니콜라스 와인딩 레픈의”드라이브”는 작년의 위대한 성공 사례 중 하나였으며,어떻게 든 소수의 사람들이 알고있는 것처럼 보였습니다. 2011 년 칸 영화제에서 처음 등장하고 9 월에 극장 개봉하는 사이에 굉음스러운 크레센도로 버즈를 만들었지 만,대부분의 소음은 업계 내에서 왔으며,7 천만 달러의 비용이 3 배 이상 증가 했음에도 불구하고 1 억 달러 미만의 영화는 영화 현상에 불과한 것을 찾는 사람들 사이에 거의 등록되지 않습니다. 그러나 해가 갈수록 레픈의 영화는 비평가들과 겸손하지만 열렬한 청중들 사이에서 캐시를 얻었고,그 영화는 앞으로 수년 동안 보여지고,높이 평가되며,가장 중요한 것은 공유 될 것이라고 보장했습니다.
“드라이브”가 이번 주에 비슷한 겸손하면서도 멋진 블루 레이로 홈 비디오에 도착하면서,그의 다음 영화의 태국 세트에서 스카이프를 통해 재생 목록을 따라 잡았습니다.”드라이브”라는 개념에 대해 좀 더 깊이 파고 드는 것 외에도,레픈은 스타 라이언 고슬링과의 협력에 대해 토론하고 창의적으로나 개인적으로 영화의 의미를 조사했습니다.
사람들이 영화에 대해 한 반응에 대해 어떻게 생각하십니까?
“드라이브”와 같은 영화의 경우,그것이 성공적으로 제거 될 수 있다는 것은 꽤 놀랍습니다.
인디와이어 인기
영화 마케팅에 대해 소송을 제기한 여성에게 반응이 있었나요?
때때로 제리 스프링거는 그가 미국을 어떻게 묘사했는지를 잘못 이해하지 못했다.
어떤 방법 이었습니까?
글쎄,충분히 말했다(웃음). 저는 태양이 비치지 않기 때문에 사람들을 고소할 수 없는 사회에서 왔다고 생각합니다. 나에게 너무 이상하기 때문에-그것은 초현실적이다.
당신이 만든 영화의 수상 시즌 전망에 대해 얼마나 편안하게 이야기하거나 생각하고 있습니까?
글쎄,당신의 우선 순위 번호 하나는 영화를 만드는 것입니다,잘하면 좋은 당신은 그것을 자랑스러워,그것은 단지 플러스,플러스,플러스-그 당신이 검색 처음 세 가지 범주입니다. 그리고 당신은 최고의 희망. 제 말은,우리는 칸에 들어갔는데,그것은 아주 즐거운 놀라움이었습니다.그리고 우리는 칸에서 우승했고,그리고 우리는 영국 최고의 외국 영화 후보에 올랐습니다.그래서 누가 알겠습니까? 하늘이 한계이지만,결국 가장 중요한 것은 내가 만들고 싶었던 영화를 만들 수 있었고 어머니는 그것을 아주 좋아했습니다. 그리고 라이언의 어머니도 마찬가지입니다,그래서 우리는 행복합니다.
가장 잘 작동하는 영화의 측면 중 하나는 양식에 일치시키는,동화 미학의 이상한 조합과 현실에 그것을 접지 유지 내장 가장자리를 유지하는 것입니다. 유지하는 것이 얼마나 힘들었습니까?
음,그 그림 형제의 동화에 대한 흥미로운 무엇,그리고 일반적으로,한스 크리스티안 앤더슨의 같은 위대한 동화 이야기-그들은 당신이 연결할 수있는 현실의 형태에 뿌리를두고있다. 감정적으로 그들은 사회 내에서 더 깊은 감정에 대한 은유이며,영화 제작자로서 당신이 믿고 연결되어있는 것,즉 당신이 옳다고 느끼는 것과 함께 가야 할 것 외에는 구체적으로 말하기는 어렵습니다. 1980 년대 미국 남부의 작은 마을,브루클린 조직 폭력배 겸 살인 청부업자인 지미 콘론(니암 니슨)은 한때 저승 사자로 불리며 좋았던 시절이 있었습니다.; 희망 거기에 당신의 더있을 것입니다,당신이 좋아하는 것을 좋아하는 더 클론,하지만 당신은 단지 무엇을 할 수 있습니다. 그러나 그림 형제 동화-아마 영화가 만들어진 방법에 대한 가장 큰 영감이었다-항상 현실에 뿌리를두고,그것은 현실을 고조 비록,항상 본질적으로 선과 악에 대한 사랑 이야기였다. 그리고 그것은 모든 곳에서 모든 사람들이 접근 할 수있는 것입니다.
어떤 시점에서 당신은 특정 세부 사항 그 전형적인 이야기를 채울 않습니다–구별과 캐릭터를 향상 특질에 추가하는 동안 그 핵심 아이디어를 보존?
글쎄,그것은 거의 기술적 인 디자인,유전자와 영화의 구조와 디자인이됩니다. 그러나 그 중 많은 부분은 물론 캐스팅에서 비롯됩니다.그것은 올바른 부분에 적합한 사람들을 찾는 것입니다. 그건 엄청나죠.왜냐하면 일단 그걸 가지고 나면,당신은 그 근간을 가지게 되니까요.그래서 저는 아이린을 찾기가 너무 어려웠습니다.예를 들어,제임스 샐리스의 소설에서 원래 라틴 문자였죠. 그리고 저는 수많은 훌륭한 라틴 여배우들을 만났지만 어떤 이유에서인지 연결할 수 없었고 느낄 수 없었습니다. 그래서 결국…본질적으로 나는 내가 할 일과 아내와 나 자신 사이의 사랑의 순수성에 관한 영화를 만들고 있었다. 그것은 일종의 내 환상이었습니다–결국 내가 사람으로서이 영화가 될 수 있다면,나는 운전사가 될 것이고,내 아내는 아이린이 될 것이고,나의 가장 깊고 깊은 의식은 항상 그것에 뿌리를두고 있다는 것입니다. 그게 내 마음 속에있는 마음이었습니다. 나는 이것을 큰 소리로 말하지 않았다,나는 그것을 제기하지 않았다;그것은 당신이 그것을 할 때까지 당신이 정말로 그것을 토론 할 수없는 그런 신비이다,다음 돌이켜 보면 당신은 그것을 다시 생각할 수 있기 때문에. 그러나 결국,나는 페티쉬 영화 제작자입니다:나는 내가보고 싶은 것을 기반으로 영화를 만듭니다.
당신이 당신의 아내에 대한 당신의 사랑의 표현으로 영화를 볼 경우,그 비유는 얼마나 문자입니다,그가해야 할 일은 그가 그녀를 얼마나 사랑하는지 그녀를 보여주기 위해 함께 할 수있는 두 사람을위한 기회를 파괴하기 때문에?
그것은 사실입니다. 이 영화는 제 아내와의 관계에 대한 자서전이 아니지만 제가 그녀에 대해 가진 깊은 사랑을 나타냅니다.
엘리베이터에서 장면을 보면서,나는 운전자가 그녀를 보호하기 위해 두 사람이 함께 할 수있는 기회를 파괴해야한다는 것을 알고있는 것처럼”미국에서 옛날 옛적에”에서 강간 장면을 생각 나게했다?
글쎄,세르지오 리온은 내가 가장 좋아하는 영화 제작자 중 한 명입니다. 나는 스페인에서 그의 아내를 만나 몇 년 전 매우 운이 좋았다. 그의 아내는 그보다 훨씬 젊었다,그래서 실제로 덴마크어 생활을 의미 내 아내 리브,우리는 스페인에서 그녀와 함께 앉아,내 장녀가 있었다. 그 시점에서 나는 단 한 명의 아이를 낳았습니다. 그리고 우리는 커피를 마시고 그의 아내와 세르지오 리온에 대해 이야기했습니다. 하지만 그녀는 영어 단어를 말하지 않았기 때문에 통역이 있었다(웃음).
공동 작업자와 같은 페이지에 얼마나 있어야합니까? 인터뷰에서 라이언은 자신이 늑대 인간이라고 믿는 사람으로 드라이버를 설명;당신의 두 사람이 공유 인식인가?
주연과 감독이 공통적으로 공유하는 것이 중요하다.ground…it 의 중요한 그리고 난 라이언 너무 잘 작동 무엇을 생각하고 나는 그 때문에 차를 타고 우리의 경험과 우리가 있었다이 이상한 마법의 날짜,우리는 한 사람이되었다. 우리가 염력 관계를 가지고 우리는 하나가되었다 같았다;그래서 그래,라이언,문자는 깊은 그가 정신병의 사람이기 때문에 깊은 내 늑대 인간 인 사람이다,그러나 그는 또한 두 사람의 사람의–그는 하루 한 사람과 밤 한 사람의. 그래서 라이언의 분석은 그가 그것을 말로 표현하는 방법에 완전히 정확합니다; 나는 다른 방법으로 그것을 말로 표현할 수 있지만,핵심은 정확히 같은 유전자입니다. 그리고 그것은 훌륭한 협력을 만드는 것입니다,그리고 당신이 다른 협력자,마틴 스콜세지와 로버트 드니로 또는 제임스 스튜어트와 알프레드 히치콕에게 이야기하면,나는 당신이 답변의 같은 종류를 얻을 것이라고 확신합니다. 그것은 당신의 선도적 인 사람을 찾기 위해 그렇게 중요한 이유-그것은 당신의 선도적 인 사람이 감독으로 당신의 분신처럼,당신의 선도적 인 사람은 프랑켄슈타인을 만드는 것과 거의 같다. 그는 전구를 켜는 사람이지만,전구가 깊은 곳에서 원하는 것,또는 그의 갈망이나 필요를 나타내는 경우에만 전구를 켤 수 있습니다.
그것은 심장처럼-그것은 펌프 혈액을 필요로,그래서 방법으로 그것은 성적처럼. 영화 제작은 성적 경험만큼 강렬하게 공동 작업을하고,다른 사람이 좋아하고,필요로하며,당신이 구축하려는 감정에 기여할 수있는 것을 알아내는 것에 관한 것이기 때문에 매우 성적인 것입니다. 그 이유는 나를 위해 그것은 항상 배우,사진 및 편집; 물론 모든 것은 훌륭한 스토리 아크에서 시작하여 훌륭한 스크립트로 제공됩니다. 그래서 그것이 어떻게 만들어 졌는지입니다. 그러나 일단 당신이 당신의 주요한 남자가 좋아하고 볼 수 있는 원본이 있으면,당신의 사진사는 당신이 그것을 구상할 것을 도울 수 있고 당신의 편집자는 당신이 그것을 구축할 것을 도울 수 있다,그들은 당신의 중요한 사람들 근본적으로 이다. 그리고 물론,모두가 영화에 중요;모든 기능이 필요합니다. 그것은 퍼즐처럼-모두가 뭔가를 추가 할 필요가;하지만 밖으로 재생하는 방법의 계층 구조가있다. 그러나 그것은 감정을 표현하는 것에 관한 것이고,그것이 영화 제작이 감독의 매체 인 이유입니다: 감독은 작가이며,영화의 저자이며,책이나 누군가의 아이디어 또는 도대체 무엇을 기반으로하는지(웃음). 본질적으로 저자인 것은 영화 감독이며,모두가 영화 감독 작가를 돕고 할리우드에서 부르는 것처럼 그의 비전에 기여할 수 있습니다. 나는 그것을 창조라고 부른다.