スクリーンでもステージでも、キャラクターの精神や個性を具現化することは、比較を超えたスリルです。 あなたが多くの人の一人であれば、エクスプレッションシティに来て、少数の人の一人になりましょう。 私たちの演技クラスにサインアップすると、さまざまな演技方法を試すことができる環境で、ビジネスに精通しているプロの俳優からの指導を受け、演技の実用的な側面と技術的な側面の両方に精通することになります。 このブログでは、私たちはあなたがあなたの演技のクラスで詳細について学びます三つの有名な演技のテクニックの上に行きます。
STANISLAVSKI SYSTEM
Stanislavski systemは、影響力のあるロシアの俳優/監督であるConstantin Stanislavski（1863-1938）によって作成された演技技術です。 Stanislavskiは現実的だった機能の技術を作成するように努力した。 この技術は、メソッド演技を含む、その後の主要なアメリカの演技技術のすべてに影響を与えた;実際には、彼はしばしば”メソッド演技の父と呼ばれて”このシステムからの多くの技術は、今日でも使用されています。 以下では、最も重要なもののいくつかを強調します。
魔法のIF
このコンセプトは、俳優の想像力を刺激するように設計されました。 基本的に、俳優は自分自身に尋ねます、”このキャラクターに何が起こっているのかが私に起こった場合、私は何をしますか？”彼らはどのように感じ、どのように反応するかを反映しています。 アイデアは、キャラクターの頭の中に入り、想像上のキャラクターの信念を成長させ、演技をより現実的にすることです。 “魔法のif”は、舞台での小道具の使用をより現実的にするためにも適用することができます。
目的と活動動詞の使用
スタニスラフスキー-システムに加入している俳優は、演劇の超目的、または原動力を発見することを目指しています。 彼らは、スクリプトを通過し、文字が達成しようとしているものに基づいて、より小さな目標にそれを破る、何がそうすることからそれらを防ぐ、と彼らはこの目標に向かって取ることができますどのようなアクション。 それらはそれから超目的にそれをすべて持って来る直通ラインとすべてのこれらの目的をつなぐ。 この概念は、感情とは対照的に、アクションに焦点を当てることができますので、目的は、アクティブな動詞の無限として記載されています。 例えば、
緊張緩和と集中
Stanislavskiは、体が緊張しているときに俳優が集中できないという信念を保持し、重いものを保持しながら俳優に線を届けさせることによって実証した。 彼は俳優が積極的に彼らがステージ上の筋肉の緊張を防ぐことができることを確認するために、ステージをオフにリラックスに取り組む必要があ さらに、リラックスして部分に焦点を当てるには、俳優が集中する能力を高める必要があります。 スタニスラフスキーの俳優は、ステージの一つの領域に超焦点を当てることから始め、ゆっくりと全体としてステージを含むように焦点を広げます。 これはまた、俳優が舞台の恐怖や観客に焦点を当てるのを避けるのにも役立ちます。
感情的な記憶
このシステムの学生は、自分の記憶を使って感情を役割に引き込みます。 メソッド俳優とは対照的に、Stanislavskyシステムはまた、感情にアクセスするために物理的な動きを使用しています。
キャラクターの構築
スタニスラフスキーの俳優たちは、感情的な観点からだけでなく、動き、テンポ、声、衣装を通して、彼らが外側にどのように知覚されるかを開発することによって、キャラクターを構築する。
METHOD ACTING
method actingについては、有名な映画スターが購読しているので聞いたことがあるでしょうが、それが何を意味するのか正確にはわからないかもしれません。 リー-ストラスバーグ（Lee Strasberg、1901年-1982年）は、オーストリア生まれのアメリカの俳優、監督。 前述のように、メソッド演技はスタニスラフスキの作品に大きく影響されました。 メソッド演技の目標は、演技しながら本物の思考や感情を作成することです。 これは、特にテレビや映画の中で最も人気のある演技技術の一つです。 方法演技は、スタニスラフスキーの多くの資質を共有し、いくつかの違いがあります。
リラクゼーション
Stanislavskiのように、Strasbergは緊張が俳優に気を散らすと信じていたので、集中するためには、俳優はリラックスに集中しなければなりません。 メソッド俳優は、一度に一つの体の部分に焦点を当て、緊張し、それがリラックスするまで解放することによって、自分の体から緊張を削除します。
センスメモリ
メソッドアクターはセンスメモリを使用してキャラクターとキャラクターの環境に接続します。 感覚記憶は、嗅覚、触覚、味覚、聴覚、視覚を使用して、俳優を特定の経験に戻すよう促し、その時の感情を活用することができます。 それは俳優が別のテイクのために何度も何度も感情にタップすることができますので、これは映画のために特に便利です。
感情的な記憶
スタニスラフスキのシステムと同じように、メソッド俳優は自分の記憶と経験を使って感情的にキャラクターとつながります。 俳優は感覚記憶を使用して、特定の感情を与える特定の記憶を呼び起こします。 これは初心者の俳優にとって非常に圧倒的なものになる可能性があるので、訓練された演技教師からこのテクニックを学ぶことが重要です。
リー-ストラスバーグの演技テクニックからの一つの練習は動物と呼ばれています。 基本的に、俳優は動物をキャラクターとして具現化し、彼らがどのように動くか、どのように相互作用するかを再現します。 彼らは動物を見て、それがどのように見て、においをし、それ以外の場合はその感覚を使用するかを観察します。 最終的に、俳優は彼らが学んだことを彼らの人間の性格に組み込むでしょう。
スクリプト分析
メソッド演技はまた、スクリプトの詳細な分析を含みます。 メソッド俳優は、自分の文字についての詳細を学び、彼らの動機を見つけるためにスクリプトを分解します。
シーンワーク
メソッド俳優はまた、シーン内で即興する方法を学び、彼らの性格を具現化するのを助けます。 彼らは意味を持つステージ上の関係を注入するために、現実の関係から描画されます。 あなたは関係なく、技術の、演技の芸術を習得する準備ができていますか？ 今日の私たちの演技のクラスにサインアップするために私たちのスケジュー
マイズナー-テクニック
マイズナー-テクニックはスタニスラフスキーの影響も受けていた。 サンフォード-マイズナー（Sanford Meisner、1905年-1997年）は、リー-ストラスバーグに師事したアメリカの俳優であったが、俳優の内面に焦点を当てなかった独自の方法を開発した。 マイズナー技法の目標は、舞台上での本能に従って、俳優が自発的であることを奨励することです。
マイズナーは、観客を巻き込むためには俳優が舞台上の現実の状況に関与しなければならないと信じていました。 アイデアは、俳優が行動を通してキャラクターになり、衝動的に行動し、行動するということです。
MOMENT-TO-MOMENT
先に計画し、キャラクターの目的が何であるかを事前に決定するのではなく、Meisnerの俳優は瞬間から瞬間まであらゆるシーンを経験します。 即興を伴ういくつかのマイスナーのテクニックがあり、俳優がシーンにいることに集中し、その瞬間に何が起こっているのかに集中することができます。
イマジネーション
マイズナーは、感覚記憶や感情的記憶よりも感情を呼び起こすためのより強力な方法であると信じていた、彼の俳優たちに白昼夢を奨励した。 たとえば、キャラクターがシーンで悲しいことになっている場合、俳優は彼らを本当に悲しいものにするものについて空想します。 これはマイズナー技術の下でのシーンのための唯一の準備です。 エクスプレッションシティでは、さまざまな演技のテクニックとその使い方をお教えします。 あなたは試して演技を与える準備ができていますか？ 今日のプライベート演技レッスンにサインアップ！