah（1993-97）で打ち砕かれています。このシリーズは、イラン革命から15年後の1979年に彼女が母国のイランを訪問したことから生まれた。ビューには、シリーズから四つの肖像画である–無題（1996）、言葉（1996）、私はその秘密（1993）と識別（1995）–ベール（またはヒジャーブ）、銃、テキストと視線の要素を組み込み、反対に直面して権限を与えられた女性を示す、オリエンタリズムの神話を打破するそれぞれ。展覧会の中で最も初期の写真の中で、彼らは現代イランの女性作家からペルシャ文字で重ねられ、女性がイラン革命で果たした役割を呼び起こす。シリーズは、他の写真家による探査を鼓舞、ベールについての表現や議論の最近の歴史の中でターニングポイントをマークしました。

ネシャトに加えて、視覚表現の歴史やオリエンタリズムのステレオタイプの認識に影響を与えた人もいます。 Diptych Untitled I&II(1996)では、イラク生まれのJananne Al-Aniは、彼女の家族（そして彼女自身）の女性を使用して、ベールに包まれたものから完全にベールに包まれたものへ、そして再び大判プリントのインストールは、イスラム教徒の女性の抑圧についての神話に対処するために、レンズの力を使用して、女性の盲目の視線の間に視聴者をトラッピングの効果を持っています。モロッコ生まれのLalla Essaydi、美術館、ボストン（SMFA）の学校の元画家と卒業生は、彼女自身の文化的アイデンティティを探求し、疑問視するインスピレーションとし三部作の弾丸再訪＃3（2012）、5 1/2×12 1/2フィートでの展覧会で最も広大な作品、および収束領土＃29（2004）では、彼女はイスラム文化の中でジェンダーの役割の複雑さを示唆するために書道（典型的には男性の芸術形式）を使用しています。弾丸再訪＃3では、銀と金の弾丸のケーシングは、2010年に始まったアラブ世界でのデモや抗議に続いて、新しい、革命後の時代に女性の制限の増加についての

1990年代のNeshatやAl-Aniの作品と同様に、イランのアーティストShadi Ghadirianによる象徴的なシリーズQajar（1998）は、当時の多くの写真家にとって出発点でした。現在テヘランに住んでいるガディリアンは、イランのアイデンティティと女性であることの問題を示した写真を撮った。 Qajarシリーズからのビュー上のナインプリントは、伝統と現代性、制限と自由、公共とプライベートの間の緊張を示唆し、そのようなブームボックス、楽器、メイクまた、展覧会に含まれている別の、後のGhadirianシリーズは、並置を提示する–Nil、Nil（2008）、最前線に戦争中に自宅で女性の経験をもたらし、損失と待っている莫大な物語このシリーズには、ハンドバッグから突き出た弾丸のイメージが含まれています。; そして、スカーフの隣の壁にぶら下がっている軍事ヘルメットは、男性と女性の公的なペルソナと私的な欲望の複雑さを思い起こさせます。

ガディリアンの初期の段階的な肖像画は、イエメン出身のBoushra Almutawakelを含む、後の写真家がアイデンティティの主題に対処するための基礎を築いた。彼女のシリーズMother,Daughter,Doll（2010）は、ベールを使って社会的傾向と宗教的過激主義の台頭に挑戦し、女性、さらには若い女の子にも公共の場で自分の体をカバーする上演された肖像画はヒジャーブを非難するのではなく、身体を覆う過激派の概念と黒への傾向に抗議する。展示されている九つのプリントは、カラフルな服が絵から絵へと消えていくにつれて、母と娘の笑顔が消えていくことを示しています。シリーズは、母親、娘、人形が完全に排除されるにつれて、黒い布で覆われた空の台座のイメージで終わります–ドレスを通して個人を消去することについての Almutawakelは、レバノン生まれのRania Matarが彼女のシリーズA Girl and Her Room（2009年、2010年）でそうであるように、若い女性の公共と私的な生活に敏感な視点を提供しています。中東からの若い女性のこれらの六つの肖像画は、彼らの持ち物に囲まれた彼らの寝室で女の子をキャプチャします。設定やシッターの多様性にもかかわらず、シリーズは、年齢の到来と若い女性であることの複雑さの普遍的に共有された経験を反映しています。

身元は、現在テヘランに住んでおり、イランの選挙の最近の写真がNew York Times to Time magazineの出版物に掲載されたフォトジャーナリストNewsha Tavakolianの仕事でさらに調査されている。 2009年に公共の場での撮影が困難になった後、彼女は社会問題に取り組むためにファインアート写真に目を向けました。展覧会は、六つの肖像画、六つの想像上のCDカバー、および彼女のシリーズから六画面のビデオを提示Listen（2010）、すべての女性として、公共の場で実行したり、イランのタヴァコリアンの歌手は、それぞれが明らかに半ば曲をキャッチされているが、マイクで表示されません。これらの女性の物語のための彼女の情熱は彼女に各実行者の特性を表す想像CDカバーを作成するために促した。付随するビデオは、女性が感情的に前代未聞の言葉を口にしていることを示しており、課された沈黙のアイデアを示唆しています。音楽、声、表現のメタファーは、QajarシリーズやNeshatのMystified（1997）などの他の作品にも見られます。

Tavakolianは革命後のイランの写真家の世代を表し、Neshatは革命前に生まれたが、国を去ったアーティストの世代を表しています。ネシャットは1979年の激動の前に米国で芸術を学ぶために1974年に母国を離れ、彼女は彼女の文化遺産に描画し続けています。キングスの彼女のシリーズブック（2012）から八つの画像は、展示会でビューになります。この最近のシリーズは、1,000年前のペルシャの叙事詩Shahnamehからそのタイトルを翻訳し、白黒写真への復帰をマークし、Neshatが大衆、愛国者、悪役と呼ぶ個人のグループの肖像画で構成されています。このシリーズの数字は、抗議に参加した数千人、特にイランの緑の動き（2009）とアラブの春（2011）を表しています。大衆はアラブ人とイラン人の男性と女性のヘッドショットで表され、その顔は書道で覆われています–目と口を除いて。映像は人々の力を模倣するために並んで示されているために意味される。彼女はアッラーの女性で行ったのと同じように、Neshatは過去と現在と力と提出のパラドックスを追求し、王の本はまた、アーティストとしての彼女の発展と進化

社会的、政治的な問題に取り組むことに加えて、物語を語る彼女はまた、現実の経験にもたらされた新しい種類のドキュメンタリー–芸術的想像力を提戦争、占領、抗議、反乱のテーマだけでなく、メディアとしての写真に関する懸念は、すべてこの新しいジャンルの場所を見つけます。 GhadirianのNil、Nilが戦争の物語を詳述したのと同じように、イランのGohar Dashtiの作品も主題に取り組んでいます。両写真家はイラン-イラク戦争（1980年-88年）の間に育った。 Dashtiの今日の生活と戦争（2008）は、カップルが架空の戦場で普通の活動を追求する演劇、舞台写真のシリーズです。無題#5では、彼らは放棄された車の殻の中で新婚夫婦として座って、無題#7では、ペルシャの新年、ノウルーズを祝うその場しのぎの伝統的なテーブルで地面に座っています。残りの四つのプリントは、カップルが毎日のルーチンを実行しているが、戦争のシンボルによって中断を示しています–タンク、ミサイルヘッド、土嚢の壁。 Dashtiのイメージは、戦争の経験のためのメタファーであり、イラン-イラク国境近くに住んでいる子供の頃の彼女自身の思い出を思い出します。

ダシュティの舞台化されたドキュメンタリーに代わるものは、エジプトのラナ-エル-ネムルとヨルダンのターニャ-ハブジョウカの作品に見られ、どちらも都市の設定で人々を直接捉えることができる。メトロ（2003）では、El Nemrは、座っているか立っている女性のために指定された車の中で、思考の深い乗客を目立たないように撮影しています。画像は、匿名の日常生活がいかにあることができるか、そして人々が公共空間で互いにどのように相互作用するかを伝えます。 Habjouqa’S Women of Gaza（2009）は、占領された領土のすべての住民と同様に、限られた自由を持って生きるガザの女性の経験を記録しています。二ヶ月のスパンにわたって撮影され、画像は、ビーチでのピクニック、ボートに乗って、エアロビクスのクラスを含むささやかな喜びを、祝う。 Habjouqaは優しく彼女の被験者の生活の明るい側面を描いています。ガザの女性は、ディスプレイ上のフォトジャーナリズムの一例です。

中東の写真家のための探査のもう一つの領域は、メディアそのものです。 Al-Ani、Rula Halawani、Nermine Hammamは、写真の境界を新しい方法で押し進めています。アル-アニの作品”Aerial I”と”Shadow Sites II”は、飛行機からのヨルダンの風景を描いたシングルチャンネルビデオです。自然、飛行、技術を組み合わせた写真から独占的に作られたほぼ9分のビデオ。現在は東エルサレムに居住するパレスチナ出身のハラワニは、破壊と移住の経験に取り組んでいます。 2002年のイスラエルによる西岸侵攻の一連の写真である”Negative Incursions”（2002年）では、戦争のシーンを撮影し、それらを否定的な形で拡大して印刷している。この技術は、劇的な強度を増加させ、余波の瓦礫の中で母親や家族を悲しんで、アクションでタンクの強力なイメージで、その結果、時間と場所の詳細を遺跡の中の光の筋はパレスチナ人の窮状のメタファーであり、厚い黒い境界線はハラワニのメディア報道に対する批判を伝えるためにテレビ画面の形を模倣している。

ハマムのカイロ年1（2011年12月）は、エジプトでの18日間の蜂起（2011年1月）とその余波に対処し、写真の使用を実験した。それは二つの部分で13のプリントで構成されています：Upekkha（仏教の平静の概念への参照）とUnfolding（日本の屏風を折る参照）。ウペッカでは、ハマムは、若い男性の脆弱性を示す、彼女の個人的なコレクションからのはがきから平和な風景のシーン内タハリール広場の兵士の写真を対照的に、シリーズの第二部は、彼女が写真を撮ることが困難だった蜂起が終わった後に作成されました。二つの版画では、彼女は警察の残虐行為の写真と第17回と第18回の日本のスクリーンの複製を組み合わせています。

ボストン美術館のウェブサイトからのプレスリリース

Nermine Hammam。