필름 누아르 란 무엇이며 다음 제작에서 상징적 인 영화 비유를 어떻게 사용할 수 있습니까? 느와르 역사를 통해 약간의 여행을 떠나 보자.
독특한 영화가 보이는 한,영화 역사상 가장 상징적이며 눈에 띄는 것은 필름 누아르의 거친 흑백 실루엣입니다. 그리고 놀랍게도,이것은 단지 허세 영화 학교 특유의 아니다-이 스타일과 모양을 찾아 로저 래빗 액자 같은 애니메이션 기능에 조엘과 에단 코엔의 혈액 간단한에서 모든에서 참조 할 수 있습니다.
하지만,필름 누아르 란 무엇입니까? 그것은 어디에서 오는가? 그리고 가장 중요한 것은 현재 영화 및 비디오 프로젝트에서 기본 요소를 어떻게 사용할 수 있습니까? 이제,필름 느와르의 역사에 뛰어 그 신조의 일부를 탐구하고,오늘 당신의 영화 이야기 및 비디오 프로젝트를 형성하기 위해 장르의 치장을 사용하는 방법을 분해 할 수 있습니다.
필름 누아르 란 무엇입니까?
필름 누아르는 1940 년대와 50 년대에 할리우드에서 제작 된 특정 스타일의 영화에 대한 영화 적 용어입니다. 이 느와르 영화는 대공황 시대의 범죄 소설의 특징을 특징으로하면서 뚜렷한 고 대비 및 거친 조명 스타일로 주목할만한 형사 및 범죄 내러티브였습니다. 이 초기 느와르 영화는 당시 꽤 인기가 있었고 장르의 상징적 인 캐릭터와 스토리 아크 중 일부는 오늘날에도 여전히 영화에 영향을 미칩니다.
일부 고전적인 필름 누아르 예로는 존 휴스턴’에스 몰타 팔콘(1941),빌리 와일더의 이중 배상(1944)및 하워드 호크스’빅 슬립(1946),이 초기 시대의 감독들(그리고 다른 많은 사람들)이 더 많이 있습니다.
이제,모든 것을 필름 느와르에 더 나은 이해를 얻기 위해 장르 이론 모드로 미끄러 보자. (고전 영화 스타일이 수년에 걸쳐 어떻게 발전했는지 더 잘 이해하기 위해 장르 이론을 따라 잡는 데 관심이 있습니까? 우리는 당신이 덮여있어.
캐릭터와 줄거리
그래서 필름 누아르를 필름 누아르로 만드는 많은 것들이 캐릭터와 줄거리와 관련이 있습니다. 예,(우리가 얻을 것이다)시각적 및 미적 모양이있다,그러나 당신이 정말로 당신의 프로젝트에 대한 필름 느와르-억양 이야기를 못하려는 경우,당신은 필름 느와르의 가장 기본적인 부분으로 시작하는 것이 좋습니다.
모든 이야기의 중심에,당신은 종류의 세계 지친 형사가 필요합니다. 이 사적인 눈은 표준 필름 누아르 음모를 이끄는 단단한 삶은 범죄 이야기의 필수적인 부분입니다. 그리고,종종,충돌의 중요한 요점은 사건을 해결하는 필요로 하는 여자의 소개로 선물된다.
이 두 캐릭터는 필름 누아르 스토리 라인의 대부분을 구성하며 종종 낭만적 인 얽힘과 함께 현재 인식 할 수있는 팜므 파탈 요소를 포함합니다.이 요소에서 그녀는 탐정을 유혹으로 유혹하면서 일종의 타협적인 함정으로 인도하는 역할을합니다.
라이언 존슨의 벽돌(2005)은 필름 누아르 캐릭터와 플롯 장치가 현대 제작에 사용되는 빛나는 예입니다. 존슨은 모든 고전적인 누아르 비유를 사용하여 교외 고등학교를 배경으로 한 미스터리,범죄 및 구속 이야기를 전합니다. 관심이 있다면 필름 누아르가 특징적이고 서술 적으로 어떻게 작동하는지 이해하기위한 훌륭한 입문 영화입니다.
대화와 언어
대부분의 관객이 즉시 알아볼 수있는 필름 누아르의 다른 비 촬영 요소는 언어와 대화의 사용입니다. 영화 누아르는 플롯 세부 사항과 캐릭터 설명을 제공하고 장르의 범죄 소설 뿌리로 돌아가는 음성 해설 내레이션을 많이 사용하여 유명했습니다. 프로젝트에서 음성 해설을 가장 잘 사용하는 방법에 익숙하지 않은 경우 다음 리소스가 도움이 될 것입니다:
- 더 나은 내레이션과 보이스 오버를 녹음하는 방법
- 영화에 보이스 오버를 추가하는 방법을 고려해야 할 7 가지 이유
- 프리미어 프로의 타임 라인에서 바로 보이스 오버를 녹음하는 방법
필름 누아르의 어둡고 냉소적 인 성격으로 인해 이러한 보이스 오버 나레이션은 대개 사설 눈 주인공에게서 나옵니다. 따라서,그들은 그들의 의도에 매우 의심스럽고 신뢰할 수 없습니다. 이 나레이션은 또한 20 대와 30 대에서 사람들이 어떻게 말했는지,심지어 영화 자체가 40 대와 50 대에서 가장 인기가 있었는지를 대표하는 고전적인 누아르 언어로 뒤덮여 있습니다.이것은 대공황의 어두운 시대에 확고하게 심어진 문학적 뿌리에 다시 빚지고 있습니다.
필름 누아르 프로젝트에서 활용할 대화와 용어를 찾고 있다면,완고한 필름 누아르에서 발견되는 모든 속어 및 구문에 대한 훌륭한 용어집을 가진 작가 이안 트레길리스로부터 영감을 얻으십시오.
고 대비 및 거친 조명
“필름 누아르”라는 말을 듣는 순간”흑백으로 생각하기 시작한다고 가정하는 것이 안전합니다.”분명히,흑백과의 장르의 연관성은 대부분의 필름 누아르가 컬러 필름이 존재하지 않았던 시대에 만들어 졌다는 사실에 뿌리를두고 있습니다.
그러나 수년에 걸쳐,이 상징적 인 흑백 모습 없이는 장르를 상상하기 어려워졌습니다. 아이코닉 날카로운 대조 모양과 장르는 동의어이며,각각의 다른 상승. 노아는 단순히 그림자가 필요합니다.
이러한 높은 콘트라스트,거친 조명은 종종 그림자에서 멀리하는 것을 선호 전통적인 높은 키,3 점 조명 설정,반대로,하나의 직사광선에 피사체를 그림,낮은 키 조명 설정을 선호 보인다. 이러한 조명 전통은 초기 독일 표현주의 영화에서 이어지며 고유 한 한계는 장르의 고유 한 경사각과 프레이밍 장치(예:상징적 인 창 음영 모양)를 정의하는 데 도움이되었습니다.
위의 튜토리얼 외에도 필름 누아르 조명 설정을 못 박는 다양한 방법을 보여주는 몇 가지 추가 리소스가 있습니다:
- 필름 누아르를 위한 조명 팁
- 영화 제작 튜토리얼:필름 누아르 룩 만들기
- 실루엣으로 분위기 설정
현대 네오 누아르와 미래
대부분의 영화 장르가 진행됨에 따라 필름 누아르는 수년 동안 확실히 발전해 왔습니다. 당신은 텔레비전과 영화에 사용되는 고전 필름 누아르의 패러디와 코미디 재현의 예를 많이 찾을 수 있습니다 동안 그리고,장르 자체가 실제로 새로운 스타일로 변신 할 수 있었다(격자 무늬를 착용하지 않는 죽은 남자의 스티브 마틴 생각),이는 여전히 찾을 수 있습니다—사용-현대 영화에서.
1970 년대 후반부터 마이클 만,코엔 형제,데이비드 린치가 좋아하는”네오 느와르”라고 불리는 새로운 스타일이 개발되었습니다. 이 영화 제작자들은 고전적인 필름 누아르 요소를 현대 범죄 이야기로 가져 오는 창의적인 방법을 찾았으며 종종 액션,코미디 및 아트 하우스와 같은 다른 장르와 혼합했습니다.
포스트 모던 필름 누아르의 가장 좋아하는 예 중 하나는 코엔 브라더스의 흑백으로 촬영되었으며 많은 느와르 플롯 장치와 날카로운 대조와 거친 조명과 같은 영화 제작 스타일을 사용했기 때문에 거기에 없었던 사람입니다. 그러나 전통적인 필름 누아르와 달리 코엔 형제는 주인공이 형사가 아니라 신비한 살인을 해결하도록 강요받은 이발사와 함께 약간의 코미디를 이야기에 가져옵니다.
당신의 문체 선호가 무엇이든간에,필름 누아르의 장르 비유를 이해하면 다음 독특한 프로젝트에 이러한 세련된 외모를 통합하는 데 도움이 될 수 있습니다.
더 많은 장르 통찰력과 영화 제작 고장을 보려면 아래 기사를 확인하십시오.
- 끝없는 토론:실제 영상 효과 대. 2290>
- 장르별 분류:스릴러영화의 종류
- 화면에 문자 메시지를 표시하는 퀵 가이드
- 기본으로 돌아가기:영화 제작의 3 분의 1 의 법칙
워너브라더스를 통해 몰타 팔콘의 표지 이미지.