Portraits
1983年にオピーはゴールドスミスを卒業し、コンセプチュアルアーティストMichael Craig-Martinに師事しました。 オピーは、有名に主に肖像画の歴史だけでなく、トイレの看板の普遍性の影響を受けている人々の彼のイメージによって例示された、画像作りへの還元的
彼の肖像画を通して、オピーは人間の顔の複雑さとその表現をほんの一握りの線で伝えることができます。 彼は、自分の経験と感情が図に反映されているのを見るために、視聴者–または”読者”が自分自身を十分に認識できるようにすることによってこれを行 シッターは空白に直面し、中立的に見えるかもしれませんが–いくつかの批評家はオピーの肖像画を”当たり障りのない”と呼んでいます–彼らは実際には視聴者が識別し、関連することができると慎重に配置された複合体です。 人間味や相反するものから遠く離れた彼の姿は共感的になり、スクリーンやギャラリー空間の白い立方体によって置かれた障壁を克服し、彼らの視線 オピーは、彼が”時にはすべての肖像画が本当に自画像であるという気持ち”と言っており、これはこれらの作品の力を説明するためにいくつかの道を行くかもしれないと述べています。
だけでなく、彼のスタジオの練習を通じて肖像画を探索するだけでなく、オピーはまた、手数料のシリーズに取り組んできました–今ロンドンのナショナル*ポートレイト*ギャラリにハングアップしている彼の有名なジェームズ*ダイソンの肖像画を含む–彼はさらにシッターとアーティストの関係を探求することができました;”それはただ絵の理解に影響を与え、一つはシッターと感じている関係を、”彼は説明し、”だけでなく、ポーズや表現に表示されているようです。 私はこれが面白いと思うし、それはこれらの画像がおなじみの、博物館の肖像画のように感じるように私の試みに役立”
オピーの歩行図
だけでなく、シッターがキャンバスの外を見て示されている伝統的な肖像画だけでなく、オピーはまた、プロファイルで歩いて人々の描写のシ オピーは、歩く行為が私たちのスクリーンや本の孤立から外の世界や私たちのより広いコミュニティに運ばれることを可能にするので、”あなたが動くと、世界はより目に見えるようになる”と主張しています。 さらに、オピーは、彼の剥ぎ取られた背中の数字にいくつかの個性を追加するために歩くことを使用して、”シッター”は、彼らの手書きのように人に個人的であ
高度にグラフィック、オピーの画像は、歩いている人々の写真や映画から派生しています。 メルボルンを歩くために、オピーは地元の写真家に、忙しいショッピング街からビーチボードウォークまで、街の人々を撮影するように頼んだ。 その後、彼はこれらの写真から描き、それらを定義する特徴に減らし、紙の上で彼らの動きを凍結することによって、人々を文字に変えました。
しかし、彼の作品のすべてが静止しているわけではありません。 2015年、オピーの彫刻”Shaida Walking”がロンドンのカーナビー-ストリートに恒久的に設置された。 作品を作成するために、オピーはトレッドミルの上を歩いてモデルを撮影し、アニメーションを作成するために、個々のフレームを描画し、彼の署名のスタイ Opieは、これらの図面を、通常看板や情報パネルに使用される種類のLEDディスプレイに表示されるフィルムに変換しました。 オピーが言うように、ロンドンの最も忙しいショッピングエリアに位置し、歩く女性は、存在し、”生きている図面として、群衆の一部として際限なくストライド”
風景&都市景観
オピーはまた、風景に興味があり、それもどのようにして一握りの線や色の色合いに減らすことができますか。 例えば、彼のImagine You Are…シリーズでは、彼は写真から始まり、デジタル画像を変換し、劇的に荒涼としたハンドカットステンシルに変えます。 シリーズの各作品は、緑に囲まれ、青い空の未来に視聴者をリードしているように見える漫画やビデオゲームの背景のレベルに簡略化された空の道を備えています,ロードトリップ映画や旅行写真だけでなく、レースゲームの比喩をエコー.
オピーの街並みや風景の多くは、彼が訪れた個人的な経験や場所に基づいていますが、感情や記憶は例外的に裸です。 視聴者は自分の作品を通して自分の旅をすることができるだけの十分な情報を与えられ、このようにオピーは、彼が望んでいる彼の聴衆に招待状を拡張しているように見えます”世界はあなたが脱出したい場所のように見えるようになります。”人間の存在のすべての痕跡を欠いている、オピーの風景は、したがって、中を歩いて、彼らの心にある空隙を占有するために視聴者を招待します。
オピーの作品におけるエロティシズム
オピーの最も人気のある人物の中には、多くの場合、彼の有名なシリーズ、これはShahnozaであるように、服を脱ぎ、またはポールダ 彼はまた、男性と女性のリクライニングヌードのシリーズとヨガのポーズを保持しているヌードの女性の画像を制作しています。 これらの作品で、彼は金星や他の神話や聖書の人物を覚醒の対象として描写するという古いマスターの伝統を参照しているように見えますが、同時に、ポルノグラフィーやエロティックな広告が日常生活の通常の部分である21世紀の解放された性的慣習についてコメントし、”私はそこにあるものについて責任を負いませんが、それにもかかわらずそれを使用しています。”
Art as Commodity
2001年、OpieはBlurのベスト-アルバムのカバーをデザインし、Britpopバンドの四人のメンバーをグリッドでフィーチャーし、彼らの顔をブロックカラーの背景に真のOpieスタイルのドットと線に縮小した。 権威ある賞を受賞するだけでなく、カバーは国際的な名声にオピーを推進し、常に彼の練習の境界と肖像画の伝統をプッシュアーティストとしての彼の評判
同時に、オピーは彼の作品を商品に変え、彼の編集されたユニークな作品に比べて、非常に少ない時間で売買できる製品として何度も複製することがで このようにして、彼は同様に大規模な版で作品を制作し、彼らのファンに自分の作品を購入する安価な方法を提供していた彼の前にウォーホルとヘ
ハイアートと商業の交差点に存在するこの作品は、ギャラリーやアーティストがより商業的になり、より過激な時代にsnubbedされている可能性があり、広告やPRの教義を受け入れ、コストを削減し、新しい観客と係合し、ますます多様な方法で作品を販売するために新自由主義モデルを採用するアート界の最近のターンに語っている。 オピーは、以前にそれぞれの価格で彼の彫刻やプリントを一覧表示し、さらには低価格の商品の彼自身のオンラインショップを開くハイストリート店 本質的に商業的なものの、パンフレット、アルバムのカバーとショップはまた、現代生活の視覚的な言語を充当することにより、大衆に芸術をアクセ
コレクションとパブリックアート
オピーの絵画や限定版のプリントは、ロンドンのテート*ギャラリー、グレートブリテン芸術評議会、大阪国立美術館、ニューヨーク 彼はまた、他の都市の中で、ソウル、チューリッヒ、ダブリンの路上で見つけることができる公共の作品の数を生産しています。