드라마는 산문이나 시의 구성으로 무대에서의 공연으로 변모한다. 이야기는 그것의 특성사이 상호 작용을 통해 점진하고 경청자를 위해 메시지에 끝낸다. 드라마의 다른 요소는 무엇입니까? 그들은 어떻게 서로 관련이 있습니까? 그들은 어떻게 연극의 품질함으로써 인기에 영향을 미칠 수 있습니까? 알아내기 위하여 위에 읽는.
드라마의 아리스토텔레스의 여섯 가지 요소는 줄거리,성격,생각,말씨,스펙터클,노래이다. 이 중 처음 두 가지는 아리스토텔레스에 따르면 가장 중요한 것입니다.
드라마는 배우들이 무대에 등장하는 드라마틱한 작품으로 정의될 수 있다. 스토리는 각색,이는 이야기의 캐릭터와 이벤트가 앞으로 이야기를 복용,그 이벤트를 통해 이야기와 행동의 캐릭터의 역할을 배우에 의해 무대 공연을 통해 생활하게되는 것을 의미한다. 역할을 제정 할 때 배우는 캐릭터의 감정과 성격을 묘사합니다. 이야기는 캐릭터 간의 언어 적 및 비언어적 상호 작용을 통해 진행되며 프레젠테이션은 오디오 및 시각 효과로 적절하게 보완됩니다.
관련된 캐릭터를 통해 이야기는주는 메시지가 있습니다. 그것은 줄거리가 건설되는 놀이의 중심 주제를 형성합니다. 일부는 별도의 요소로 음악과 영상을 고려하는 동안,다른 사람은 드라마의 독립적 인 요소로 간주 될 수있는 준비에서 클럽을 선호합니다. 조명,음향 효과,의상,메이크업,캐릭터에게 주어진 제스처 또는 신체 언어,무대 설정 및 사용 된 소품은 함께 드라마의 요소 인 상징으로 간주 될 수 있습니다. 가장 큰 다른 극적인 성분을 지시하는 무엇이 조정 이다;저것은 이야기가 일어나는 기한과 위치 이다. 이 버즐 기사는 드라마의 요소와 그 중요성을 소개합니다.
주제
연극의 주제는 그 중심 사상을 가리킨다. 대화 또는 작업을 통해 명확하게 설명하거나 전체 성능을 본 후에 추론 할 수 있습니다. 이 주제는 이야기의 기초를 형성하는 철학이나 캐릭터가 배우는 도덕적 교훈입니다. 그것은 연극이 관객에게주는 메시지입니다. 예를 들어,연극의 주제는 탐욕이 어떻게 파괴로 이어지는지,또는 권력의 잘못된 사용이 궁극적으로 권력의 종말을 초래하는지에 관한 것일 수 있습니다. 연극의 주제는 맹목적인 사랑이나 사심없는 사랑의 힘과 희생,또는 진정한 우정이 될 수 있습니다. 예를 들어,연극 로미오와 줄리엣,로미오와 줄리엣 사이의 잔인하고 압도적 인 낭만적 인 사랑을 기반으로하여 극단으로 가도록 강요하여 마침내 자기 파괴로 이어집니다.
플롯
연극에서 발생하는 이벤트의 순서는 플롯을 만듭니다. 근본적으로,작의는 놀이가 서술하는 이야기 이다. 놀이의 오락 가치는 이야기안에 사건의 순서에 크게 의존한다. 이벤트와 그 안에 문자 사이의 연결은 플롯의 중요한 부분을 형성한다. 캐릭터들이 하는 일,그들이 어떻게 상호작용하는지,이야기에 의해 설명되는 그들의 삶의 과정,그리고 결국 그들에게 일어나는 일은 음모를 구성합니다. 두 개인 사이의 투쟁,그들 사이의 관계,자기와의 투쟁,딜레마,또는 연극에서 자신 또는 다른 캐릭터와의 한 캐릭터의 모든 형태의 갈등은 이야기의 음모를 형성하는 데 들어갑니다. 이 이야기는 인과 관계를 공유하는 일련의 사건을 통해 전개됩니다. 일반적으로,이야기는 주 및 다른 특성의 과거 또는 배경,및 충돌의 점을 드러내기로 시작하고,중심 주제 또는 절정을 주기에 그 후에 진행한다. 그런 다음 클라이 막스의 결과를 와서 플레이는 결론으로 끝납니다.
등장인물
이야기의 일부를 이루는 등장인물들은 드라마의 줄거리와 얽혀 있다. 놀이의 각 문자는 자신의 성격과 원칙과 신념의 집합이 있습니다. 연극에서 배우 생활에 문자를 데려의 책임이 있습니다. 관객과 식별 놀이의 주인공은 주인공이다. 그/그녀는 연극의 주제를 대표합니다. 주인공이 충돌하는 캐릭터는 길항제 또는 악당입니다. 몇몇 특성이 이야기를 통하여 활동적인 역할을 하는 동안,어떤은 이야기를 앞으로 가지고 가기 위하여 단 의미되고 몇몇 다른 사람은 이야기의 어느 부분안에 단 나타나고 그것에 있는 뜻깊은 역할이 있지 않을지도 모르고다 또는 모르지 않는다. 때때로,이 특성은 경청자를 놀이 주제 또는 주요 특성에 초점을 맞추기안에 도움의 이다. 캐릭터가 묘사되고 개발되는 방식을 특성화라고합니다. 다음은 로미오와 줄리엣의 캐릭터 목록입니다.
대화
연극의 이야기는 대화 상자에 의해 앞으로 가져옵니다. 이 이야기는 대화 상자의 형태 인 연극의 캐릭터 간의 상호 작용을 통해 관객에게 서술됩니다. 대화 상자의 내용과 전달의 품질은 연극이 관객에게 미치는 영향에 중요한 역할을합니다. 이 이야기는 이해 될 수있는 문자 사이의 대화 상자를 통해서이다. 그들은 캐릭터의 성격을 드러내는 데 중요합니다. 사용 된 단어,악센트,음색,연설의 패턴,심지어 연설의 일시 중지는 캐릭터에 대해 많은 것을 말하고 그의 성격뿐만 아니라 연극에서 주어진 그의 사회적 지위,과거 및 가족 배경을 밝히는 데 도움이됩니다. 자신이나 다른 캐릭터에게 주어진 연설 인 독백과 독백은 대화 상자를 통해 표현하기 어려운 점을 제시하는 데 도움이됩니다. “이름에 무엇이 있습니까? 우리가 다른 이름으로 장미라고 부르는 것은”로미오와 줄리엣에서”달콤한 냄새를 맡을 것입니다.이 줄리엣은 로미오에게 이름의 하찮은 것을 말하거나”될 것인지 아닌지”,햄릿의 독백은 문학에서 가장 위대한 라인 중 일부입니다.
설정
이야기가 설정된 시간과 장소는 중요한 부분 중 하나입니다. 놀이안에 사건이 일어나는 시대 또는 시간은,그들의 외관 및 개성안에 특성을 좌우한다. 시간 설정은 놀이의 중심 테마,제기 된 문제(있는 경우),충돌 및 캐릭터 간의 상호 작용에 영향을 줄 수 있습니다. 놀이의 역사적,사회적 맥락은 또한 그것이 설정된 시간과 장소에 의해 정의됩니다. 스토리가 설정된 시간 및 위치는 플레이 스테이징에 영향을 미칩니다. 의상과 메이크업,사용 된 배경과 가구,비주얼(색상 및 조명 종류)및 사운드는 이야기가 무대 공연으로 변환되는 방법을 지시하는 연극의 중요한 요소 중 하나입니다. 베니스의 상인은 16 세기 베니스에 세워졌습니다. 로미오와 줄리엣은 1300 과 1600 사이의 시대에 설정되었습니다,아마도 14 세기와 15 세기 르네상스 시대.
퍼포먼스
드라마의 또 다른 중요한 요소로서,이야기가 관객에게 미치는 영향은 배우들의 공연에 의해 크게 영향을 받는다. 서면 연극이 무대 공연으로 변형 될 때,배우들은 다른 역할을 위해 출연하고,그들에게 할당 된 캐릭터를 묘사하는 방식,그리고 공연이 지시되는 방식은 연극의 영향을 결정하는 몇 가지 중요한 요소입니다. 배우의 외모(그가 입는 것과 무대에서 자신을 어떻게 운반하는지 포함)가 그가 연기하는 역할에 적합한 지,그리고 그가 캐릭터의 성격을 얼마나 잘 묘사하는지 여부는 관객이 얼마나 잘 플레이 할 것인지의 결정 요인입니다. 다른 배우들은 연극의 다른 표현에서 동일한 역할을 할 수 있습니다. 특정 역할의 특정 배우/여배우는 동일한 역할의 다른 배우보다 다소 받아 들여지고 평가 될 수 있습니다. 다른 배우가 다른 역할을 위해 캐스팅됨에 따라,그들의 역할은 그들의 공연에 따라 다소 높이 평가됩니다. 연극의 캐릭터의 무대 공연,리드 역할 특히,직접 연극의 성공과 인기에 영향을.
공연의 일부로 여겨지지만,음악과 영상 같은 요소들은 드라마의 요소로서 따로 논의될 수 있다.
음악
이 요소에는 대화 상자에서 소리와 리듬을 사용하고 연극에서 사용되는 음악 작곡이 포함됩니다. 배경 점수,노래 및 사용 된 음향 효과는 상황과 그 안에있는 문자를 보완해야합니다. 사운드 효과 또는 음악의 오른쪽 종류,이야기의 오른쪽 지점에 배치 하는 경우 연극에서 높고 낮은 지점에 큰 보충으로 작동 합니다. 음악 및 가사는 놀이 주제와 잘 어울려야 한다. 장면은 음악의 조각을 동반하는 경우,그들은 관객에 더 효과적이된다.
시각요소
대화와 음악은 드라마의 청취적인 측면이지만,시각요소는 그 안에서 사용된 장면,의상,특수효과를 다룬다. 드라마의 시각적 요소,또한 스펙터클로 알려진,무대 설정에 시각적 매력을 렌더링. 의상과 메이크업은 문자에 맞게해야합니다. 게다가,그들의 좌석에 경청자를 붙들기 위하여 극적 충분히 장면 중요하다. 연극에 사용되는 특수 효과는 강조되는 이야기의 부분이나 성격을 강조해야합니다.
이러한 요소 외에도 이야기의 구조,상징주의와 대조의 영리한 사용,전반적인 무대 기술은 드라마의 다른 중요한 요소 중 일부입니다.
이야기의 구조는 그것이 각색되는 방식으로 구성된다. 배우가 자신의 역할을 얼마나 잘하고 이야기의 틀이 드라마의 구조를 구성합니다. 방향은 놀이의 근본적인 성분 이다. 잘 지시 된 이야기가 더 효과적입니다. 무대 공예는 연극이 관객에게 제시되는 방법을 정의합니다. 무대 속성의 사용 및 구성 및 연극의 전반적인 설정은 드라마의 핵심 요소 인 무대 기술의 일부입니다.
기호는 종종 이야기의 미래 사건의 힌트를 제공하는 데 사용됩니다. 그들은 장면의 다른 요소를 보완 하 고 더 효과적. 대조의 사용은 놀이의 극적인 요소에 추가. 그것은 대조적 인 색상,대조적 인 배경막,활동 및 소음의 침묵 간격,또는 이야기의 속도 변화의 형태 일 수 있습니다.
관객이 잘 받아들이지 않으면 이야기의 각색을 성공이라고 할 수 없다. 건설적인 비판을 통해 또는 배우가 도입 한 즉흥 연주로 인해 개선 될 수 있습니다. 그리고 관객의 관대 한 감사는 좋은 일을 계속,놀이의 제작에 관련된 모든 사람을 권장합니다.