80 년대가 가까이로,게리 무어는 하드 록/금속을 연주의 피곤 성장하고 블루스를 탐험하여 자신의 창조적 인 배터리를 충전하기로 결정했다.
그것은 대담하지만 현명한 움직임이었다,그 결과 앨범으로,여전히 블루스를 가지고,그의 가장 큰 상업적 성공이되었고,그가 2011 년 58 세에 사망 할 때까지 블루스를 연주 그의 경력의 나머지 대부분의 시간을 보내고 그에게 영감을.
이 앨범을 만드는 동안 무어의 가장 큰 영감은 60 년대 블루스 록 녹음 에릭 클랩튼 블루스브레이커스와 피터 그린 블루스브레이커스와 초기 플릿우드 맥.그러나 그는 특히 앨범의 타이틀곡에서 그의 충실한 하드 록 팬들을 완전히 소외시키지 않기 위해 더 현대적이고 높은 게인 톤을 선택했다.
무어는 그의 경력을 통해 다양한 마샬 앰프에 연결하면서,이 앨범에 대한 그는 마샬의 향후 클래식 60 년대 중반의 재발행의 프로토 타입으로 구성된 새로운 장비를 채택.
하이 게인 오버 드라이브를 달성 하 고 그가 원하는 유지,무어는 마샬의 새로 도입 된 구브 너 왜곡 페달에 의존 했다. 음색 왜곡의 유일한 원인은 구브너 페달이었습니다. 페달의 식뿐만 아니라 앰프에서와 미드 레인지를 강화하고 레스 폴의 목 픽업을 통해 주로 연주함으로써,무어는 영광스럽게 두꺼운 달성,클랩튼의 크림 시대의’여자 톤을 연상시키는 톤을 노래.’
무어는 지방을 대조,미묘한 코러스 효과에 의해 강조 리듬 부분에 매우 깨끗한 톤과 주요 멜로디 라인과 솔로의 톤을 유지. 무어는 그가 이 곡의 코러스 효과를 위해 사용한 것을 결코 누설하지 않았지만,80 년대 동안 그의 장비에는 다양한 보스와 이바네즈 코러스 페달과 같은 랙 장착형 유닛이 포함되었습니다.
코러스 효과의 미묘함,무성한 스테레오 확산 및 지각 할 수없는 피치 변조로 판단 할 때,그가 스튜디오 녹음에 디멘션을 사용했을 가능성이 가장 높습니다.
사운드를 얻을,싼!
톤 팁:코러스 효과와 풍부하고 전체 소리 마샬에 깨끗한 톤으로 전화를 겁니다. 최대 크랭크와 메인 멜로디 라인과 솔로에 대한 왜곡 채널로 슈퍼 늠름한 참여.
원래 기어
기타: 1959 깁슨 레스 폴 표준(노래의 대부분 목 픽업,그는 솔로의 일부 동안 다리 픽업으로 전환하는 경우를 제외하고),목 볼륨:10 솔로 중,5 리듬 부분 중,목 톤:6,다리 볼륨:10,다리 톤:10.19883>효과:마샬 왜곡(게인:7,베이스:7,중간:10,10,10,10,10,10,10,10,10,11,11,11,12,12,12,12,12,12,12,12,12,12,12,12,12,12,12,12,12,13,14,15,16,16,17,18,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,19,고음:8.5,레벨: 6),롤랜드 320 차원 디(차원 모드:4)
문자열/튜닝:딘 마 클리.010-.052/표준
선택:깁슨 엑스트라 헤비
최근 뉴스