そこに音楽制作について、またはビートを作る方法についてのウェブサイトがたくさんありますが、ほとんどすべてのそれらの唯一のMIDIキーボード、コントロー 彼らはちょうどそれが実際の情報を理解することは本当に困難であることを製品に焦点を当てています。 または、彼らはまったく情報を持っていません！
あなたが本当にビートを作り始めるために必要な唯一のものは、あなたが勉強しているか、あなただけの多くの音楽を聴くかどうか、通常のコンピ また、良い品質のヘッドフォンが必要です（これは非常に重要です！). それはあなたが必要とするほとんどすべてです。 あなたは本当に多くの製品を購入する必要はありません。
だから私はこの記事を書いています。 私はあなたが本当にあなたがそれを必要とする理由、ビートを作り始めるために必要なものを指摘しようとすると、なぜあなたはこれらのウェブサ
私が自分のコンピュータでビートを作り始めたとき、これらは私が本当に持っているか、知っている必要がある唯一のものでした:
- もちろん、コンピュータではなく、超高価なコンピュータ、ちょうど私の通常のラップトップ。
- 音楽制作ソフトで、完全無料のソフトから始めました。
- いくつかの音楽理論、基本的には和音、メロディー、パーカッションの少しを作る方法（私はギタリストなので、ドラムビートを作る方法についてはあまり知
- 私はすでに音楽制作、作曲、ミキシングについて少し知っていましたが、あなたは外出先でこれを学ぶことができ、これは実際に最も楽しい部分です！
次のリストは、それが持っているといいだろうものですが、あなただけのビートを作り始めているときには全く必要ありません:
- 多くのリソースを持つ派手なコンピュータ、またはMAC。
- FL StudioフルバージョンやPro Toolsなど、プロのプロデューサーが使用する音楽制作ソフトウェア。
- MIDIキーボード、ドラムパッドコントローラ、またはその他のMIDIコントローラ。
- オーディオインターフェイス、マイクまたはXLRコード。
- スタジオ品質のスピーカー（ただし、いくつかの点でこれは重要になります）。
- 音楽に関する多くの教育、またはミュージシャンであること。
私はあなたが本当に知っておく必要があるものと、あなたが本当にビートを作り始めるために必要なものの詳細を詳しく説明してみましょう、と私は うまくいけば、私は他のブログがカバーしていない質問を明確にすることができます。
最高の部分は、あなたが超派手なコンピュータを必要としないということです。 あなたが本当に古いコンピュータを持っていない限り、私はあなたがliteratelyあなたが自宅で持っている任意のコンピュータやラップトップを使用 私は、任意の4歳のコンピュータ（あるいはそれ以上）は、要件を満たすだろうと思います。
オーディオ録音にはもう少しリソースが必要な場合があります。 コンピュータは、ディスクにオーディオ情報を保存する必要があるため、例えば、あなたがオーディオを記録しているとき、ハードドライブの重要な速度。
しかし、ビート作りのために、我々は主にサンプルとループで動作します。 ほとんどすべてがすでに記録されています。 だから、あなたの音楽を作るために必要なリソースの量は、標準的なリソースにはるかに近いです。
音楽制作の経験があるときは、実際の楽器を録音するのは本当に楽しいです。 たとえば、ヒップホップビートにアコースティックギターを追加できます。 あなたはボーカルを追加することができます。 あなたは本当に創造的になることができます。 あなたがその段階にいるとき、あなたはより良いコンピュータが必要な場合があります。 しかし、今のところ、あなたは大丈夫でなければなりません。
基本的に、私は以下の特性を持つコンピュータやラップトップは、完全に動作するはずだと言うでしょう:
- WindowsまたはMacOSの最新バージョン。 Linuxも動作しますが、あなたの音楽制作ソフトウェアのためのより少ないオプションを持っています。
- リース時に4GBのRAM。 それよりより少しはコンピュータを実際に遅くさせることができる。
- Intel Core i5やi7などの通常の最新プロセッサ。
- 32ビットまたは64ビットプロセッサは問題ありません。
- 少なくとも512GBのハードドライブだと思います。 あなたがオーディオを録音しない限り、ファイルは重くはありませんが、あなたはまだあなたの音楽を保存するためのいくつかのスペースを持 しかし、あなたのプロジェクトや音楽制作ソフトウェア自体のための十分なスペースがあれば、さらに小さなディスクでも動作します。 ところで、ソリッドステートディスクは必要ありません。
- グラフィックスカードの特別な仕様は必要ありません。
それだけです。 私は私の音楽を作るために、通常のオフィスのラップトップを使用しています、と私は全く問題はありません。 私のノートパソコンの仕様は:
- HPのラップトップ、HP17-BY0053CL（幸いなことに、私はまだモデルを見るためのボックスを持っています）。
- Windows10、64ビット。
- インテルCore i5、第8世代、クアッドコアプロセッサ。
- 1TBのディスク(ソリッドステートディスクではない)。
- 12GBのRAM。
- ADM Radeon530専用グラフィックスカード。
普通の人にとっては、ラップトップの仕様は威圧的に聞こえるかもしれません。 しかし、彼らはまったくありません。 任意のゲーマーは、私のコンピュータがゲームのためにも有用ではない、本当に正常であると言うだろう。 そして、それはまだ音楽制作のための素晴らしい作品！ それはまったく高価ではありませんでした。 あなたは現在の価格を見て、おそらくあなた自身のコンピュータと比較するためにアマゾンでこのリンクで私のラップトップの仕様を確認するこ
このノートパソコンにはCubase、FL Studio、LMMSがインストールされています。 彼らはすべて素晴らしい仕事！
他に本当に必要なギアは何ですか？
私はそれがヘッドフォンの良いペアに投資する必要があり、最初から非常に重要だと思います！
コンピュータ以外のハードウェアは必要ないと思います。 しかし、私はあなたが良いヘッドフォンを得ることをお勧めします。 これが理由です。
音楽は音によって形成される。 そして音は一連の周波数です。 今、あなたの耳を含むオブジェクトは、周波数に対して異なる応答を持っています。 これは、オブジェクトが何らかの形で周波数に反応することを意味します。
音楽を制作するとき、実際にできるだけ多くの周波数を聞くことができることは非常に重要です。 人間の耳は20ヘルツから20,000ヘルツの周波数を聞くことができます（20ヘルツから20khz、khzはキロヘルツを意味します）。 子供はこれらすべての周波数の音を聞くことができる可能性が高く、高齢者はより短い範囲（例えば、60hz〜16khz）を聞くことができる傾向があります。 これは、私たちの耳が私たちの生活の間に強い音圧で損傷を受けるために起こります。 だからこそ、できるだけ耳を保護し、高い音圧にさらさないようにしてください！
とにかく、ヘッドフォンとスピーカーも周波数応答を持っています。 本当に悪い応答曲線を持つスピーカーがあり、200hzから17khzの音しか再生できません。 そして15のhzからの22のkhzに音を再生できる極度の専門のスピーカーがあります。
より多くの技術的な詳細があります。 しかし、ポイントは、あなたがあなたのビートを作っているときに、実際に楽器を聞くことができるように、できるだけ多くの周波数を再現することができ、少なくても良いヘッドフォンを持っていることがいいだろうということです。 そして、それは最初からこれらのヘッドフォンを持っているといいだろう。
いくつかの楽器は、彼らが”生きている”周波数範囲のために、より聞きにくいものがあります。 彼らは40-80ヘルツの周りに通常であるため、例えば、キックドラムは、聞くことが困難な場合があります。 あなたのラップトップのスピーカーは、これらの周波数を再現するのに苦労します。
実際には、ヘッドフォンとミックスする（またはヘッドフォンで音楽を生成する）ことはお勧めしません！ 最良のシナリオは、より良いすべての周波数を再現し、大きなスピーカーで、スタジオモニターを持っていることです。 そして、スタジオのスピーカーを必要とする他の要因、そのような私たちのミキシングのためのステレオスペクトルがあります。 しかし、私はこの記事でそれについて話しません。
モニターを取得することを考えると、もう少し複雑になります。 まず、モニターはより高価です。 彼らは大きく、多くのスペースを取るだけでなく、あるモニターから他のモニターまで、壁からモニターまでの最小距離を持つ必要があります。 また、モニターは正しい周波数を聞くという点で自分では動作しません。 音はあなたがあなたの部屋に持っているすべてのものによって影響されるので、あなたはあなたの音楽制作室の良い音響処理を持っている必要が
それは開始するにはあまりにも多くのです！ しかし、良いヘッドフォンは簡単で、まだあなたにかなり良い結果を与えます。
だから、あなたがお金を使いたいものがあれば、私はまともなヘッドフォンを得るためにそのお金を割り当てるでしょう。 できるだけ多くの周波数を再生できるヘッドフォンと、フラットな周波数応答を持つヘッドフォン。 特定の周波数をブーストまたは減衰させるヘッドフォンがあります。 例えば、いくつかのヘッドフォンは、ヒップホップの音楽のためのローエンドを高めます。 しかし、あなたはそれを望んでいません！ あなたは組み込みのイコライゼーションを望んでいません！ あなたはそれが本当に人工的な効果なしで、あなたの音楽で何が起こっているかを聞くことができるように、フラットな応答をしたいです。
私は私のミキシングとマスタリングのクラスのためにバークリーで音楽制作を勉強していたとき、私は私のヘッドフォンを持って、私は批判的なリスニングのためにそれらを得ました。 彼らは本当にフラットな応答を持っており、彼らはほぼすべての周波数を再現します。 彼らは、実際にその曲で使用された楽器を知らずに、特定の周波数を識別し、レコード内のすべての楽器を区別し、識別できるようにするために私の耳を訓練するために私を助けました。
私はまだ私のスタジオのモニターと一緒に、音楽制作のためにそれらのヘッドフォンを持っていて、使用しています。 私は完全にあなたをお勧めしますSennheiser HD300Proを使用しています。 それらの周波数応答は8hzから27khzです！ それは狂っている！ 私たちも、その周波数範囲を聞くことはできません！ 私はそれらについて、あなたが良いヘッドフォンを選択することができるように知っている必要があるものについての詳細を説明し、これらのヘ このリンクの記事を読むことができます。
すべての楽器をはっきりと聞くことができることは、ビートを作り、どんな種類の音楽を制作しているときには本当に重要です。 私は良いヘッドフォンを得るためにあなたをお勧めしない理由です。
MIDIキーボードやMIDIコントローラーなどの他のハードウェアは、実際にはオプションです。 私は完全にそれがそれらを持っている価値があると思います。 しかし、あなたは必ずしも開始する必要はありません。
あなたがミュージシャンであり、私のように他の楽器を演奏しているのであれば、MIDIキーボードは理にかなっています。 私はちょうどマウスで音楽を再生するにはあまりにも退屈です。 その場合には、私はあなたがMIDIキーボードを取得することをお勧めしますので、あなたはよりやる気を感じます。 私は赤井ミニMKIIを持っています。 このリンクでAmazonの仕様と現在のprinceを確認できます。
楽器を演奏しない場合は、この時点でコントローラを購入することはお勧めしません。 それはおそらくあなたが音楽を作り始めることをより困難にするでしょう。 あなたが学ぶことを約束していない限り！
とにかく、MIDIキーボードを手に入れることがわからない場合は、私がbeats productionに持っていることの利点について書いたこの記事を確認することができます。
最高のビートメイキングソフト？
私はいつも最高のソフトウェアは、あなたが今得ることができるものであると言います。 あなたが1つを買うことができれば、彼らは本当に素晴らしいですので、それを行います。 あなたが今買うことができない場合は、良い無料のオプションがあります。
前にも言ったように、私はフリーソフトでビートを作り始めました。 私はこのソフトウェアで私の最初のビートを作った。
LMMS（無料）
私が使用したソフトウェアはLMMSと呼ばれ、まだ利用可能であり、最新であり、維持されており、まだ無料です。 あなたは、製品の公式ウェブサイトであるこのリンクで無料でソフトウェアをダウンロードすることができます。
このソフトウェアは、正直なところ、そこに最高のソフトウェアではありません。 残念ながら、このソフトウェアには多くの機能がありません。 それはまた、楽器やサンプルの多くを逃しています。 そして、一般的に、それは十分な品質を持っていません。 アーティストのための無料のオープンソース製品を提供するという考えは素晴らしいですので、それは、本当に残念です。 しかし、この場合、会社は多くのサポートやスポンサーを持っていない、私は推測します。 うまくいけば、いつか彼らはなります！
すべての制限にもかかわらず、この音楽制作ソフトウェアオプションは、まず本当に良い製品です。
このソフトウェアの最も重要な利点は、あなたがちょうど今それをダウンロードできることです。 制限なしで。 あなたは、この記事を読んで終了するソフトウェアをダウンロードして行くと、ちょうどそのような音楽を作り始めることができます！ このソフトウェアを使用すると、今日開始することができます。 あなたは音楽制作の実験を開始することができますので、それは、非常に重要です。
LMMSの使い方を学ぶには、私がlmmsについて書いたチュートリアルに従うことができます。 それは非常に実用的なチュートリアルです。 あなたが終了するまでに、あなたはLMMSであなたの非常に最初のビートを作成しているだろう。 私はそれが開始するのに最適なリソースだと思うし、あなたは多くのことを学ぶでしょう！ あなたはこのリンクでチュートリアルを見つけることができます。
Youtubeにもいくつかのチュートリアルがあります（多くはありません）、私があなたに与えたウェブサイトの製品ドキュメントを読むこともできます（しかし、それは超退屈であることに注意してください！).
だから、あなたはすぐに実験を開始するためにLMMSを使用することができます。 しかし、後でより良いプログラムが必要になります。 LMMSは、私の経験によると、あなたが本当に音楽を制作したいときには適していません。
あなたは高品質のサンプルを持っていません。 楽器は良い音ではない、本物の音はありませんし、彼らはクリックや成果物の多くを生成します。 そして、それらの騒音を取り除くことは本当に難しいです。
LMMSから始めて、多くを学び、お金を節約してから、商用オプションに切り替えます。
FL Studio(trial)
今すぐダウンロードできる第二のオプションがあり、それはあなたも今日、音楽制作の実験を開始できるようになります。 非常にプロのFLスタジオ20。
FL Studioは無料の音楽制作ソフトウェアではありません。 ただし、ほとんど制限なく使用できる試用版があります。
イメージライン、FL Studioの背後にある会社は、あなたにすべてのプラグインバンドルとの完全な製品を提供します。 そして、あなたは永遠に試用版を使用することができます。 はい、製品は30日後に動作を停止しません。
しかし、制限は、あなたのプロジェクトを保存することができますが、あなたはあなたのプロジェクトを再開くことができないということです！
私はビートを作り始めたとき、それは好きではなかった。 私は自分のプロジェクトを保存し、後でプロジェクトを開くことができるようにしたいと思っていました。 私は自分の音楽に取り組んで数時間を費やし、通常、私は一つのセッションでプロジェクトを終了しません。 私は通常、曲を仕上げるために数日必要があります。
だから私はFL Studioから始めなかったのです。
FL Studioをダウンロードしてテストすることをお勧めします。 ビート作りのための最高のプログラムではない場合、それは、本当に良いプログラムです。
実際、私にとっては、ビートを作るための最良のプログラムはFL Studioです。 私は他の生産者が違うと思うと確信しています。 だからこそ、私はそれが私にとって最良の選択肢だと言っています。 しかし、私は本当にあなたがそのシーケンサーでリズムを作成することができます方法が好きです。 ほとんどのプログラムはそれを持っていません。 そして、楽器やサンプルは本当に良いです。 彼らは素晴らしい音を持っています！ それはちょうどそのような良質の製品です。
Fl Studio、試用版は、Image Lineのウェブサイトからダウンロードできます。
前に言ったように、ソフトウェアにラップアップします。 今すぐお金を使う準備ができていない場合は、lmmsをダウンロードして製品を完全に制御し、プロジェクトを保存して後で作業を続けることができま あなたは永遠に製品へのフルアクセスを持つことになりますので、また、FL Studio、試用版をダウンロードすることができます。
FL Studioの試用版には、保存したプロジェクトを再度開くことができないという制限があります。 しかし、多くの人が何年もそのように働いています！ 唯一の試用版では、彼らは一つのセッションでビートを作り、WAVまたはMP3ファイルに音楽をエクスポートします。 そうすれば、彼らは再びプロジェクトを開くことができない場合でも、彼らはちょうど作成した音楽を維持します。
それの問題は、あなたのコンピュータがクラッシュした場合、あなたの仕事を失うということです！
あなたがお金を持っているなら、FL Studioは素晴らしい選択肢です。 それは素晴らしい音を持っており、あなたは本当に高品質の音楽を思い付くことができます。
どんな音楽理論が必要ですか？
音楽理論は重要ですが、ビートを作り始めるのは取引ブレーカーではありません。
ビートメイキングの初心者の多くは、任意の音楽理論を知らない、と彼らはまだ音楽を作ることができます。 しかし、彼らは良い耳を持っています。 少なくともそれは私が考えるものです。
あなたは音楽について何も知らない場合は、まだこれらの技術のいずれかまたはすべてを使用することができます:
- ホイッスル あなたがコンピュータでビートを作るときは、仮想ピアノを持っており、あなたのマウスで再生されますノートを描きます。 初心者が行う何かは、彼らがメロディーを口笛です。 コンピュータ内のメロディーは、彼らが口笛を吹いているものと同じように聞こえるまで、彼らは仮想ピアノでノートを描画します。
- あなたの音楽制作ソフトウェアバンクからループを使用してください。 あなたは和音やベースライン、あるいはドラムループを作る方法がわからない場合は、音楽制作ソフトウェアがすでに持っているper-recordedループを使用して開始し、
- 好きな曲を聴いて、音楽制作ソフトでそれらの音をプログラムしてみてください。
これらは、人々が音楽について何もしないときにビートを作り始めるために使用するいくつかのテクニックです。
しかし、ビートは音楽です。 だから、いくつかの理論は常に知って良いものです。 これは、ビートを作り始めるためにあなたに多くのことを助けるだろう概念のリストです:
- メジャーとマイナースケールは、メロディーを作成するのに役立ちます。
- メジャーとマイナーの和音は、あなたの曲のベースを作成するのに役立ちますし、あなたの曲にベースラインを追加するのに役立ちます。
- バーの概念は、あなたの曲を構造化し、あなたの曲のリズムとスピードのアイデアを持っているのに役立ちます。
- ノートの値は、メロディーとビートの作成に役立ちます。
それだけです。 それはそれほどではありません。 あなたは数時間でこれらの概念を学ぶことができます。 あなたがそれを理解していれば、あなたのコンピュータで音楽を作成する方がはるかに簡単で楽しいでしょう！
更新:
私はあなたがビートを作るために必要なすべての音楽理論の概念を説明する記事を作成しました。 あなたはこのリンクの記事をチェックすることができます。 それは本当に完全であり、詳細の多くの形成でカバーしています。
追加の知識は何が必要ですか？
初心者としては、この記事で既に取り上げている内容で十分だと思います。 しかし、音楽制作は大きな話題です！ 知っておくべきことはたくさんあります: 音楽理論、パフォーマンス、スタジオのセットアップ、レコーディング、エレクトロニクスと物理学（音の）、音響、作曲、作詞、アレンジ、音楽制作、ミキシング、マスタリング、音楽業界のためのマーケティングなど。、等。、等。
あなたは決して終わらないでしょう。 しかし、それがまさに音楽制作がとても面白くて楽しい理由です。 あなたは学習を止めることはありません、そしてあなたは非常に多くのことについて知る必要があります！ それは一つの楽器に焦点を当て、専門とするピアニストのようなものではありません。 しかし、あなたは多くの変数を理解する必要があります。 あなたはあなたの自己によって歌を作らなければなりません！ 私はピアニストになるのは簡単だとは言っていません！
だから、まだ初心者として、あなただけの趣味であっても、本当にプロデューサーになりたいなら、これらはあなたが考え始める必要があるトピックです。 それはあなたが開始する前に、これらの事を知っている必要があることではありません。 しかし、あなたが始めるときにあなたがそれらを認識していることは良い考えです。
音楽制作
音楽制作は非常に広い話題です。 しかし、初心者として、あなたの音楽で伝えたいすべてのもの（感情、バイブ、アイデンティティ）として音楽制作を考えてください。
どのような音楽を作りたいですか？ アーティストとしてのアイデンティティは何ですか？ あなたの聴衆にあなたの音楽とのあなたについて感知して何がほしいと思うか。 あなたはどのような音を生成するために探していますか？ あなたの音楽でどのような感情を伝えたいですか？
これらのことはすべて音楽制作に関係しています。
このために、私はあなたが多くの音楽を聴くことをお勧めします。 あなたはヒップホップビートを作りたい場合は、ヒップホップの多くに耳を傾けます。 楽器に注意を払う。 音に。 曲の構造に。 歌詞とアーティストのアイデンティティに注意を払う。
楽器に注意を払うことによって、私は曲の中のすべての楽器を聴くようにしようとすることを意味します。 それぞれの音を識別してみてください。 そして、それぞれの楽器がどのような音を持っているのかを理解しようとします。
例えば、キックドラムの音はどうですか？ それはダニの音ですか？ それは深い音ですか？ ヒップホップの歌のためのキックドラムは、トラップの歌のためのキックとは本当に異なる音。 その知識をあなたの音楽に適用できるようにするには、それを区別できるようにする必要があります。
それはあなたがルールを破ることができないということではありません。 しかし、それらを壊す前に、物事がどのように機能するかを理解する必要があります。
音楽制作を考慮せずにコンピュータでビートを作成するだけの場合、あなたの曲は人生を持っていないかもしれませんし、あなたの音楽がプロの音楽ほど良くない理由を自問します。
だから、組成物についてのいくつかの知識は、常にあなたの音楽制作のツールボックスに持っていることは本当に便利なものです。
あなただけの、いくつかのメロディーを行ういくつかの和音を追加し、いくつかのドラムを作成し、それはそれです。 あなただけのいくつかのノートの組み合わせを試してみて、ソフトウェアでそれらをプログラムする必要があります。
はい、あなたはそれを行います。 しかし、どのようにそれを行うのですか？ ガイドラインはありますか？ ベストプラクティスはありますか？ 推奨事項はありますか？
たくさんあります。 たとえば、和音を組み合わせて理にかなった音楽を作成するには、さまざまな方法があります。 あなたは和音の組み合わせが一緒にうまく動作している知っていれば、それはあなたの曲を作成するためにはるかに簡単になります。
メロディーについては、いくつかのルールもあります。 例えば:
- 一方のノートから他方のノートへの長いジャンプをしないでください。 あなたのメロディーは、例えば、DoからMiにFaに行くべきであり、DoからTiに、そしてReに戻るべきではありません。 大きなジャンプは奇妙に聞こえる。
- スケールに上がったメロディーを作り、再びスケールに戻ってください。 たとえば、Do-Mi–Fa、次にRe–Do–Do、次にDo–Mi-Faとします。 あなたは上に行く必要があり、その後、ダウンして、その後、再び上に、そして再びダウンしています。
そして、ドラムについては、あなたが働いているジャンル（ヒップホップ、トラップなど）に応じてプログラムされる方法についてもいくつかのルールがあ).
耳のトレーニング
これは非常に重要なトピックです。 耳の訓練は、聞いて理解し、音の周波数だけでなく、楽器や楽器やボーカルのチューニングを区別するためにあなたの能力に関係しています。 それは私がこの記事の前半で良いヘッドフォンやスタジオモニターを持つことの重要性について説明したものと関係があります。
ビートを作るときのある時点で、サンプルや楽器などを選択する必要があります。 あなたの楽器をミックスする必要があります。 あなたは（リバーブのような）効果を追加する必要があります。 イコライズして圧縮する必要があります。 基本的に、あなたは時間の周波数100％で作業されます！
私がバークリーで音楽制作を勉強していたとき、教授は言った：
基本的には、雨を聞くことができ、”その音の周波数は1.5khz前後です”と言う必要があります。
あなたは、それが例えば、ローエンドで動作するので、ドラムキックの高周波数を除去するようなことを行うことができるように、楽器の周波数をよく識別
耳のトレーニングは、あなたが一日で得るものではありません。 あなたは練習が必要になります。 それはおそらく数ヶ月かかります。 しかし、心配しないでください。 あなたが終わるあらゆるプロジェクトとよりよくなる。
私はすぐにこのブログで耳の訓練に関するより多くの情報とリソースを持っていることを願っています。 お楽しみに！
ミキシング
ミキシングは別の大きな話題になります。
ビートメイキングは、すべての仮想ピアノでノートを描画するか、MIDIキーボードでそれらを記録することについてです。 それはドラムのプログラミングについてもあります。 そして、それはあなたの歌の構造を作成することについてもあります（詩、コーラスなどを追加します。).
しかし、あなたは音楽の準備ができたら、すべての楽器をミックスし、単一のステレオ出力にそれらを組み合わせる必要があります。
ミキシングでは、次の操作を行う必要があります:
- 楽器（またはチャンネル）のレベルをミックスします。 どの楽器が静かで、どの楽器が大声であるか。
- パンニングで動作します。 どの楽器がステレオスペクトルの中央にあり、どの楽器が左にあり、どの楽器が右にありますか？
- どの楽器は、スペクトルのローエンド（20hzから1khz）になり、中央（1khzから8khz）にあり、周波数スペクトルの右側（8khzから20khz）にありますか？
- リバーブなどのエフェクトで達成する楽器の深さをミックスします。
- あなたが圧縮で制御する楽器のダイナミクス。
そして、あなたが混合しながら楽しい時を過すことができるので、多くのものがあります。 ミキシングは、それ自体で巨大な話題です。 しかし、あなたはすぐにすべてを知る必要はありません。 あなたは学び、時間とともに良くなります。
これは決して終わらないでしょうか？ ▲
マスタリングは、商用ラウドネスレベルにあなたの曲を取るためのプロセスです。 しかし、より多くがあります！
曲を録音してミックスすると、その曲のレベル（音量）は通常十分に大きくありません。 あなたは商業的なレベルにそれを取るために曲を習得する必要があります。 あなたは、ハードウェアとソフトウェアマスタリングツールでそれを行います。
しかし、マスタリングはあなたの曲の音量を上げるだけではありません。 それはあなたが曲を制作したジャンルに近い音であるように、曲に最後の仕上げを与えることに関係しています。 マスタリングエンジニアは、通常、あなたの音楽に最後の仕上げを与える本当によく訓練された耳を持つ男です。 そして、彼は通常、本当によくジャンルを知っており、そのジャンルの音楽の動向に本当に精通しています。
マスタリングのもう一つのことは、マスタリングスタジオはレコーディングスタジオとは異なるということです。 それらに他の種類の音響の処置があり、異なった装置およびハードウェアがあります。
だから、マスタリングは、通常、外部委託されている生産プロセスの非常に具体的かつ専門的な部分です。 あなたは通常、あなたのプロジェクトをマスターするためにマスタリングスタジオを支払う。
自宅のレコーディングスタジオでも自分で行うことができます。 すでに良いツールがあります。
しかし、私はこれが今の状況だと思います：私たちは今日、音楽制作の周りに持っている現在のツールでは、ホームレコーディングスタジオを持っていて、コンピ; しかし、最終的なマスタリングプロセスのために、ホームスタジオはほとんどプロのスタジオと比較することはできません。
結論
結論として、ビートを作り始めるにはあまり必要ありません。 あなただけの通常のコンピュータ、音楽制作ソフトウェアと音楽がどのように動作するかのいくつかのアイデアが必要です。 あなたはスタジオモニターを持っていない場合は、ヘッドフォンは、あまりにも非常に重要です。 私は記事で述べたように、それはあなたの音楽の音の周波数、楽器やさまざまな種類を聞いて、区別できるようにすることは本当に重要です。
確かに家にはパソコンがあるだろう。 ほとんどの人々はこの頃はする。
無料のLMMSをダウンロードすることができ、制限なしで使用することができます。 または、制限はありませんが、プロジェクトを再度開くことはできませんFL Studioをダウンロードすることもできます。 多くの人が何年もそのように働いています。
そして、音楽理論を知ることについては、基本的な概念が必要です。 あなたが音楽を愛し、あなたが音楽をすべての時間を聞いているなら、あなたは良いはずです。 あなたはすでにいくつかの楽器を演奏する場合は、素晴らしいスポットにあります！
あなたが長い時間のために楽しい時を過すようになります音楽制作やビートメイキングについてはるかにあります！ あなたは今、すべてを知る必要はありません。 しかし、あなたは、基本的な音楽理論、作曲音楽、耳の訓練、ミキシング、マスタリング、一般的な音楽制作、さらには物理学についての詳細を学ぶ必要がある
私はあなたがこの超長い記事を楽しんだことを願っています！ そして、私はそれがあなたのために有用であることを願っています！