期間スタイル
期間スタイルの概念は、ドイツの学者Johann Joachim Winckelmann（1717-1768）の著作に最初に登場しました。 多くの場合、美術史の父と呼ばれる、Winckelmannは、オブジェクトが見えた方法に基づいていたギリシャの彫刻のための歴史的な枠組みを開発しました。 ギリシャ人とローマ人も作品について書いていましたが、彼らの歴史とガイドは主に特定の傑作や偉大な芸術家について議論しました。 一方、Winckelmannは、個々の彫刻についての美しいekphrastic通路で定義された視覚的特性に依存した構造を作成しました。43これは、古代世界の最も有名な芸術にはほとんど知られていなかった匿名の作品を関連付けることが可能であったことを意味しました。 それはまた、個々のオブジェクトが、例えば、スタイルの後期の例と考えることができることを意味した。 制作の日付は、もはや作品が置かれたグループを決定しませんでした。
少なくともWinckelmannのスタイルの定義と同じくらい重要なのは、その構造のための生物学的モデルの採用でした。 すべてのスタイルは、境界を持っている必要があります,それが始まり、終了する場所,そしてWinckelmannは、自然成長のシーケンスの面でこれらの考案. それぞれのスタイルは、その誕生（初期段階）から始まり、成熟（中期または古典段階）、衰退（後期）、そして最終的に消滅するまで進んだ。 このスキームを使用すると、非常に特定の順序に作品を配置し、それは価値判断を意味する順序です。 Winckelmannの見解では、スタイルの先頭または末尾に立つ初期または後期の例は、必然的に不完全であり、したがって不完全です。 多くの場合、古典と呼ばれる成熟した、スタイルの最大限、最高の、定義を表しています。44この順序は、現代美術史では非常に一般的であり、選択の結果としてそれを想像するのは難しいです。 しかし、ラングのスタイルの定義は、上記で説明したように、このスキームも解釈にどれだけ依存しているかを思い出させます。
ウィンケルマンのモデルのバリエーションを使用して、歴史家や批評家は、他の多くの種類の芸術のための時代のスタイルの定義を作成しました。 最も重要なものの1つは、1915年にドイツ語で出版された美術史の原則の中でHeinrich Wölfflin（1864-1945）によって開発され、今日でも英語の翻訳で読まれています。 彼の本の2つの側面は特に影響力がありました。 最初は、Wölfflinが期間スタイルを定義した方法です。 彼は、芸術の特定の作品の分析は、”全体への部分の接続を明らかにする”45と信じて、彼は決定的に”芽、花、崩壊の類推を拒否しました。”46彼はシーケンスではなくグループを作成し、同じ形式的要素の異なる使用に反対することによってその境界を定義しました。 反対と比較によって分析するこの方法は、依然として多くの美術史講義が組織されている方法です。 ヴェルフリンは、彼のグループが最終的には恣意的であることを当然とし、同じ材料を分割することができる他の多くの方法について議論した。47
ヴェルフリンが特定の時代のスタイルを定義するために使用した特定の概念は非常に影響力がありました。 15世紀から16世紀のヨーロッパの芸術が17世紀のものと比較して見える方法の根本的な変化にリンクされている”直線的”対”絵画的”という考えは、今日の調査テキストにも現れている。48の歴史家はまた、”絵画的”という言葉を引き続き使用しています。「Wölfflinが原則で説明した他のペアはあまり影響力がありませんでした：平面/後退、閉じた/開いた形、多重度/統一、そして明快さ/不明確さ。49
翻訳でさえ、ヴェルフリンの特定の芸術作品の分析は例外的です。 ウィンケルマンのように、彼は彼が巧みに見たものについて書いた。 彫刻への絵画の概念の彼のアプリケーションは、例えば、枢機卿ボルゲーゼ（ボルゲーゼギャラリー、ローマ）のジャン*ロレンツォ*ベルニーニのバストの美しく、鮮やかな):
衣服の表面と折り目は、その本質が落ち着きのないだけでなく、塑性的に不確定なものに目を向けて根本的に想定されています。 表面上の明滅があり、形態は探検の手を逃れる。 折り目のハイライトは、ルーベンスが彼の絵に紹介する白で高められたハイライトのように、トカゲのように点滅します。 全体の形は、もはやシルエットを見て見られません。 . . . 輪郭は、それ自体が落ち着きがなく、すべての点でエッジを超えて目を導きます。 同じ遊びが頭の中で続いています。 すべてが変化の印象を考慮して配置されています。 バストをバロックにするのは開いた口ではなく、唇の間の影が塑性的に不確定なものとみなされているという事実です。 . . . tは基本的に、Frans HalsとLievensで見つかったのと同じデザインです。 視覚的な現実だけを持っている根拠のないものへの実質的な変換のために、髪と目は、この場合、常に特に特徴的です。 “ルック”は、それぞれの目に三つの穴によって得られたここにあります。
ヴェルフリンは、ベネデット–ダ–マジャーノ（Museo Nazionale、フィレンツェ）のピエトロ-メッリーニの肖像画の胸像について、”本質的なポイントは、フォームがしっかりしたシルエットに囲まれていること、そしてそれぞれの別々のフォーム-口、目、別々のしわ-は、永続性の概念に基づいて決定性と不動の外観を与えられていることである。”50
これと他の多くの比較を通じて、Wölfflinは芸術的スタイルの根本的な変化に基づいて、二つの期間の間の分割を主張しました。 “絵の全体の概念がシフトしています。 触覚画像は、視覚的な画像–美術史が知っている最も決定的な革命となっています。”51彼は他の場所や期間で線形と絵画を発見したが–印象派の絵画は、例えば、絵画的だった–それは私たちがまだルネサンスと呼んでいるものからバロック