이 음악 제작에 대한 또는 비트를 만드는 방법에 대한 웹 사이트가 많이 있지만,거의 그들 모두는 미디 키보드,컨트롤러,헤드폰,스피커와 같은 제품에 대한 링크의 무리가! 그들은 제품에 너무 집중해서 실제 정보를 이해하기가 정말 어렵습니다. 또는 그들은 전혀 정보가 없습니다!
당신이 정말로 비트를 만들기 시작하는 데 필요한 유일한 것은 일반 컴퓨터,음악 제작 소프트웨어 및 음악에 대한 기본적인 이해입니다,당신은 공부하거나 그냥 음악을 많이 듣고 있는지 여부. 당신은 또한 좋은 품질의 헤드폰이 필요합니다(이것은 매우 중요합니다!). 그것은 당신이 필요로하는 거의 모든 것입니다. 당신은 정말 많은 제품을 구입할 필요가 없습니다.
이 기사를 쓰는 이유입니다. 나는 당신이 비트를 만들기 시작하기 위해 정말로 필요한 것이 무엇인지,왜 그것이 필요한지,그리고 왜이 웹 사이트가 당신을 팔려고하는 대부분의 물건이 필요하지 않은지 지적하고 싶습니다.
내 컴퓨터에서 비트를 만들기 시작했을 때,이것들은 내가 정말로 가지고 있거나 알아야 할 유일한 것들이었습니다.:
- 물론,컴퓨터,하지만 슈퍼 비싼 컴퓨터,그냥 내 일반 노트북.
- 음악 제작 소프트웨어,나는 완전 무료 소프트웨어로 시작했다.
- 일부 음악 이론,기본적으로 화음,멜로디 및 약간의 타악기를 만드는 방법(드럼 비트를 만드는 방법에 대해 많이 알지 못했지만 기타리스트이기 때문에).
- 나는 이미 음악 제작,작곡 및 믹싱에 대해 조금 알고 있었지만 이동 중에도 배울 수 있으며 실제로 가장 재미있는 부분입니다!
- 좋은 헤드폰.
다음 목록은 가지고 좋은 것입니다 것입니다,하지만 당신은 단지 비트를 만들기 시작할 때 당신은 전혀 필요하지 않습니다:
- 멋진 컴퓨터,자원의 많은,또는 맥.
- 전문 프로듀서가 사용하는 음악 제작 소프트웨어,같은 플로리다 스튜디오 풀 버전 또는 프로 도구.
- 미디 키보드,드럼 패드 컨트롤러,또는 다른 미디 컨트롤러.
- 오디오 인터페이스,마이크 또는 코드.
- 스튜디오 품질의 스피커(어느 시점에서이 중요해질 것이다 있지만).
- 음악에 대한 많은 교육,또는 음악가가되는.
나 당신이 정말로 알고 당신이 정말로 비트를 만들기 시작해야 할 필요가 무엇의 세부 사항에 정교하게 해보자,나는 기어가 여기에 핵심 요소라고 생각하지 않는 이유. 나는 다른 블로그가 다루지 않는 질문을 명확히 할 수 있기를 바랍니다.
가장 좋은 부분은 슈퍼 멋진 컴퓨터가 필요하지 않다는 것입니다. 너는 진짜로 오래 되는 컴퓨터가 있으면 않는한,너가 학식적으로 너가 집에서 있는 휴대용 퍼스널 컴퓨터 또는 어떤 컴퓨터를 사용할 수 있는 것과 나는 말할텐데. 나는 어떤 4 년 된 컴퓨터(또는 이전)가 요구 사항을 충족 것이라고 생각합니다.
오디오 녹음에 좀 더 많은 리소스가 필요할 수 있습니다. 예를 들어,하드 드라이브의 속도는 컴퓨터가 오디오 정보를 디스크에 저장해야하기 때문에 오디오를 녹음 할 때 중요합니다.
그러나 비트 제작을 위해 주로 샘플과 루프로 작업합니다. 거의 모든 것이 이미 기록되어 있습니다. 따라서 음악을 만드는 데 필요한 리소스의 양은 표준 리소스에 훨씬 가깝습니다.
음악 제작 경험이 많으면 실제 악기를 녹음하는 것이 정말 재미 있습니다. 예를 들어 힙합 비트에 어쿠스틱 기타를 추가 할 수 있습니다. 보컬을 추가 할 수 있습니다. 당신은 정말 창조적 얻을 수 있습니다. 당신이 그 단계에있을 때,당신은 더 나은 컴퓨터가 필요할 수 있습니다. 하지만 지금은,당신은 괜찮을 것입니다.
기본적으로 다음과 같은 특성을 가진 컴퓨터 나 노트북이 완벽하게 작동해야한다고 말할 것입니다:
- 윈도우 또는 맥 코스의 최신 버전. 리눅스도 작동,하지만 당신은 당신의 음악 제작 소프트웨어에 대한 적은 옵션이있을 것이다.
- 램의 임대 4 기가바이트에서. 그것 보다는 더 적은은 당신에게 컴퓨터를 진짜로 느린 시킬 수 있었다.
- 인텔 코어와 같은 일반적인 최신 프로세서입니다.
- 32 비트 또는 64 비트 프로세서는 괜찮아야합니다.
- 나는 적어도 5 백 12 기가바이트 하드 드라이브를 말할 것입니다. 당신이 오디오를 녹음하지 않는 한 파일은 무거운하지 않습니다,하지만 당신은 여전히 당신의 음악을 저장하는 공간을 갖고 싶어. 그러나 더 작은 디스크는 당신이 당신의 프로젝트에 대한 쉽게 일부 5 기가 바이트 걸릴 수 있습니다 음악 제작 소프트웨어 자체에 대한 충분한 공간을 가지고,작동합니다. 그건 그렇고,당신은 솔리드 스테이트 디스크가 필요하지 않습니다.
- 그래픽 카드에 대한 특별한 사양은 필요하지 않습니다.
그게 다야. 내 음악을 만들기 위해 일반 사무실 노트북을 사용하고,나는 전혀 문제가 없다. 내 노트북 사양은 다음과 같습니다:
- (다행히,나는 아직도 모델을 볼 수있는 상자가).
- 윈도우 10,64 비트.인텔 코어 프로세서는 다음과 같습니다.
- 1 테라바이트 디스크(솔리드 스테이트 디스크가 아님).
- 12 기가바이트 램.
- 라데온 530 전용 그래픽 카드.
정상적인 사람의 경우 랩톱에 대한 사양이 위협적으로 들릴 수 있습니다. 그러나 그들은 전혀 없습니다. 모든 게이머는 내 컴퓨터가 게임에도 유용하지,정말 정상입니다 말할 것입니다. 그리고 그것은 여전히 음악 제작을 위해 잘 작동합니다! 그것은 전혀 비싸지 않았다. 당신은 현재 가격을보고 아마존에서이 링크에서 내 노트북 사양을 확인할 수 있습니다 아마 자신의 컴퓨터와 비교.이 노트북에는 큐베이스,플로리다 스튜디오 및 엠엠엠을 설치했습니다. 그들은 모두 잘 작동합니다!
다른 기어는 정말 필요합니까?
나는 헤드폰의 좋은 쌍에 투자해야하는,처음부터 매우 중요하다고 생각!
나는 당신이 컴퓨터 이외의 다른 하드웨어가 필요하지 않습니다 말할 것입니다. 그러나,나는 당신이 좋은 헤드폰을 얻을 것을 권장합니다. 이 이유.
음악은 소리에 의해 형성된다. 그리고 소리는 일련의 주파수입니다. 이제 귀를 포함한 물체는 주파수에 대해 서로 다른 반응을 보입니다. 즉,객체가 한 가지 또는 다른 방식으로 주파수에 반응한다는 것을 의미합니다.
음악을 제작할 때 가능한 한 많은 주파수를들을 수 있다는 것이 매우 중요합니다. 인간의 귀는 20 헤르츠에서 20,000 헤르츠까지 주파수를들을 수 있습니다(또한 20 헤르츠에서 20 킬로 헤르츠,킬로 헤르츠는 킬로 헤르츠를 의미합니다). 아이들은 모든 주파수의 소리를들을 수있을 가능성이 더 높습니다,노인은 짧은 범위를들을 수있는 경향이있는 반면(예를 들어,60 헤르츠 16 킬로 헤르츠). 이것은 우리의 귀가 우리의 생활 도중 강한 음압으로 손상해 얻기 때문에 일어난다. 그런 이유로 당신은 당신이 할 수 있고 높은 음압에 그(것)들을 드러내지 않는다 만큼 당신의 귀를 보호해야 한다!
어쨌든 헤드폰과 스피커에도 주파수 응답이 있습니다. 정말 나쁜 응답 곡선을 가진 스피커가 있습니다.이 곡선은 200 헤르츠에서 17 키로헤르쯔까지의 소리 만 재현 할 수 있습니다. 그리고 슈퍼 전문 스피커 수 재현 사운드 15 헤르쯔 22 키로헤르쯔.
더 많은 기술적 인 세부 사항이 있습니다. 그러나 요점은 당신이 당신의 비트를 만들 때 실제로 악기를들을 수 있도록,가능한 한 많은 주파수를 재현 할 수있는 적어도 좋은 헤드폰을 가지고하는 것이 좋을 것입니다. 이 헤드폰을 처음부터 가지고 있으면 좋을 것입니다.
듣기 어려운 악기가 있습니다,때문에 그들이”라이브”주파수 범위. 예를 들어,킥 드럼은 일반적으로 40~80 헤르쯔 주위에 있기 때문에 듣기 어려울 수 있습니다. 노트북 스피커는 그 주파수를 재현하기 위해 투쟁 할 것이다.
사실,헤드폰과 혼합(또는 헤드폰으로 음악을 생산하는)하지 않는 것이 좋습니다! 가장 좋은 시나리오는 더 나은 모든 주파수를 재현 더 큰 스피커,스튜디오 모니터를 가지고하는 것입니다. 그리고 스튜디오 스피커를 필요한 다른 요인,믹싱에 대한 스테레오 스펙트럼이 있습니다. 그러나 나는이 기사에서 그것에 대해 이야기하지 않을 것이다.
모니터를 얻는 것에 대한 생각은 조금 더 복잡해집니다. 첫째,모니터는 더 비쌉니다. 그들은 크고 공간을 많이 가지고,플러스 당신은 모니터 한 모니터에서 다른 벽에서 최소 거리가 필요합니다. 또한 모니터는 정확한 주파수를 듣는 측면에서 스스로 작동하지 않습니다. 소리가 당신이 당신의 방에있는 모든에 의해 영향을 받기 때문에 당신은 당신의 음악 제작 실의 좋은 음향 치료가 필요합니다.
그건 그냥 너무 많이 시작! 그러나 좋은 헤드폰은 더 쉽고 여전히 좋은 결과를 제공합니다.
그래서,당신이 돈을 쓰고 싶은 것이 있다면,나는 괜찮은 헤드폰을 얻기 위해 그 돈을 할당 할 것입니다. 가능한 한 많은 주파수를 재현 할 수있는 헤드폰과 평평한 주파수 응답이있는 헤드폰. 부스트 또는 특정 주파수를 감쇠 헤드폰이 있습니다. 예를 들어,일부 헤드폰은 힙합 음악의 로우 엔드를 향상시킵니다. 그러나 당신은 그것을 원하지 않습니다! 당신은 내장 이퀄라이제이션을 원하지 않습니다! 당신이 정말로 인공 효과,음악과 함께 무슨 일이 일어나고 있는지들을 수 있도록 당신은 평면 응답을 할 수 있습니다.
버클리에서 믹싱 및 마스터링 수업을 위해 음악 제작을 공부할 때 헤드폰을 구입했으며 비판적인 청취를 위해 헤드폰을 구입했습니다. 그들은 정말 평평한 반응을 가지고 있으며 거의 모든 주파수를 재현합니다. 그들은 특정 주파수를 식별 할 수 있도록 내 귀를 훈련하고 실제로 그 노래에 사용 된 어떤 악기 모른 채,차별화 및 레코드 내의 모든 악기를 식별 할 수 있도록 도왔다.
나는 여전히 스튜디오 모니터와 함께 음악 제작에 헤드폰을 사용하고 있습니다. 나는 완전히 당신을 추천 젠하이저 300 프로를 사용합니다. 그들의 주파수 응답 8 헤르쯔 27 키로헤르쯔! 그건 미친 짓이야! 우리는 심지어 주파수 범위를들을 수 없습니다! 나는 그들에 대해 당신이 좋은 헤드폰을 선택할 수 있도록 알아야 할 것들에 대한 자세한 설명이 헤드폰에 대한 기사를 썼다. 이 링크의 기사를 읽을 수 있습니다.
모든 악기를 분명히들을 수 있다는 것은 비트를 만들고 어떤 종류의 음악을 제작할 때 정말 중요합니다. 그래서 좋은 헤드폰을 구입하시길 추천드립니다.
미디 키보드 또는 미디 컨트롤러와 같은 다른 하드웨어는 실제로 선택 사항입니다. 나는 완전히 그것을 가지고 가치가 있다고 생각. 그러나 당신은 반드시 하나를 시작할 필요가 없습니다.
당신이 음악가이고,당신이 다른 악기를 연주에서 온 경우,나처럼,다음 미디 키보드는 의미가 있습니다. 그것은 나를 그냥 마우스로 음악을 재생하기에 너무 지루. 이 경우,나는 미디 키보드를 얻기 위해 당신을 추천 할,그래서 당신은 더 많은 동기를 느낀다. 나는 아카이 미니 마이키를 가지고있다. 이 링크에서 아마존의 사양 및 현재 왕자를 확인할 수 있습니다.
당신이 어떤 악기를 연주하지 않는 경우,나는이 시점에서 컨트롤러를 구입하지 않는 것이 좋습니다 것입니다. 그것은 아마도 당신이 음악을 만들기 시작하는 것을 더 어렵게 만들 것입니다. 당신이 배울 것을 약속하지 않는 한!
당신이 미디 키보드를 얻기에 대한 확실하지 않은 경우 어쨌든,당신은 내가 비트 생산을 위해 하나를 갖는 장점에 대해 쓴 기사를 확인할 수 있습니다.
최고의 비트 제작 소프트웨어?
나는 항상 최고의 소프트웨어는 당신이 지금 얻을 수있는 하나라고. 당신이 하나를 살 수 있다면,그것을 할,그들은 정말 좋은 때문에. 당신이 지금 살 수없는 경우,좋은 무료 옵션이 있습니다.
전에 말했듯이,나는 자유 소프트웨어로 비트를 만들기 시작했다. 나는이 소프트웨어와 함께 내 첫 번째 비트를했다.
(무료)
내가 사용한 소프트웨어는 여전히 사용할 수 있으며 최신 상태이며 유지 관리되며 여전히 무료입니다. 이 링크에서 소프트웨어를 무료로 다운로드 할 수 있습니다.이 링크는 제품의 공식 웹 사이트입니다.
이 소프트웨어는 솔직히 최고의 소프트웨어가 아닙니다. 불행하게도,이 소프트웨어는 많은 기능을 누락. 또한 악기 및 샘플을 많이 벗어났습니다. 그리고 일반적으로,그것은 충분한 품질을 가지고 있지 않습니다. 그것은 정말 부 끄 러운,예술가 대 한 무료 오픈 소스 제품을 제공 하는 아이디어는 좋은 때문에. 그러나 이 경우에는,회사는 다량 지원 또는 후원이 있지 않는다,나는 짐작한다. 희망 일일 그들은 것입니다!
모든 한계에도 불구하고,이 음악 제작 소프트웨어 옵션은 시작하기에 정말 좋은 제품입니다.
이 소프트웨어의 가장 중요한 장점은 당신이 지금 다운로드 할 수 있다는 것입니다. 제한 없이. 이 기사를 읽고 완료 할 수 있습니다,소프트웨어를 다운로드 이동,그냥 음악을 만들기 시작처럼! 이 소프트웨어를 사용하면 오늘 시작할 수 있습니다. 당신이 음악 제작 실험을 시작할 수 있기 때문에 그리고 그것은 매우 중요합니다.
그것은 매우 실용적인 튜토리얼입니다. 당신이 끝내면,당신은 당신의 첫 번째 비트를 만들었을 것입니다. 나는 그것이 시작하는 훌륭한 자원이라고 생각하고 당신은 많은 것을 배울 것입니다! 이 링크에서 자습서를 찾을 수 있습니다.
이 유튜브에 대한 몇 가지 튜토리얼도 있습니다(많은되지 않음),당신은 또한 내가 준 웹 사이트에서 제품 설명서를 읽을 수 있습니다(하지만 슈퍼 지루 알고!).
그래서,당신은 곧 실험을 시작하는 데 사용할 수 있습니다. 그러나 나중에 더 나은 프로그램이 필요할 것입니다. 내 경험에 따르면,당신이 정말로 음악을 만들고 싶을 때 좋지 않습니다.
특별히 표본. 당신은 높은 품질의 샘플을 가지고 있지 않습니다. 악기는 좋은 소리를하지 않는,실제 소리를하지 않으며 그들은 클릭과 유물을 많이 생성합니다. 그리고 그 소음을 제거하는 것은 정말로 어렵습니다.
플로리다 스튜디오(시험)
이 당신이 지금 다운로드 할 수있는 두 번째 옵션이며,그 당신도 오늘 음악 제작 실험을 시작하게됩니다. 매우 전문적인 플로리다 스튜디오 20.
플로리다 스튜디오는 무료 음악 제작 소프트웨어가 아닙니다. 그러나,당신은 거의 제한없이 사용할 수있는 평가판 버전이 있습니다.
이미지 라인,플로리다 스튜디오 뒤에 회사는 당신에게 모든 플러그인 번들로 전체 제품을 제공합니다. 그리고 당신은 영원히 평가판을 사용할 수 있습니다. 예,제품은 30 일 후에 작동을 멈추지 않을 것입니다.
그러나,제한은 당신이 당신의 프로젝트를 저장할 수 있다는 것입니다,하지만 당신은 당신의 프로젝트를 다시 열 수 없습니다!
나는 비트를 만들기 시작했을 때 그것을 좋아하지 않았다. 내 프로젝트를 저장하고 나중에 프로젝트를 열 수 있기를 원했습니다. 나는 내 음악 작업을 몇 시간을 보내고 일반적으로 한 세션에서 프로젝트를 완료하지 않습니다. 나는 보통 노래를 완성하기 위해 몇 일이 필요합니다.
그래서 나는 플로리다 스튜디오로 시작하지 않았다.
나는 플로리다 스튜디오를 다운로드하고 테스트 할 것을 권장합니다. 그것은 정말 좋은 프로그램입니다,하지 않을 경우 비트를 만들기위한 최고의 프로그램.
사실,나를 위해,비트를 만드는 가장 좋은 프로그램은 플로리다 스튜디오입니다. 나는 다른 생산자가 다른 생각 확신합니다. 그래서 나는 그것이 나를 위해 최선의 선택이라고 말하고 있습니다. 하지만 난 정말 당신이 시퀀서와 리듬을 만들 수있는 방법을 좋아한다. 대부분의 프로그램은 그것을 가지고 있지 않습니다. 그리고 악기와 샘플은 정말 좋습니다. 그들은 훌륭한 소리를 가지고 있습니다! 그것은 단지 좋은 품질의 제품입니다.
당신은 여기에 이미지 라인 웹 사이트에서 플로리다 스튜디오,시험 버전을 다운로드 할 수 있습니다.
내가 전에 말했듯이 소프트웨어
에 마무리. 당신이 지금 돈을 지출 할 준비가되지 않은 경우,당신은 제품의 모든 권한을 가지고,프로젝트를 저장하고 나중에 작업을 계속 할 수 있도록 엠엠엠엠을 다운로드 할 수 있습니다. 당신은 영원히 제품에 대한 전체 액세스 권한을 가지고 있기 때문에 당신은 또한,플로리다 스튜디오,시험 버전을 다운로드 할 수 있습니다.
플로리다 스튜디오 평가판 버전은 저장된 프로젝트를 다시 열 수 없다는 제한이 없습니다. 그러나 많은 사람들이 수년 동안 그렇게 일합니다! *********** 그런 식으로 그들은 그들이 방금 만든 음악을 유지,그들은 다시 프로젝트를 열 수없는 경우에도.
그 문제는 컴퓨터가 충돌하는 경우,당신은 당신의 일을 풀어 것입니다!
당신이 돈을 가지고 있다면,플로리다 스튜디오는 훌륭한 옵션입니다. 그것은 좋은 소리를 가지고 있으며,당신은 정말 높은 품질의 음악을 가지고 올 수 있습니다.
어떤 음악 이론이 필요합니까?
음악 이론은 중요하지만 비트를 만들기 시작하는 것은 거래 차단기가 아닙니다.
초보자의 많은 어떤 음악 이론을 모르는 만들기를 이길,그들은 여전히 음악을 만들 수 있습니다. 그러나 그들은 좋은 귀를 가지고 있습니다. 적어도 그것이 내가 생각하는 것입니다.
당신이 음악에 대해 아무것도 모르는 경우,당신은 여전히 이러한 기술 중 하나 또는 모두를 사용할 수 있습니다:
- 휘파람. 컴퓨터에서 비트를 만들 때,당신은 가상 피아노를 가지고,당신은 당신의 마우스로 재생됩니다 노트를 그립니다. 초심자가 하는 무언가는 멜로디를 휘파람 이다. 컴퓨터안에 멜로디가 휘파람을 불고 있는 것을과 동일물을 소리가 날 까지 그때 그들은 사실상 피아노안에 주를 당긴다.
- 음악 제작 소프트웨어 뱅크에서 루프를 사용합니다. 당신이 코드 또는베이스 라인,또는 드럼 루프를 만드는 방법을 모르는 경우,당신은 음악 제작 소프트웨어가 이미 가지고 당 기록 루프를 사용하여 시작하고,그들과 함께 실험을 시작할 수 있습니다.
- 당신이 좋아하는 노래를 듣고 음악 제작 소프트웨어에서 그 소리를 프로그래밍하려고합니다.
사람들은 그들이 음악에 대해 아무것도 할 때 비트를 만들기 시작하는 데 사용하는 몇 가지 기술이다.
그러나 비트는 음악이다. 그래서 어떤 이론은 항상 알아야 할 좋은 것입니다. 이 비트를 만들기 시작하는 당신에게 많은 도움이 될 개념의 목록입니다:
- 메이저와 마이너 스케일은 멜로디를 만드는 데 도움이 될 것입니다.
- 메이저와 마이너 코드는 노래의 기반을 만드는 데 도움이됩니다,당신은 당신의 노래에베이스 라인을 추가하는 데 도움이 될 것입니다.
- 바의 개념은 당신이 당신의 노래를 구성하고 노래의 리듬과 속도의 아이디어를 가지고 도움이 될 것입니다.
- 음표의 값은 멜로디와 비트 생성에 도움이 될 것입니다.
그게 다야. 그것은 그 정도 아니다. 당신은 몇 시간에 그 개념을 배울 수 있습니다. 당신이 그것을 이해한다면,당신의 컴퓨터로 음악을 만드는 것이 훨씬 쉽고 재미있을 것입니다!
업데이트:
비트 제작에 필요한 모든 음악 이론 개념을 설명하는 기사를 만들었습니다. 이 링크의 기사를 확인할 수 있습니다. 정말 완료 및 세부 사항의 많은 형성에 다룹니다.
어떤 추가 지식이 필요합니까?
초보자로서,나는 우리가 이미이 문서에서 다루는 내용이 충분하다고 생각합니다. 그러나 음악 제작은 큰 주제입니다! 하나는 알 필요가 너무 많은 것들이 있습니다: 음악 이론,공연,스튜디오 설정,녹음,전자 및 물리학(소리의),음향,작곡,노래 쓰기,배열,음악 제작,믹싱,마스터 링,음악 산업을위한 마케팅,기타.,등.,등.
당신은 결코 끝내지 않을 것입니다. 그러나 그것이 바로 음악 제작이 그렇게 흥미롭고 재미있는 이유입니다. 당신은 학습을 멈추지 않을,당신은 너무 많은 것들에 대해 알 필요가! 그것은 초점을 맞추고 하나의 악기에 전문 피아니스트처럼되지 않습니다. 그러나 당신은 많은 변수를 이해해야합니다. 당신은 당신 자신에 의해 노래를 만들어야합니다! 피아니스트가 되는 것은 쉬운 일이 아닙니다!
그래서,여전히 초보자로,이 당신이 정말로 프로듀서가되고 싶은 경우에 대해 생각하기 시작해야 할 몇 가지 주제입니다,그것은 단지 당신 취미 경우에도. 그것은 당신이 시작하기 전에 이러한 것들을 알 필요가 없습니다. 그러나 당신이 시작할 때 당신이 그(것)들을 알고 있다 좋은 아이디어이다.
음악 제작
음악 제작은 매우 광범위한 주제입니다. 그러나 초심자로,너가 너의 음악에 전하고 싶는 모든 것(정서,느낌,신원)으로 음악 생산의 생각하십시요.
어떤 음악을 만들고 싶습니까? 예술가로서 당신의 정체성은 무엇입니까? 너는 무엇을 너의 경청자를 너의 음악에 너에 관하여 감지하는 원하는가? 당신은 소리의 어떤 종류의 생성을 찾고 계십니까? 당신은 당신의 음악과 함께 감정의 어떤 종류를 전송 하시겠습니까?
이 모든 것은 음악 제작과 관련이 있습니다.
이를 위해 많은 음악을 듣는 것이 좋습니다. 당신은 힙합 비트를 확인하려면,힙합을 많이 듣고. 악기에주의를 기울이십시오. 소리에. 노래의 구조에. 가사와 작가의 정체성에주의를 기울이십시오.
악기에 주목함으로써 나는 노래의 모든 악기에 귀를 기울이려고 노력한다. 각 소리를 식별하려고합니다. 그리고 각 악기가 어떤 종류의 소리를 가지고 있는지 이해하려고 노력하십시오.
예를 들어,킥 드럼 사운드는 어떻게됩니까? 그것은 틱 소리? 그것은 깊은 소리인가? 힙합 노래에 대한 킥 드럼은 트랩 노래에 대한 킥보다 정말 다른 소리. 당신은 당신의 음악에 그 지식을 적용 할 수 있도록 그 차별화 할 수 있어야합니다.
규칙을 어길 수 없다는 것은 아닙니다. 그러나 당신이 그들을 깰 수 있기 전에,당신은 일이 어떻게 작동하는지 이해할 필요가 있습니다.
음악 제작을 고려하지 않고 컴퓨터로 비트를 만들면 노래에 생명이 없을 수 있으며 왜 음악이 전문 음악만큼 좋지 않은지 스스로에게 물어볼 것입니다.
작곡
당신은 음악을 만들 것입니다. 그래서,구성에 대한 지식은 항상 음악 제작 도구 상자에 가지고 정말 유용한 무언가이다.
작곡은 정말 똑바로 앞으로 들릴 수도 있습니다. 당신은 몇 가지 멜로디를 할 몇 가지 코드를 추가하고,일부 드럼을 만들고,그게 다야. 당신은 몇 가지 메모 조합을 시도하고 소프트웨어에서 그들을 프로그램 할 필요가있다.
네,그렇게 합니다. 하지만 당신은 어떻게 할 수 있습니까? 어떤 지침이 있습니까? 모든 모범 사례? 어떤 권고?
많이 있습니다. 예를 들어,의미가 음악을 만드는 코드를 결합 하는 다른 방법이 있다. 당신이 코드의 조합이 함께 잘 작동 알고 있다면,당신의 노래를 만드는 것이 훨씬 쉬울 것이다.
멜로디에 대해서도 몇 가지 규칙이 있습니다. 예를 들어:
- 한 노트에서 다른 노트로 긴 점프를하지 마십시오. 당신의 멜로디는 예를 들어,할 일에서 미까지,그리고 할 일에서 티까지 그리고 다시 다시 돌아 가야합니다. 큰 점프는 이상하게 들립니다.
- 저울로 올라가는 멜로디를 만든 다음 다시 저울로 돌아갑니다. 예를 들어,마–미–빠,그리고 다시 할 일,그리고 마–미–빠. 올라가야 하고,내려가야 하고,또 올라가야 하고,또 내려가야 합니다.
그리고 드럼에 대해,그들은 당신이 작업하는 장르(힙합,트랩 등)에 따라 프로그래밍하는 방법에 대한 몇 가지 규칙도 있습니다.).
귀 훈련
이것은 매우 중요한 주제입니다. 귀 훈련,듣고 이해하고 소리의 주파수뿐만 아니라 악기와 악기와 보컬의 튜닝을 차별화 할 수있는 능력과 관련이있다. 이 문서의 앞부분에서 좋은 헤드폰이나 스튜디오 모니터를 갖는 것의 중요성에 대해 설명 한 것과 관련이 있습니다.
당신이 비트를 만들 때 어떤 시점에서,당신은 샘플,악기 등을 선택해야합니다. 당신은 당신의 악기를 혼합해야합니다. 당신은(리버브 등)효과를 추가해야합니다. 당신은 균등화 및 압축해야합니다. 기본적으로,당신은 주파수 시간의 100%로 작업 할 것입니다!
내가 버클리에서 음악 제작을 공부했을 때,교수는 말했다:
기본적으로,당신은 비를 듣고’그 소리의 주파수는 약 1.5 킬로 헤르츠’라고 할 수 있어야합니다.
당신은 예를 들어,로우 엔드에서 작동하기 때문에 당신이 드럼 킥의 높은 주파수를 제거하는 등의 일을 할 수 있도록 악기의 주파수를 잘 식별 할 수 있어야합니다.
귀 훈련은 하루에 얻을 수있는 것이 아닙니다. 당신은 연습이 필요합니다. 아마 몇 달이 걸릴 것입니다. 하지만 걱정하지 마세요. 당신은 당신이 완료 모든 프로젝트에 더 얻을 것이다.
나는 곧이 블로그에서 귀 훈련에 대한 자세한 정보와 자원을 가지고 희망. 계속 지켜봐 주시기 바랍니다!
혼합
혼합은 또 다른 큰 주제가 될 것입니다.
비트 결정은 모든 가상 피아노에 메모를 그리기,또는 미디 키보드를 녹음에 관한 것입니다. 그것은 또한 드럼 프로그래밍에 관한 것입니다. 그리고 그것은 또한 노래의 구조를 만드는 것입니다(구절,합창 등을 추가하십시오.).
하지만 일단 음악을 준비,모든 악기를 혼합 하 고 단일 스테레오 출력에 결합 해야 합니다.
믹싱에서는 다음과 같이 작업해야 합니다:
- 악기(또는 채널)레벨을 혼합하십시오. 어떤 악기가 더 조용하고 어떤 악기가 더 큰지.
- 패닝 작업. 어떤 악기가 스테레오 스펙트럼의 중심에 있고,어떤 악기가 왼쪽에 있고,어떤 악기가 오른쪽에 있습니까?
- 악기 주파수를 섞는다. 어떤 악기는 스펙트럼의 로우 엔드에있을 것입니다(20 헤르쯔 1 키로헤르쯔),중앙에있는(1 키로헤르쯔 8 키로헤르쯔)및 주파수 스펙트럼의 오른쪽에있는(8 키로헤르쯔 20 키로헤르쯔)?
- 당신이 효과 등 미국 리버브 달성 악기의 깊이를 섞는다.
- 압축으로 제어하는 계측기의 역학.
그리고 당신이 혼합하면서 재미를 가질 수있는 많은 것들이 있습니다. 혼합은 그 자체로 큰 주제입니다. 그러나 모든 것을 즉시 알 필요는 없습니다. 당신은 배우고 시간이 더 얻을 것이다.
마스터링
또 다른 큰 주제! 이것은 결코 끝나지 않습니다,그렇죠? 2708>
마스터 링은 노래를 상업적 음량 수준으로 끌어 올리는 과정입니다. 그러나 더 많은 것이 있습니다!
당신이 노래를 녹음하고,당신이 그것을 혼합 할 때,그 노래의 레벨(볼륨)은 일반적으로 충분히 크지 않다. 당신은 상업 수준에 걸릴 노래를 마스터해야합니다. 당신은 하드웨어 및 소프트웨어 마스터 링 도구와 함께 그렇게.
그러나 마스터링은 곡의 볼륨을 높이는 것 이상의 의미를 지닌다. 그것은 당신이 노래를 생산 장르에 가까운 소리 있도록 노래에 마지막 손질을주는 함께 할 수있다. 마스터 링 엔지니어는 일반적으로 음악에 마지막 손질을 줄 것이다 정말 잘 훈련 된 귀를 가진 사람입니다. 그리고 그는 일반적으로 장르를 잘 알고 있으며 그 장르의 음악 트렌드에 대해 잘 알고 있습니다.
마스터링의 또 다른 점은 마스터링 스튜디오가 녹음 스튜디오와 다르다는 것이다. 그들은 음향 치료의 다른 종류가,그들은 다른 장비와 하드웨어를 가지고.
따라서 마스터링은 일반적으로 아웃소싱되는 생산 공정의 매우 구체적이고 전문화 된 부분입니다. 당신은 일반적으로 프로젝트를 마스터하기 위해 마스터 링 스튜디오를 지불합니다.
홈 레코딩 스튜디오에서도 직접 할 수 있습니다. 이미 좋은 도구가 있습니다.
그러나,나는 이것이 지금 상황이라고 생각:우리가 음악 제작의 주위에 요즘 가지고있는 현재의 도구로,그것은 홈 레코딩 스튜디오가 정말 쉽습니다,단지 컴퓨터와 함께 작동,여전히 상업 품질의 음악을 생산; 그러나 최종 마스터 링 프로세스의 경우 홈 스튜디오는 전문 스튜디오와 거의 비교할 수 없습니다.
결론
결론적으로,당신이 많이 필요하지 않습니다 비트를 만들기 시작합니다. 일반 컴퓨터,음악 제작 소프트웨어 및 음악 작동 방식에 대한 아이디어 만 있으면됩니다. 당신은 스튜디오 모니터가없는 경우 헤드폰도 매우 중요하다. 내가 기사에서 언급 한 바와 같이,그것은 듣고 주파수,악기 및 음악 소리의 종류를 구별 할 수 있도록 정말 중요합니다.
집에 컴퓨터가 있다고 확신합니다. 대부분의 사람들은 요즘 않습니다.
당신은 무료로 다운로드 할 수 있습니다 당신은 제한없이 사용할 수 있습니다. 또는 당신은 제한이 없습니다 플로리다 스튜디오를 다운로드 할 수 있습니다,하지만 당신은 당신의 프로젝트를 다시 열 수 없습니다. 많은 사람들이 수년 동안 그렇게 일합니다.
그리고 음악 이론을 아는 것에 대해서는 기본 개념이 필요합니다. 당신이 음악을 사랑하고 음악을 항상 듣고 있다면,당신은 잘해야합니다. 이미 어떤 악기를 연주하는 경우,당신은 좋은 자리에 있습니다!
음악 제작에 대한 더 많은 그리고 당신은 오랜 시간 동안 재미를 만들 것입니다 만드는 낫지! 당신은 지금 모든 것을 알 필요가 없습니다. 그러나 기본 음악 이론,음악 작곡,귀 훈련,믹싱,마스터 링,일반적으로 음악 제작 및 물리학에 대해 더 많이 배울 필요가 있음을 명심해야합니다.
이 슈퍼 긴 기사를 즐겼기를 바랍니다! 그리고 나는 그것이 당신을 위해 유용 희망!