Avete mai visto un cane così grande che quasi raggiunge il soffitto? Uno che assomiglia a uno di quei palloncini di elio a forma di cane-che sembrano sempre finire per urtare e galleggiare lungo il soffitto? Solo, i cani palloncino esploreremo in questo articolo sono da sculture in acciaio inox artista contemporaneo Jeff Koons’, e non galleggiano. Diamo un’occhiata più da vicino.
Artista astratto: Chi è Jeff Koons?
Jeffrey Lynn Koons è un artista statunitense nato il 21 gennaio 1955 a York, Pennsylvania, dove vive e lavora, tra cui New York City. Dipinse fin dalla tenera età essendo stato ispirato da Salvador Dalí. Koons ha studiato al Maryland Institute College of Art di Baltimora e alla School of the Art Institute di Chicago. È un artista contemporaneo ben noto per le sue sculture su larga scala che sono icone Pop-culturali raffiguranti oggetti dei mass media, come giocattoli, regali di compleanno, ornamenti e vari altri accessori che troveremmo nei negozi.
The Balloon Dogs di Jeff Koons in Context
The Balloon Dogs (1994-2000) di Jeff Koons sono disponibili in cinque colori, ovvero blu, magenta, arancione, rosso e giallo. Sono ciò che troverai per il regalo di compleanno di un bambino di otto anni, tuttavia, questo è esattamente ciò di cui sono tutti. I Balloon Dogs toccano l’idea della celebrazione. Valgono milioni di dollari, infatti, Balloon Dog (Orange) (1994-2000) è stato venduto per million 58,4 milioni.
Koons non ha fatto solo cani palloncino, ma un intero serraglio di altri animali come scimmie, conigli e cigni, tra gli altri accessori come cuori, fiori e gioielli.
Esploreremo più in dettaglio i cani palloncino di Koons discutendo prima un po’ di contesto storico sul perché ha creato queste sculture e che fanno parte della sua serie chiamata Celebration. Si discuterà poi l’approccio stilistico adottato dall’artista discutendo il soggetto, facilmente comprensibile quando lo guardiamo, così come il materiale che ha utilizzato.
| Artista | Jeffrey Lynn Koons |
| Data di Produzione | 1994 2000 |
| Medio | acciaio inox lucidato a Specchio con una patina traslucida di colore della vernice |
| Genere | Pop Art, Neo-Pop Art, Arte Concettuale |
| Periodo | Arte Contemporanea |
| Dimensioni | 307.3 x 363.2 x114.3 centimetri (Cane palloncino-Blu) |
| Serie / Versioni | Cinque versioni (Blu, Magenta, Arancione, rosso, Giallo) come parte della serie “Celebration” (1994 a 2011) |
| Dove è ospitato? | Esposto in tutto il mondo |
| Quello che vale | Oltre $50 milioni |
Analisi contestuale: Una breve panoramica socio-storica
The Balloon Dogs (1994-2000) di Jeff Koons fa parte della serie dell’artista chiamata Celebrations, che ha iniziato nel 1993. Si compone di una varietà di sculture e dipinti incentrati sull’idea di celebrazione, e oggetti che utilizzeremmo per celebrazioni come feste o feste, in particolare feste di compleanno. Sullo sfondo della carriera artistica di Koons, i giocosi ma piuttosto scoraggianti grandi cani da pallone sono continuazioni del suo stile.
Ha utilizzato i gonfiabili dagli anni ‘ 70 e ha sempre esplorato la questione del consumismo e della “cultura delle materie prime” come viene chiamata.
Alcune delle sue prime opere scultoree provengono dalla sua serie chiamata Inflatables (c. 1970), che consisteva di fiori e giocattoli acquistati dai negozi di New York dove si è trasferito nel corso del 1977. Durante gli anni ‘ 80 ha iniziato diverse mostre in mostra la sua virata verso l’arte concettuale. Lo vediamo nella sua serie Equilibrium (1983), che presentava palloni da basket sospesi in acqua salata distillata in quella che sembra essere una vasca per i pesci. Accanto a questo c’erano poster raffiguranti famosi giocatori di basket.
Three Ball Total Equilibrium Tank di Jeff Koons, Tate Liverpool, Inghilterra; Rept0n1x, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Oltre ai palloni da basket, Koons utilizzava anche attrezzature per la pulizia quotidiana come gli aspirapolvere, visti nella sua Nuova serie (the 1970s). Questi aspirapolvere in mostra come Hoovers anche in casi di Perspex. Il modo in cui Koons ha organizzato gli oggetti, che ha esposto nel 1980 al New Museum of Contemporary Art di New York, ha anche toccato aspetti di come oggetti come questi sarebbero stati ospitati in un negozio o in uno showroom.
La serie Banality di Koons (1988) fu un’altra mostra famosa e piuttosto controversa. Ha presentato sculture su larga scala di celebrità come Michael Jackson, ma con il sottotono di essere come un pezzo di ornamento o come alcune fonti lo descrivono “figurine da collezione”.
Ciò che ha reso controversa questa serie sono state azioni legali contro l’artista a causa di alcune immagini copiate da immagini originali.
Un pezzo famoso di questa collezione è Michael Jackson e Bubbles (1988) raffigurante Jackson con la sua scimmia da compagnia chiamata Bubbles. Questo è stato riferito preso da una fonte fotografica e trasformato in una scultura che è più grande di grandezza naturale. Inoltre, Koons ha aggiunto oro nella scultura perché mirava a trasmettere un senso di pietà in Michael Jackson collegando l’idea di icone pop con l’idea di culto e iconografia.
Jeff Koons alla parte di lancio di Vanity Fair per il Tribeca Film Festival 2009; David Shankbone, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
Un altro pezzo famoso di questa serie è Pink Panther (1988) che raffigura la popolare starlet di Hollywood Jayne Mansfield che tiene l’adorata Pantera Rosa. È realizzato in porcellana smaltata e si erge 41 pollici di altezza. La figura appare senza indumenti superiori per coprirsi e i suoi seni sono esposti mentre tiene la Pantera Rosa nel braccio sinistro.
Si sta coprendo il seno destro con la mano destra. Guarda gli spettatori con un sorriso affascinante come se stesse assorbendo l’attenzione, ma l’espressione facciale della Pantera Rosa appare scontrosa. Lungo la sua vita, vediamo un vestito verde chiaro che copre a malapena le natiche.
Questo pezzo contiene sfumature sessuali e, come è stato riferito, Koons afferma che era mirato alla masturbazione.
Made In Heaven (1989) è un’altra serie controversa di Koons, raffigurante se stesso in fotografie e sculture con la sua allora moglie, Ilona Staller, in pose esplicite e sessuali. A molte persone non piaceva questa serie a causa del suo contenuto, e alcuni la consideravano un’espressione di idee di vergogna. Koons apparentemente distrutto questa serie durante il caso di custodia tra lui e Staller per il loro figlio, Ludwig.
Serie Celebrazione (1994 – 2000)
Durante i primi anni 1990, Koons ha iniziato quello che siamo venuti a sapere come la sua firma pezzi scultorei, o tra i più importanti dei suoi pezzi scultorei, la serie Celebration. Questi sono stati anche ispirati da giocattoli per bambini e animali palloncino blow-up, in particolare con il figlio Ludwig ancora molto giovane in quel momento.
Come accennato in precedenza, la serie includeva pezzi come fiori, cuori, uova di Pasqua e un assortimento di animali a palloncino. C’è una giocosità nelle sculture e un gioco intrinseco su altre idee come la vita e la morte e la perdita dell’innocenza dall’infanzia che quasi si trasforma in questo desiderio di cose materiali e status.
Koons ha creato 20 diverse sculture e 16 dipinti ad olio nella sua “Serie Celebration” e si dice che sia ancora nel processo di produzione di alcuni dei pezzi scultorei.
Di questi, ci sono diverse versioni in una varietà di colori, tra cui il pluripremiato Cracked Egg (1994-2006), Diamond (1994-2005), Tulips (1995-2004), Balloon Flowers (1995-2000), Hanging Heart (1995-1998) e il noto Balloon Dogs (1994-2000) tra molti altri.
Mirrored bubble sculpture (dettaglio) di Jeff Koons alla Potsdamer Platz, Berlino (Marline-Dietrich Platz) / Germania; Jeff Koons, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Analisi formale: Una breve panoramica compositiva
La scultura Balloon Dog è disponibile in cinque diversi colori, o versioni, vale a dire, blu, Magenta, arancione, rosso e giallo. Apparentemente riflette l’atto di come saremmo in grado di scegliere i nostri colori se questi fossero veri animali a palloncino fatti saltare in aria da un clown a una festa di compleanno. Qui di seguito diamo uno sguardo più da vicino a Jeff Koons’ Balloon Dog sculture e proprio quello che sono fatti di e ciò che eventualmente rappresentano se non altro.
Oggetto
Ogni cane palloncino Jeff Koons appare identico, sfoggiando i suoi colori vivaci. Quando guardiamo ognuno assomiglia a un perfetto, anche se di dimensioni gigantesche, cane palloncino. Si trova su tutte e quattro le gambe guardando avanti come se stesse per correre o saltare giocosamente da un momento all’altro.
La punta finale del “palloncino” fa la sua breve coda a forma di matita e l’apertura del palloncino, dove il nodo andrebbe, fa un piccolo muso per il suo naso.
Se guardiamo il Cane Palloncino, tutti, quasi vogliamo toccarlo e sentire la sua apparente morbidezza, ma se ci avviciniamo, non solo ci incontriamo con la sua dimensione e luminosità più grandi della vita, ma siamo incontrati con una superficie dura e riflettente.
Scala e materiale
Ogni Jeff Koons Balloon Dog misura circa 307,3 x 363,2 x 114,3 centimetri (circa 10 piedi) e pesa circa una tonnellata – come abbiamo accennato in precedenza, è un cane a grandezza naturale. Tutti e cinque i cani sono fatti, o diciamo ingegnerizzati, da acciaio inossidabile lucidato a specchio, che viene poi dato uno strato traslucido di vernice colorata, vale a dire blu, Magenta, giallo, rosso e arancione. La superficie lucidata a specchio sull’acciaio inossidabile, compresa la vernice, conferisce al cane palloncino quella superficie riflettente simile a un palloncino.
Aggiunge anche la ricchezza dell’intera struttura, quasi attirandoci a coinvolgerci proprio come un vero giocattolo farebbe appello ai nostri sensi e al desiderio di giocare.
Critica: È arte?
L’opera di Jeff Koons ha ricevuto una notevole critica in tutte le comunità artistiche e nel pubblico; ci sono amanti e nemici. Una delle domande importanti che sono rimbalzate intorno alla maggior parte dell’arte di Jeff Koons è: “È arte?”. L’artista stesso ha avuto un grande successo e ha ricevuto una remunerazione significativa per molte delle sue sculture. È anche diventato molto popolare tra le masse.
Ad esempio, nel 2013, Balloon Dog (Orange) è stato venduto per million 58,4 milioni a Christie’s Post-War and Contemporary Art Evening auction sale. Secondo quanto riferito, ha raggiunto il record del prezzo più pagato per un artista che è ancora in vita. I tulipani di Koons sono stati venduti per million 33,7 milioni a questa stessa asta.
Molti si interrogano sull’ “artigianalità” dell’opera di Jeff Koons e se essa rientri nel regno dell’arte e quali soggetti denotino l’arte. Mette in discussione anche l’idea dell’arte alta e dell’arte bassa, e le sue sculture stanno alte e abbastanza bruscamente in faccia come per dire che sono qui per rovesciare le nozioni tradizionali di ciò che l’arte dovrebbe essere e come dovrebbe apparire.
L’arte di Jeff Koons è stata spesso paragonata al kitsch all’interno della scena artistica postmoderna.
La parola kitsch è di origine tedesca usata per descrivere oggetti che erano di qualità più economica, più prodotta in serie e “bassa fronte” rispetto alla qualità che troveremmo da “alta arte”. Spesso si obietta che sono popolari solo per le masse e non un gruppo più raffinato di ammiratori. L’idea di kitsch ha anche ironia nella sua trasmissione, e forse è quello che troviamo in Jeff Koons’ e tanti altri artisti Pop Art e contemporanei dei tempi.
In effetti, vediamo questo tipo di gioco sull’arte “alta” e “bassa” quando Balloon Dog (Magenta) è stato messo in mostra nel 2008 nello Château de Versailles in Francia, in netto contrasto con l’elaborata architettura barocca e le modalità tradizionali dell’arte del passato. Sebbene il periodo barocco fosse di per sé piuttosto ricco di ornamenti e grandiosità dorata, forse qualcosa che il passato barocco e il presente di Balloon Dog hanno in comune?
Ci indica anche il simbolismo intrinseco nel lavoro di Koons, se del caso. Mentre sappiamo che il grande cane palloncino rappresenta qualcosa che ci riporta a un tempo di infanzia e di festa, può anche simboleggiare un senso di innocenza, tuttavia, con il modo in cui è stato costruito, e per le dimensioni, potrebbe anche simboleggiare la critica della cultura di massa e mercificazione.
Koons è stato segnalato per affermare che non intende altri significati nelle sue opere oltre ad essere solo ciò che vedi. Egli ha detto, ” Uno spettatore potrebbe in un primo momento vedere l’ironia nel mio lavoro…ma non vedo affatto. L’ironia provoca troppa contemplazione critica”. Per Jeff Koons ‘ Balloon Dog, l’artista è ampiamente citato nella sua spiegazione del perché ha forse costruito questi, dicendo:
“Mi sono sempre piaciuti gli animali dei palloncini perché sono come noi. Siamo palloncini. Fai un respiro e inspiri, è un ottimismo. Si espira, ed è una specie di simbolo di morte”.
Un’icona Pop
Dalla serie Celebration Koons ha continuato a realizzare le sue sculture Pop-culturali, ad esempio il suo Play-Doh (1994-2004), Hulk (Organo) (2004-2014) e la più recente Ballerina seduta (2017) come parte della sua serie Antiquity, tra molti altri. L’artista ha lavorato e ispirato molte altre icone pop come i cantanti Lady Gaga e Jay Z e altri artisti visivi come il britannico Damien Hirst, del gruppo Young British Artists.
È diventato come l’incarnazione della celebrazione tra le celebrità, ma ha fatto bene a se stesso avendo ottenuto risultati, ad esempio, nel 2008 la School of the Art Institute di Chicago gli ha conferito un dottorato onorario. Nel 2002 è diventato Chevalier della Legion d’Onore francese e nel 2007 Officier.
Ha anche ricevuto numerosi premi, vale a dire, il BZ Cultural Award (2000) e Skowhegan Medal for Sculpture (2001) a Berlino, il Wollaston Award (2008) dalla Royal Academy of Arts di Londra, negli Stati Uniti. Medaglia del Dipartimento di Stato delle Arti (2013), il Golden Plate Award della American Academy of Achievement (2014), e durante il 2017 è stato premiato per il contributo eccezionale alla cultura visiva come parte del premio annuale onorario di appartenenza attraverso la Edgar Wind Society.
Jeff Koons è quasi come un Willy Wonka del mondo dell’arte – qualcuno che crea oggetti ricchi e colorati per il pubblico di deliziare, anche se in questo caso, non è il cioccolato, ma invece una fabbrica di sculture lucenti che appaiono tutti come se fossero usciti da un libro di fantasia e raddoppiato o triplicato in dimensioni. In effetti, l’arte di Jeff Koons ci ricorda la nostra infanzia-immaginando una grandiosità che cade al di fuori di ciò che è reale.
Domande frequenti
Quali sono i cani palloncino?
The Balloon Dogs (1994-2000) di Jeff Koons sono cinque cani che appaiono come animali a palloncino fatti saltare in aria. Fanno parte della serie dell’artista chiamata Celebrations, che ha iniziato nel 1993. Si compone di una varietà di sculture e dipinti incentrati sull’idea di celebrazione e oggetti che compreremmo o vedremmo come gonfiabili, cuori, uova di Pasqua, fiori, così come il tipo di giocattoli con cui i bambini sarebbero appassionati di giocare.
Quanti cani da palloncino ha fatto Jeff Koons?
Ci sono cinque versioni di Jeff Koons’ Balloon Dogs (1994-2000). Le versioni appaiono tutte identiche per forma e dimensioni, ma sono in cinque diversi colori, ovvero blu, magenta, arancione, rosso e giallo.
Di cosa sono fatti i Balloon Dog di Jeff Koons?
I Balloon Dog di Jeff Koons sono realizzati in acciaio inossidabile lucidato a specchio e verniciati con un rivestimento di vernice traslucida nei rispettivi colori che vediamo in tutte e cinque le versioni.