모든 설명은 부족하다.프란시스코 에 대해 이야기 할 때,룩 뤽사 의 아들;지난 세기 최고의 플라멩코의 근원과 흐름. 그의 이름은 6 개의 끈의 다른 교사 그리고 혁신가의 그것의 옆에 돌에서 새겨질 것이다. 안드르와 같은 이름들클래식 음악의 세고 비아,재즈의 장 고린 하르트 또는 록의 지미 헨드릭스,그들의 스타일의 가장 위대한 지수 및 혁신가. 전에 다른 사람들이 있었던 것처럼 나중에 다른 사람들이있을 것입니다.하지만 플라멩코 기타에 대해 말할 때이 세 단어를 언급해야합니다. 
1947 년 12 월 21 일 알헤 시라스에서 세계에 온 프란시스코 에스. 때문에 그래서 많은 사람들이 있었 Pacos inCádiz,그가 알려지게되었으로 파코 드 루치아(루시아의 Paco),기 때문에 그의 어머니입니다.플라멩코 기타리스트 인 그의 아버지는 그의 모든 아이들을 세계로 데려왔다.다음과 같은 철학을 가진 음악:”음악의 기초는 리듬입니다.” 기타를 집어 들기 전에 리틀 파코프그의 청력이 예외적이라고 그의 아버지에게 인정했다. 그의 아버지는 기타에 아팔 세타를 연주했을 때 소년은 말했다,”아빠,그 측정은 바로 소리가 나지 않는다”. 그의 아버지는 그에게 교훈을주는 녀석을 믿을 수 없었지만,그가 실수하지 않았다는 것을 확인한 후에,그는 그 아이가 선물을 가지고 있음을 볼 수있었습니다. 어느 날 아버지가주고 있었다.작은 파코가 지켜 보는 동안 그의 아들 안토니오,장남에게 기타 레슨. 안토니오는 자신의 것을 재현 할 수 없었습니다.아버지가 그랬지 만 그의 남동생은 그렇게 어렵다고 생각하지 않았고”그러나 그것은 매우 쉽다”고 말했다.안토니오는 화가 나서 소리 쳤다:”그게 쉽다면,왜 기타를 가져 가지 않니?”; 파코는 주저하지 않았다,그는 그의 형제에게서 기타를 가져 갔다.재현,메모에 의해 메모,그의 아버지가 연주 한 것을. 그는 7 살이었고 처음으로 기타를 연주했습니다. 그의 아버지는 그를 쳐다 보았고 안토니오를 보내 파코를 가르치기 시작했습니다. 그 날부터 그 소년은 내버려 두지 않았다.2014 년 2 월 25 일 그의 죽음의 날까지 기타를 가라. 
1961 년에 그는 그의 형제 페페와 함께 프로 경력을 시작했으며,그와 함께 로스 치키토스 딜게시라스라고 부르는 여러 알범을 녹음했다. 1962 년 댄서 조스 징 그레코는 미국 투어에 그들을 데려 갔다. 사람들이 처음으로 그의 재능에 충격을 받기 시작한 곳과 플라멩코 기타의 가장 위대한 천재 중 한 명인 사비 카스를 만난 곳이있었습니다.항상 그의 고향 땅에 대한 향수,기타리스트는 올 만나기로 결정했다.그곳을 통과 한 스페인 사람. 이 시간 그들은 그에게 말했다,”아주 잘 재생 아이가있다”그래서 그는 재생하는 아이를 물어 주저하지 않았다. 파코는 플라멩코 기타에서 사비 카스의 가장 큰 라이벌이라는 것을 알지 못하고 그의 가장 큰 우상 인 니켈 코코 리카르도의 스타일로 연주하기 시작했습니다. 하지만 그의 자존심에 약간의 상처,사비카세이드: “당신은 잘 연주하지만,아구 타르는 자신의 음악을 연주해야합니다.” 파콘은 모든 것을 잊고 기타리스트로서 자신의 스타일을 개발하기 시작해야했습니다.
스페인으로 돌아와서 그는 그 나라에서 가장 많이 요구되는 기타리스트 중 하나가되었습니다. 1964 년 그는 세 개의 앨범을 녹음 할 기타리스트 리카르 모디고와 전문적인 파트너십을 형성;1967 년 그는 라 기타 라 파불로사 데 파코드 루크 1967 년 솔로 경력을 시작했다.; 그리고,또한,그는 1967 년과 1969 년 사이에 네 개의 앨범을 녹음 할 사람(그리고 누가 그의 경력을 통해 자신의 가장 가까운 공동 작업자 중 하나가 될 것입니다)와 함께,그의 형 램 제 2 차 세계 대전 드 알헤 시라스와 협력. 1967 년 그가 재즈를 건너 페드로 이투 랄 데의 그룹과 함께 베를린 재즈 페스티벌에 초대되었을 때도 있었고,1974 년까지 하루의 빛을 보지 못했던 플라멩코 재즈 앨범을 제작할 수있었습니다. 
그러나 그의 예술 경력의 가장 중요한 회의는 또 다른 것입니다. 어느 날 그는 밤비노를 위해 녹음 중이었을 때 싱어가 앨범을 녹음하기를 원했기 때문에 그가 보낸 그의 나이의 소년에게 그를 소개했습니다. 파코는 앞으로 나아가서”나는 당신을 위해 놀 것”이라고 말했다. 운명은 성취되었고 다음 수십 년 동안 플라멩코에 혁명을 일으킬 쌍이 형성되었습니다.그러나 그 마법은 순간적이지 않았다;그 날 파코에게 카마르가 잘 해냈지만 특별하지는 않은 것처럼 보였다.몇 달 후 모든 것이 바뀌 었습니다.그들이 다시 만났을 때 레즈. 테신저는 기타리스트를 보고 그와 함께 마을에 나가도록 초대했습니다.그날 밤 그들은 술에 취해 다음 날 아침 카마르에게 노래하기를 좋아하는 소녀의 집에 갔습니다.그 때 파코는 그의 귀가 듣는 것을 믿을 수 없었고,그의 첫 반응은 불신 중 하나였습니다.아무도 노래 할 수 없었습니다.그것은”메시아가 도착했습니다”라는 절대적인 경건의 순간이었습니다. 그는 망설이지 않고’칸타 오르’에 접근하여’카마르 2009 년 마드리드에 올 때 우리 집에 와서 앨범을 만들자’고 말했다. 1969 년 파코의 아버지의 후원 아래 두 사람은 첫 앨범을 녹음했습니다.함께,알 베르 테 라스 플로레스 로란.몇 년 후 파코는”예술가로서 제 인생에서 일어날 수 있었던 가장 아름다운 일은 카마르에게 일어난 일입니다. 역사상 그 어떤 예술가도 나보다 나를 더 감동시키지 못했다.” 
플라멩코 세계에서 장르에 새로운 공기를 불어 넣은 이 두 혁명가 외에는 어떤 이야기도 없었다. 그러나 그들의 영향력은 그렇지 않았다.감정가를 훨씬 뛰어 넘습니다. 그러나 1973 년 파코가 그의 앨범을 녹음했을 때 모든 것이 바뀌었다.기타리스트는 거의 그것을 완료했지만 충분한 노래가 없었다. 그래서 마지막 순간에 그는 스튜디오에서 그를 동반 한 음악가에게 전화하기로 결정했습니다.그리고 마지막 노래를 녹음하십시오. 가 그의 형제는 라몬에서는 리듬,기타 타악기 연주자 조세프(who wasknown 로 Pepe Ébano)와 에두아르도 베이시스트 Gracia. 이 후자의 두 사람은 스페인에서 그 해의 가장 큰 히트 곡 중 하나에 참여했다. 그것은 혼합 된 노래였습니다.록 계측과 저항 할 수없는 멜로디를 가진 집시 목소리. 가증 한 것처럼 보였지만 파코는 감명을 받았으며 베이시스트를 추가하는 것을 주저하지 않고 플라멩코에 완전히 새로운 전기 요소를 제공했습니다. 그래서 그 영향으로 그는 어떤 룸바 코드를 연주하고 재즈 뮤지션의 주제에서 즉흥 연주하기 시작했습니다. 그 결과 기타의 보편적 인 봉우리 중 하나 인 엔트 레 도스 아구아스가 탄생했습니다. 
앨범이 발표되었을 때,아무도 많은 관심을 지불하는 것 같았다,하지만 유명한 스페인 라디오와텔레비전 방송사,예수 의 퀸 테로는 강력하게 파코를 홍보하기로 결정했다. 그는 아무 일도 일어나지 않을 것이라고 생각했지만,몇 달 동안 파코의 음악은 어디에서나 들리기 시작했고,1974 년 엔트레 도스 아구아스가 애싱글로 발매되었을 때,22 주를 차트 상위에 보냈다. 디스코가 없었습니다.그것은 재생되지 않았고,그것을 착용하지 않은 라디오 방송국도 없었습니다. 갑자기 뭔가전례가 없었던 플라멩코 기타리스트는 팝 스타였습니다. 그 엄청난 성공놀라움으로 그를 붙잡고 죄책감을 불러 일으켰습니다.그가 가장 존경하는 사람들,플라멩코 음악가들 앞에서. 그는 이해할 수 없었다.그가 어떻게 그렇게 인기가 있었고 카마르가 아니었다. 그러나 조금씩,그는 그것을 다음과 같이 보았다.장르를 더 눈에 띄게 만들고 다른 장르와 같은 동일한 장르에서 존경을 얻을 수있는 기회. 그래서 1975 년 테아트로 리얼 인마드리드 콘서트는 그의 경력과 플라멩코 전반에서 진정한 이정표였습니다.그 2 월 18 일 파코 드 뤼크 제 2 차 그의 기타 중 하나와 함께 무대에 올랐습니다.콘데 형제. 플라멩코가 클래식 음악의 사원에서 연주되는 것을 보는 것은 진정한 혁명이었고 콘서트는 완전한 성공을 거두었습니다. 그러나 20 세기 클래식 기타의 가장 위대한 거인인 워샤피 모두가 아닌 세고비아는 그를 경멸 적으로”파코 드 루크 세고비아는 플라멩코도 음악가도 아니며,그는 단지 애질러 핑거 만 가지고있다”고 말했다. 파코는”나는 아란후에즈 음악회를 연주할 수 있지만 그는 아불레리아를 연주할 줄 모른다”고 답했다. 
1976 그의 또 다른 하나를 보았다.위대한 고전이 나타납니다,알모라이마;인기있는 리오 안초를 담고있는 아날 범프입니다. 1977 년은 그의 경력 중 가장 중요한 해 중 하나 였고 그의 명성은이미 국경을 넘었고 그는 산타나와 함께 바르셀로나에서 뛰었습니다. 또한 알 디 메올라가 그를 협조하기 위해 전화했다.전설적인 노래 지중해 선댄스.재즈 뮤지션에 대한 그의 접근 방식은 스페인 그룹 돌로레스를 발견하는 그를 이끌 것,누구 그는 새로운 소닉 모험을 승선 트윈 영혼을 보았다. 그는 투어에 그들을 데려 갈 것이고,그는 결국 그의 밴드를 위해 타악기 연주자 루벰 단 타스와 플루트 연주자/색소폰 연주자 조르게파르도를 영입하게 될 것입니다. 그것은 또한 1977 년 카스티요스 데 아레나를 녹음 한 후 그는 카마르와 몇 년 동안 분리되었습니다.
그러나 아마도 그 해의 가장 중요한 사건은 리마의 스페인 대사관에서 열렸을 것입니다. 파코가 새로운 그룹과 함께 빌위드 차부카 그란다를 공유하는 아파티가 조직되었다. 페루의 위대한 레이디 노래는 타악기 연주자와 함께 나타났습니다. 이 악기는 플라멩코와 그의단타스가 그것을 잡고 파코와 함께 연주했을 때 직감이 확인되었다는 것을 즉시 깨달았습니다. 밤이 끝날 무렵,기타리스트는 소토에서 12,000 페세타를 위해 악기를 구입했습니다.그들은 마드리드에 도착 하 고 그는 그것으로 그의 첫 번째 콘서트를 준 때,카지 제 2 차 세계 대전”스페인의 모든 플 라 멩 코 하우스”의 일부가 되었다. 
재즈에 대한 그의 접근 방식은 1979 년 첫 번째 기타 트리오가 결성되었을 때 존클래플린과 함께 음향 박수와 래리 코리엘;파코는 설명했다:”나는 항상 배우고 싶었지만 학교에 갈 수 없었기 때문에 다른 음악가들과 함께했습니다.재즈 음악가”. 그러나 그것은 어려운 학교였습니다.거의 초자연적 인 귀 덕분에 깎아 지른듯한 본능으로 인한 개선. 어느 날 그는 코리엘에게”이봐,래리,어떻게 즉흥 연주하니?”래리는 웃으며 그가 놀고 있다고 생각했다.농담,하지만 파코가 그를 잡고 말했다.”나는 진지하게 이야기하고,나는 미쳐 가고,매 콘서트 후에 머리가 아프다.즉흥적으로?”. 코리엘은 그것을 믿을 수 없었지만 계속해서 설명했습니다.”음,만약 우리가 이 스케일과 어울리는 코드를 연주하면 이 모든 음표를 이 코드로 연주할 수 있다는 것을 알고 있습니다.다른 코드로 넘어갈 때 다른 음표가 있습니다.”파코의 머리는 다른 스케일을 배웠을 때 다시는 아프지 않았지만,코리엘은유도하는 재즈 뮤지션들과 단순히 귀로 연주 할 수있는 외계인에 의해 영원히 구타 당할 것입니다. 비늘에 대한 지식이 제공 할 것입니다.파코 날개 그리고 때때로 그는 플라멩코 뿌리를 잃지 않고 무대에서 공중에 뜨는 것처럼 보였습니다. 맥래플린과 코리 엘은 여전히 파코가 무엇인지 궁금해하고 있습니다.그의 오른손으로 행동… 
1980 년 그들은 코리 엘을 디 메 올라로 대체하고신화의 금요일 밤 샌 프란 시스코에서 백만 부 이상을 판매했습니다. 1981 년 솔로 퀴에로 베르테 카미나르,첫 번째알붐 그의 전설적인 섹스테트와 함께 단타스,파르도,카를로스 베나벤트베이스와 그의 형제 램 다른 사람귀타르,페페,손바닥과 노래. 같은 해 카마르와 화해가 일어났고 그들은 치안 판사 코모 엘 아구아,가수의 새로운 기타리스트 인 토마티토도 협력했습니다.
80 년대는 라이브 라이브와 함께 총합의 사람들이었습니다… 오네여름 밤과 치안법관 시로쿠프 1987,있는 그는 멋진 글로리아 알 니켈 2016 리카르도에 자신의 어린 시절 우상에 경의를 표합니다. 파코가 부과했다.그의 혁명 그리고 이제 그는 모든 새로운 플라멩코 예술가들이 보았던 거울이되어 플라멩코 왕들,집시들의 만장일치의 감탄을 불러 일으켰습니다. 1991 년 그는 세고비아에게 그가 여전히 악보를 읽을 수 없음에도 불구하고 아란후에스 음악회를 연주할 수 있다는 것을 보여주었다.
이 마지막 시기에 파코브는 건드릴 수 없게 되었고,모두가 그를 존경하고 존경했지만,그의 높은 요구는 전혀 변하지 않았다. 콘서트 후 그는 자신이 연주하지 않았다라고 생각하는 경우최고 수준,그는 파괴되었고,대중의 박수 때문에 그의 최악의 비평가의 귀머거리 귀에 떨어졌다;뛰어난 귀를 가진 하나,아무것도에 대한 사랑없이그것은 완벽한 소리를하지 않으며,그 측정에 대한 책임 사람,자신. 그의 아버지는 결코 잊을 수없는 완벽에 대한 열망을 그에게 심어 주었고,그의 명성과 국제적 인정이 커짐에 따라 그 기대는 관리하기가 어려워졌습니다. 파코는 1 위 였으므로 연주 만 할 수있었습니다.1 번으로. 그가”기타는 위대한 창녀의 딸”이라고 말하게 한 것,그녀를 가장 사랑했던 남자 중 한 명이 있음에도 불구하고,그 사랑을 전 세계에 전했습니다.