The art of Georgia O’Keefeはアメリカで最もよく知られているアーティストの1つです。 彼女はアメリカで最も愛され、最も有名なアーティストやアイコンの一人です。 1920年代初頭の彼女の抽象的なイメージは、任意のアメリカのアーティストによって、この期間に生産される最も革新的な作品の一つです。 彼女はクローズアップ、トリミングされた画像でそれらを描くことによって花の絵の伝統に革命をもたらしました。 彼女はニューメキシコ州のユニークな風景の構成と砂漠のオブジェクト（動物の頭蓋骨、骨、岩）を描いたときに最後に、彼女はアメリカの南西部に主張を オキーフは、男性によって支配されていたアメリカのアートコミュニティの女性画家のための重要な場所を切り開いた。
ウィスコンシン州の農村部に生まれ、1900年代初頭にシカゴ美術館とニューヨークのアート-スチューデンツ-リーグで学び、模倣リアリズムを習得した。 1915年に、彼女は今、この期間の最も革新的なアメリカの芸術として認識されている抽象的な木炭図面のシリーズを開始しました。 これらの図面は彼女のキャリアを始めた。 これらの抽象化の十は、彼の有名なギャラリー291でアートimpresarioと写真家アルフレッド*スティーグリッツによって1915年に展示されました。 1923年から1946年に彼の死まで、彼女のメンター、ディーラー、そして夫だったStieglitzは、毎年彼女の芸術を展示し、常に彼女を促進しました。
1920年代の間、オキーフは抽象的な基盤を持つ表現的なイメージにますます変わり、十年半ばまでに彼女は表現的な形の画家として自分自身を再配置していた。 抽象的に、表現的に、またはこれらの反対のスタイルを合成するかどうか、彼女は仕事の独特のボディを作成しました。 1929年までに、オキーフは彼女の作品のインスピレーションの源として東海岸を使い果たし、ニューメキシコ州北部を旅し、1917年にサンタフェを短期間訪問したときに初めてこの地域に対する彼女の愛を再発見した。
スティーグリッツの死から三年後、オキーフはニューヨークから彼女の最愛のニューメキシコに移り、その見事な景色と荒涼とした風景が彼女の作品に影響を与えた。 オキーフは、1920年代の花の彼女の初期のクローズアップビューを想起したクローズアップビューで漂白骨や動物の頭蓋骨を描くだろう.彼女の風景画は、地球と空と赤い丘の広がりを示しました,それは彼女のニューメキシコ州の家を囲んでいました. 彼女は1970年代半ばまでオイルの仕事を続け、視力が低下したために絵を断念しました。 彼女は1982年まで鉛筆と水彩画で仕事を続けたが、彼女はまた、彼女の健康が1984年に失敗するまで粘土でオブジェクトを生産しました。 2年後に98歳で死去した。
彼女の作品は、米国の主要な美術館に存在しています。 1997年、ジョージア-オキーフ博物館がサンタフェにオープンし、彼女の作品、写真、図書館、アーカイブ資料の大規模なボディが含まれています。 アビキウにあるジョージア-オキーフの家とスタジオは1998年に国定歴史建造物に指定され、現在はジョージア-オキーフ博物館が所有している。
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