Stevie Nicksが付け足しだったことを今想像するのは奇妙です。 1974年、彼女はカリフォルニア州ビバリーヒルズでウェイトレスとして働いていたが、彼女のギタリストのボーイフレンドであるリンゼー-バッキンガムをサポートしていた。 フリートウッド・マックのバンドリーダーであるミック・フリートウッドはバッキンガムをバンドのギタリストとして迎えたいと考えていたが、2人はパッケージ契約だったため、スティーヴィーは参加していた。 マックがあったように顕著なバンド-オブ-イコールとして、それはニックのハスキーな声、彼女のur-カリフォルニアの女の子のイメージの魔女の迂回路であり、最も重要なのは、彼女の歌、1975年の最初の”Rhiannon”、その後二年後の”Dreams”であり、バンドの大成功の支点となった。
しかし、彼女がフリートウッド-マックを世界最大のバンドの一つにするのを助けたとしても、ニックスの可能性は間違いなく抑圧されていた。 ソングライターとして、Nicks、Buckingham、Christine McVieは、各アルバムにできるだけ多くの曲を配置し、誰がより多くの注目を集めているのかを把握していました。 そして、グループがバッキンガムとの激しい分裂についての曲であるニックスの”Silver Springs”を噂からカットしたとき、それは単なる間違いではなく、スティービーの特定の側への侮辱であった。 今切望されているB面の”Silver Springs”では、Nicksは彼女のおなじみの情熱的な失恋をほとんど醜いものに引き出しました。 “You’ll never get away from the sound of the woman that loves you”という彼女のかすれた叫び声には本当の怒りがあり、”Rhiannon”や”地すべり”のようなバンドのニック-ペンのヒット曲では比類のないと感じた怒りがあった。”
スティーヴィー-ニックスのロックのブランドは、70年代後半のリンダ-ロンシュタット、ジョニ-ミッチェル、ウィルソン-シスターズのような新しいクラスの女性ミュージシャンと一致していた。 フリートウッドマックで作られたバラードニックは、美しさとパワーを均等に保持しました。 ニックスは1988年のインタビューで、”フリートウッド-マックでは、私はペルソナを持っている、私は自分自身をスパイダー-ウーマンと呼んでいる”と述べた。 “私は自分自身がクモのマスクを着て想像してみてください。 私は非常に落ち着いて静かになり、私はそんなに速く動かず、私は中断されたアニメーションの状態にあります。”彼女の歌の多くで苦い分裂、”サラ”での中絶——彼女は派手なドレスやトップハットでステージを取って、もう少し神秘的な、少し柔らかくなることを選んだ。 噂は彼女が魔女だったことを示唆した。 彼女は私たちが70年代のロックとその洗練されていない男らしさの男性と関連付ける強烈なドラマのようなものに浸ったことはありません。 それはバッキンガムの仕事だった。
スティーヴィー-ニックスが1981年のベラ-ドナとソロ活動をするまでは、このようなことはなかった。 突然、催眠術をかけて、”Edge of Seventeen”のエレキギターのリフを一気飲みすると、彼女は全く別の女性のように聞こえました。 “私自身のウェブでは、私は再び始める/私の友人に言った、赤ちゃん、nothin’else mattered、”彼女はジョン-レノンの死と彼女の叔父の最近の通過に触発されたsangfroidうなり声で歌った。 彼女の悲しみには、深刻なスペースを占める”Edge of Seventeen”には弾力的な怒りがあります。
Nicksの最初の二つのソロアルバム—Bella Donnaと1983年のThe Wild Heartは、Rhinoによって今月新たに再発行されました—アーティスト、ロックスターとしての彼女の絵を描き、彼女自身のイ ここでは、ニックスの声、彼女の言葉、フリートウッドマックの競合エゴと強迫的な完璧主義によって希釈されていない彼女の想像力がありました。 1979年のフリートウッド-マックのアルバム”Tusk”を書き、レコーディングしたことから、ニックスは彼女がほとんど貢献していないと感じていたと述べている。 “フリートウッドマックの六、七年後、私は本当に非常に世話をし、人々から離れて保たれ、非常に文字通り隠遁しました。.. 私は本当に私が世界を見て方法を変更しなければならなかった、”ニックスはベラ*ドナについての1981年のインタビューで述べています。 “私は非常に強くなっていたか、私はこのアルバムを通してそれを作っていないだろう。”
それはあなたがニックスの声で聞くことができる強さであり、彼女のソロ作品で新たな隆起を得ています。 わずか2年前に録音された「Beautiful Child」や「Sara」のようなフリートウッド・マックの曲では、彼女のたるんだ歌は彼女のバンド仲間のハーモニーで重ねられ、後者では夢のようなリバーブで隠されていた。ベラ・ドナでは、彼女のハスキーなハードロックの可能性は、彼女の友人のトム・ペティとハートブレイカーズで録音された「Stop Draggin’My Heart Around」、そして驚くほどファンキーな未発表トラック「Gold and Braid」で完全に実現された。”1982年のパフォーマンス録音では、新しい再発行に含まれており、ニックスは”サラ”や”Rhiannon”のような古い曲でも新しい方法でワイルドになっています。”（クラシックで落ち着いたスティーヴィーはまだベラ—ドナに見られることになっていたが、彼女はフリートウッド–マックの領土に後退することによって彼女の難しい曲と対戦し、特にドン-ヘンリー-デュエット”レザー-アンド-レース”やローレル-キャニオンにふさわしい神秘的な先祖返り”Think About It”のような柔らかい曲で演奏した。”)
80年代が進み、デビッド-リー-ロスやスティーブ-ペリーのようなロックスターが壮大なスタジアムのアンセムで電波を満たしたとき、スティービー-ニックスはワイルド-ハートの音楽に80年代のポップな光沢を加えて同じゲームをプレイした。 “If Anyone Falls”、”Nothing Ever Changes”、プリンスにインスパイアされたヒット曲”Stand Back”では、morロックバンドTotoとプリンス自身の助けを借りながら、シンセサイザー、シュレッドヘビーギターソロ、サックス要素で彼女のソングライティングをパンチした。 ワイルド-ハートの多くは、ベラ-ドナやフリートウッド-マックでの彼女の作品と同様に保持していませんが、レコード上のニックスはまだリスクを取り、彼女の音楽性をさらにプッシュすることを恐れていない歌手の歓迎された、積極的な化身です。 おそらくこれが、1981年のローリング-ストーンの写真撮影のセットでスティービー-ニックスが”ワイルド-ハート”の初期バージョンを歌っているビデオで、彼女が化粧椅子に座っているときに自分自身を含めることができず、YouTubeで1.4万回以上の再生回数を記録している理由である。 スティーヴィー-ニックスはフリートウッド-マックについて、彼女が最初にソロに行った後、”彼らは細部にわたって労働します。 “私はあなたのステレオのカーラジオのまたは自宅でそれを聞くとき最終的な感じを気遣う。「その後、Steve NicksがPrinceの「Little Red Corvette」が彼女の車の中で活況を呈しているのを見つけた後、「Stand Back」を書いたのは理にかなっています。
長年にわたり、NicksはFleetwood Macをメロドラマ、他の人々が遠くから見た劇的な一連の出来事として説明してきました。 バンドのメンバーは、彼らが一緒に作っていた骨の折れる音楽で自分の気持ちを肉付けしながら、お互いを結合し、その後、拒否しました。 バンド内でのNicksの対立は、常にゆっくりとした火傷のように演奏されたことは驚異的です。 “あなたの孤独の音に注意深く耳を傾け、”彼女は”夢”に冷静に助言した。”しかし、クールはソロスティービーのためにしないだろう。 ベラ-ドナとワイルド-ハートの両方は、常にフリートウッド-マックの表面の下で泡立っていたニックの実現のように遊ぶ：大声で、難しく、そして最終的には、世
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