1960 년 숨 막히는 영화는 현대 문화의 랜드 마크였으며,프랑스-알제리 피아니스트-작곡가 무술 솔랄의 멋진 재즈 사운드 트랙이었습니다. 이 영화는 향수가 대중 문화를 형성 한 방식에 비스듬한 고개를 끄덕 장 뤽 고다르 감독했다,유명 말했다,”당신이 물건을 가지고 어디 아니에요-당신이 물건을 가지고 어디 있어요.”
그 격언은 모방과 영감이 종종 새로운 승리의 쌍둥이 기반이었던 음악 세계에 적용됩니다. 솔랄은 고다르의 사운드 트랙을 만드는 것은 그가 당시 인기”할리우드 재즈”와 주변 연주로 단지”유료 공연”이라고 농담. 그는 자신의 대기 사운드 트랙을 만들기 위해,같은 장고 라인 하르트,시드니 베쳇,버드 파월 등의 과거 뮤즈에 그린 사실,그것은 사랑스러운 합성했다.
당신이 읽는 동안,여기에 우리의 향수 재생 목록을 듣고.
동화의 과정
동화의 과정은 기록된 음악만큼 오래되었다. 클래식 작곡가는 말 그대로 복사,의역,그들을 모방하여 옛 주인을 공부;바로크 시대의 최고 중 일부,바흐와 헨델에 의해,옛 주인의 재활용입니다. 현대 시대에 비틀즈 복사 하 고 그들은 그들의 기술을 배운 하 고 그들의 자신의 화려한 음악을 구성 하는 방법을 발명 하는 동안 성공적인 밴드의 노래를 해석. 차례 차례로,그들의 노래는 다른 음악가들에 의해 복제되고 표출되었습니다–때로는 향수를 불러 일으키는 운동으로,다른 때는 비틀즈가 한 것과 같은 방식으로 노래 공예를 배우는 방법으로.
올해 숨 출시 된,존 콜트레인-사람,솔랄처럼,또한 소프라노 색소폰 천재 베체트에서 영감을했다-그의 정액 녹음 중 하나를 만든,의 버전”내가 제일 좋아하는 것들.”
재즈 색소폰 연주자는 자신이”과거에 매우 관심이 많다”고 공개적으로 선언했으며 불안한 호기심이 음악가로 성장하는 데 도움이된다는 것을 알고있었습니다. 십대 시절,콜트레인은 콜맨 호킨스의 1939 년 기록”육체와 영혼”에 놀랐으며 비밥의 첫 번째 떨림 중 하나로 간주되었습니다. 교회 피아니스트 어머니와 바이올리니스트 아버지의 아들로,콜트레인은 아마도이 상징적 인 재즈 작품의 소스의 퀵실버의 성격을 평가했을 것이다. 호킨스는 1937 년 오스텐드의 헝가리 나이트클럽에서 치가네 바이올리니스트의 멜로디를 듣고 영감을 받았다.
최고의 재즈 즉흥 연주자조차도 다른 재즈 뮤지션들의 음반을 면밀히 연구했습니다. 그는 말했다:”나는’몸과 영혼’의 사본을 가지고 그가 무엇을하고 있었는지 진짜 열심히 들었다.”
그는 자신의 음악에 대한 더 심각한 성장함에 따라,콜트레인은 그가”도서관에서 내 자신에 고조파 연구에 내 시간을 꽤 헌신했다.”1960 년 10 월 34 세의 콜트레인이 뉴욕의 대서양 스튜디오에 들어가 내가 가장 좋아하는 앨범을 녹음했을 때 그 노력은 성과를 거두었습니다.
콜트레인은 리차드 로저스와 오스카 해머스타인 2 세의 릴팅 왈츠(줄리 앤드류스가 음악소리에서 유명하게 만든 것)를 취했지만,향수의 단순한 운동은 없었으며,코드 진행과 템포를 크게 바꾸어 노래를 자신의 거장 작품으로 만들었다. “내가 제일 좋아하는 것들”히트했다,그의 콘서트 레퍼토리의 정규 부분이되었다,그리고 비밥의 대중 수용에 다리였다. 이 시대의 다른 재 작업으로는 쳇 베이커,클리포드 브라운,오넷 콜맨에 의해 별도의 비밥 재 해석이 주어진 거슈 윈스의 1930 년 클래식”받아 들일 수있는 당신”이 있습니다.
“비틀즈는 거슈윈 스만큼 중요하다”
또 다른 거슈윈 곡,1927 의”멋진,”뮤지컬 재미 얼굴에서,원래 프레드 아스테어의 무대 차량으로 봉사했다. 이 보컬리스트에 대한 까다로운 노래가 될 수 있지만–프랭크 시나트라는 전달에 대한 자신의 호흡 권리를 얻기 위해 수중 바퀴를 수영–그것은 적절한 음악가 오래된 음악을 사용하여 혁신하는 방법을 보여주는 노래입니다. 따라서 스윙 재즈 히트…에 대한 베니 굿맨(4 중주 포함 라이오넬 햄튼 과 테디 윌슨)는 비밥 악기…에 대한 레니 트리 스타 노 과 리 코니츠,그리고 1976 년에 보사 노바 곡으로 재 캐스트되었습니다.
이 노래는 21 세기에도 계속 영감을 주고 있다. 그녀의 2001 열정 앨범에 다이아나 크랄의 혁신적인 준비,사랑의 모습,그녀의 좋은 노래에 추가,이 오래된 고전에게 삶의 멋진 새로운 임대했다. 크랄은 그녀에게 영감의 관점에서 볼 때”비틀즈는 거슈윈만큼이나 중요하다.”
“미성숙한 시인은 모방한다;성숙한 시인은 훔친다;나쁜 시인은 가지고 가는 것을 훼손하고,좋은 시인은 그것을 더 나은 무언가로,또는 적어도 다른 무언가로 만든다.”비틀즈는 아마도 모든 시간의 가장 영감 팝 밴드 그리고 그들은 그들의 모든 영향을 받아 뭔가 다른 만든-종종 더 나은. 그들이 시작했을 때조차도,이것은 단지 그들이 존경하는 사람들을 모방하도록 유도하는 향수의 경우가 아니 었습니다. 존 레논은”그것은 찢어짐이 아니라 사랑이었다.”
젊은 비틀즈에 대한 큰 영감은 미국의 로큰롤,특히 엘비스 프레슬리,칼 퍼킨스,척 베리에서 있었다. 그러나 이러한 히트 퍼레이드 거물급과 함께,그들은 또한 탐라 밴드 마블 렛츠에게 빚을 인정했다. 비틀즈-그리고 나중에 목수-그들의 노래를 녹음했습니다.”
그들이 유명 해지기 전에 비틀즈는 에디 칸토어와 나중에 진 빈센트가 대중화 한”그녀는 달콤하지 않다”라는 활활 타오르는 20 대 히트 곡에 자신의 스탬프를 찍었습니다. 레논은 1961 년 6 월 이 곡을 녹음했을 때 캐피톨 레코드의 히트 곡이었던 빈센트의 부드러운 버전보다 더”행진”처럼 들리기를 원한다고 말했다. 레논은 친구에게 그가 더피 파워라는 잘 알려지지 않은 런던 블루스 가수의 버전에 의해 더 많이 받았다고 말했다. 이 노래는 놀라운 히트 곡 카탈로그에 비해 사소한 곡이지만 비틀즈가 처음부터 다양한 소스에서 어떻게 그릴 수 있었는지 보여줍니다. 폴 매카트니는”‘그녀는 달콤하지 않다’와 같은 노래는 우리의 심야 카바레 소재였다. 그들은 우리가 또 다른 로큰롤 그룹이 아니라는 것을 보여주었습니다.”
소리의 독특한 모험
영감은 무수한 장소에서 비롯됩니다. 매카트니는”엘리노어 릭비”가 녹음되기 며칠 전에 영화관에서 트뤼포의 화씨 451 을 보았습니다. 그는 버나드 허먼의 점수와 문자열의 사용에 의해 볼링했다. “엘리노어 릭비”의 문자열은 사운드 트랙에 큰 빚을. 매카트니는 1966 년에”나는 우리가 트렌드를 확립하려고 노력하지 않는다고 생각한다. 우리는 앞으로 나아가고 뭔가 다른 것을하려고 노력합니다.”
비틀즈는 실험 상사 고추의 외로운 하트 클럽 밴드와 같은 획기적인 앨범과 음악 혁명을 격려에 갈 것입니다. 사운드,작곡,스튜디오 기술,심지어 커버 아트에 대한이 독특한 모험은 1967 년 6 월 1 일에 출시되었을 때 즉각적인 영향을 미쳤습니다. 출시 후 3 일 이내에 지미 헨드릭스 익스피리언스는 런던의 사빌 극장에서 타이틀 곡
비틀즈의 연주와 함께 쇼를 열었으며 여전히 음악의 벤치 마크 중 하나로 간주됩니다. 켄드릭 라마가 2015 년 인터스코프 레코드를 통해 나비를 포주하기 위해 발표했을 때,그는 자신의 작품이”밥 딜런이나 비틀즈 또는 지미 헨드릭스가 이야기하는 것과 같은 방식으로 이야기되기를 원한다고 말했다.”적절하게,재즈와 최첨단 힙합의 그것의 혼합,그 문화적 중요성,그 십 년간의 상사 고추 인 주장을 마련 할 수 있습니다.
블루스 슈퍼 충전
레논과 매카트니와 달리,믹 재거의 음악적 야망은 엘비스 프레슬리에 의해 직접적으로 불타 오르지 않았다. 재거와 동료 롤링 스톤즈 멤버 키스 리차즈,빌 와이먼,찰리 와츠,브라이언 존스의 음악에 대한 헌신은 비틀즈만큼 정통했지만 다른 우물에서 뽑혔습니다. 비틀즈와 마찬가지로,스톤즈는 체스 레코드 마에스트로 척 베리의 팬이기도 했지만,머디 워터스,하울린 울프,버디 가이 등 레이블의 블루스 스타들을 보다 직접적으로 물색했다.
스톤스는 오티스 레딩과 솔로몬 버크 같은 소울 가수를 존경했고,밥 딜런의 시위 노래와 버디 홀리의 팝 등 다양한 음악을 방정식에 도입했다. 그러나 그들의 음악은 리버 푸들 리안보다 더 많은 향수를 불러 일으켰지 만,돌은 로큰롤의 룰북을 다시 작성하는 데 도움이되는 방식으로 모든 것을 하나로 묶었습니다. 그들은 재거와 리차드가 매카트니와 같은 방에있는 동안 레논과 매카트니의”나는 너의 남자가되고 싶다”라는 표지의 첫 번째 영국 히트작(1963 년)으로이 여행을 시작했다.
그러나 그들의 영혼을 정말로 발사 한 것은 블루스였습니다. 재거는 블루스 가수가 자신의 보컬을 표현하는 방식에 대한 특정 세부 사항을 사용자 정의 할 수있는 영리한 능력을 가지고 있었고 리차드와 와이먼은 블랙 소스에서 많은 기타 후크와 솔로를 가져 와서 자신 만의 강력한 것을 만들었습니다. 그들은 심지어 진흙탕 물 노래에서 밴드의 이름을했다.
돌은 음악가로 빠르게 성장하고 히트 싱글 등의”만족과 대중 음악을 변환 도왔다.”네 번째 앨범의 시간으로,여파(1966),밴드는 자신의 창조적 인 힘이었다. 재거는 나중에 말했다:”그것은 나를 위해 큰 랜드 마크 기록이었다. 그것은 우리가 전체 기록을 쓴 마지막으로이 아주 좋은 흥미로운,의심의 여지를 할 필요의 유령 휴식을 마련 처음,하지만 여전히 오래된 아르 자형&의 버전을 커버.”
여전히 그들의 영향에 그리기 그러나 향수의 유령을 떨고 있지만,다음 앨범,메인 세인트 끈적 끈적한 손가락에 망명 등,큰 영향력이었다–혼자”악마에 대한 동정”밴드의 한번 벤 면적을 고무 도움 동안,원초적인 비명을 포함,예수&메리 체인과 사기꾼.
“회상 범프”
음악적 영감에 대한 위대한 점 중 하나는 음악 팬이나 음악을 만드는 별 중 하나가 반드시 퇴색하지 않는다는 것입니다. 우리가 십대 때 사랑하거나 처음으로 발견 한 소리는 정체성에 대한 우리의 감각에 중요하며 영원히 중요합니다(심리학자들은 향수를 향한 이것을”회상 범프”라고 부릅니다). 롤링 스톤즈’그래 미상 후보 앨범 2016,블루&외로운,블루스에 사랑 노래입니다,그들은 리틀 월터와 하울 린에 의해 젊은이로 사랑 노래의 커버’늑대.
현대의 슈퍼스타들이 자신들의 음악에 영감을 준 음악가들에 대해 이야기할 때,많은 사람들은 여전히 비틀즈와 롤링 스톤즈를 언급한다. 그러나 창조적 자극의 범위는 광범위합니다. 알리시아 키스는 니나 시몬이었다(“그녀는 느낌에 대해 가르쳐,열정”);한 방향의 니얼 호란은 80 년대 록 바이브이었다(“나는 거대한 이글스 팬 해요”);퍼거슨를 들어 레드 제플린과 건스 앤 로지스이었다. 벤 하워드의”가장 큰 영웅”은 포크 가수 존 마틴이었습니다.
퍼렐 윌리엄스가 오프라 윈프리에 의해 2010 년대 베스트셀러 싱글인”해피”의 소리에 대한 특별한 영향 중 일부를 나열하도록 요청 받았을 때 그가 인용 한 영향 중 스티비 원더의”내가해야합니까”와 지구의”9 월”,바람&화재.
작년의 여성들은 최근의 젊은 스타들에게 영감을 주었다. 라나 델 레이는 조안 바에즈와 줄리 런던이었다(“나는 그들의 목소리를 사랑하고 그들이 무엇을 위해 서”); 로드는 에타 제임스이었다(“그녀는 그녀의 고통을 수확에 너무 좋았다”);아리아나 그란데는 주디 갈랜드했다,비디오 때문에 그녀의 어머니는 그녀의 어린 시절 내내 그녀를 보여 주었다;솔란지는 미니 리퍼튼이었다. 에이미 와인 하우스는 엘라 피츠 제럴드를 사랑했고”나는 디나 워싱턴에서 노래하는 법을 배웠다.”
20 년 규칙
또한 음악 사업의 여러 측면이 순환적이고 취향과 추세가 다시 돌아 오는 습관이 있다는 것도 사실입니다. “20 년 규칙”이라는 개념도 있는데,그 옹호자들은 특정 음악 트렌드 또는 심지어 옷 패션이 대략 20 년마다 인기를 얻고 나올 것이라고 주장하며,매번 처음으로 살았던 사람들에게 새로운 향수의 물결을 순환시킵니다.
이것은 미국과 유럽의 일부가”시대에 뒤 떨어진”개념의 그들의 포옹과 향수에 뒹굴 때 70 년대와 80 년대에 확실히 사실이었다. 이것은 조지 루카스의 음악이 많은 1973 히트 영화 미국 그래피티에 의해 캡슐화되었습니다. 사운드 트랙 포장과 함께 안 50 년대와 60 년대에서 같은 예술가들에 의해 척 베리,부커 T MGs,그리고 해변의 남자가 되었는 정상 10 앨범 템플릿으로 제공한 첫 번째 물결을 향수 라디오 방송국이 있습니다.
가죽 재킷 및 푸들 치마는 대중적인 유행안에 급격하게 풍부하 향수안에 뒹굴는 감정적인 베비 붐 세대는 윤활제와 같은 행복한 일 그리고 영화같은 텔레비젼 쇼높은 쪽으로 겹쳐 쌓였다. 오래된 음악에 대한 취향은 심지어 샤-나-나를 포함하여 50 년대 커버 밴드의 폭발로 이어졌습니다.
같은”다시 실행 현상”은 80 년대에 분명했다,뉴 웨이브와 헤어 메탈 열광 60 년대 음악을 재 방문 할 때-같은 큰 칠 같은 영화는 스모키 로빈슨의 좋아하는에서 상징적 인 노래를 사용. 또한 문과 같은 밴드의 시장성이 급증했으며 비틀즈 버전의”트위스트와 외침”이 페리스 뷸러의 쉬는 날에 등장한 후 다시 차트를 강타했습니다. 이 과정은 계속된다. 80 년대부터 30 년 동안 마이클 잭슨의”이길”은 폴 아웃 보이에 의해 업데이트되었습니다.
지난 몇 년 동안 너바나의 신경 쓰지 않는 축하와 스파이스 걸스,백스트리트 보이즈 및 깜박임-182 를 포함한 수많은 90 년대 밴드의 귀환을 포함하는 90 년대 되감기를 보았습니다. 프랭크 자파는”세상이 불이나 얼음으로 끝나는 것을 상상할 필요는 없다. 다른 두 가지 가능성이 있습니다:하나는 서류 작업이고 다른 하나는 향수입니다.”
음악의 첫 번째 포스트 모던 시대
70 년대는 향수의 붐 시간 이었지만,그것은 또한 틀림없이 대중 음악의 첫 번째 진정한 포스트 모던 시대였다. 다음과 같은 음악가 데이비드 보위 과 록시 음악 영감을 얻기 위해 록의 과거를 탐구했지만 대중 음악을 새로운 것으로 재구성했습니다. 우주 시대의 팝 스타 인 보위는 음악 트렌드와 팝 패션의 선구자였습니다. 그의 앨범 1970 년에 출시 된 세계를 판매 한 남자는 대담한 작곡과 변덕,하드 록 사운드로 가득 차 있었다.
향수를 경계하지만,그럼에도 불구하고 보위는 글램 록,소울,디스코,뉴 웨이브,펑크 록,오뜨 꾸뛰르에서 충당되었으며,2016 년 1 월 사망 직전에 발표 된 그의 마지막 앨범 인”블랙 스타”(“블랙 스타”로 발음 됨)까지 불안한 혁신가로 남아있었습니다.
보위가 창조적 인 파도를 만들기 시작하면서 록시 음악의 브라이언 이노는 직업으로서 예술이나 음악을 추구하는 것에 대한 선택에 직면하고 있다고 말했다. 루 리드와 벨벳 언더 그라운드가 등장하는 것을 보았을 때,그는”어떻게 든 두 사람을 뒤덮을 수 있다는 것을 깨달았습니다.”이노,브라이언 페리와 함께,에 록시 음악을 형성 1971,그들은 화려한 남녀 양성 보위와 타락의 품질을 공유. 록시 첫 히트”버지니아 일반과 함께 영국에서 즉각적인 수용을 얻었다.”1973 년에 떠난 이노가 없었더라도 그들의 매끄러운 팝 제품은 여전히 큰 영향력이있었습니다.
기타리스트 필 만자 네라는 70 년대 초반 보위와 록시의 출현하기 전에 칙칙한,데님 착용 음악가의 전체라고 말했다. “갑자기 색과 이국주의와 로큰롤의 정신이 다시 나타났습니다.”그가 말했다. “우리는 1972 년 6 월 크로이던의 그레이하운드에서 보위를 지원했습니다.”
비사쥬,듀란 듀란,스판 다우 발레,문화 클럽과 같은 완전히 새로운 낭만적 인 장면은 보위,록시 음악,마크 볼란에서 신호를 받았습니다. 그러나 보위는 모방 자들에게 날카로운 태도를 보였다. 1980 년 노래”십대 야생 동물,”보도 대상 뉴 웨이브 스타 게리 누만,가사를 포함합니다:”똑같은 것/새로운 드래그.”
뮤지컬 재창조
보위는 또한 자신을 성공적으로 재창조 한 음악가의 대표적인 예입니다. 밥 딜런은 우디 거스리 스타일의 포크 싱어 송 라이터로서의 초기부터 밴드와 함께 전기 포크를 연주 한 다음 기독교 록을 공연하는 등 음악적으로 동일한 작업을 수행했습니다. 패션을 사용하여 모양을 바꾸는 팝의 다른 변형에는 마돈나,프린스,레이디 가가,테일러 스위프트가 포함됩니다.
음악가들은 또한 모험적인 음악 선택의 관점에서 스스로를 재창조했습니다. 윌리 넬슨은 오랜 경력 동안 컨트리 음악,재즈 및 레게를 다루었습니다. 위대한 현대 음악가만큼이나 넬슨은 과거의 소리와 스타일을 그리는 것의 가치를 알고 있습니다. 조니 캐쉬,웨일 론 제닝스,크리스 크리스토퍼슨이 출연 한 그의 미국 수퍼 그룹 하이웨이의 최우선 주제 중 하나는 반성의 분위기와 상실감입니다. 국가 전설은 절충주의의 협력 일련의 동안 시대와 함께 이동하는 방법을 알고있다,래퍼 스눕 독과의 협력에 표시,같은 노래에”나를 롤업.”
힙합의 탄생
힙합은 70 년대 뉴욕의 아프리카계 미국인 사우스 브롱크스 지역에서 시작되었습니다.디제이 쿨 허크(브레이크 비트의 아버지)가 가장 춤을 추는 부분 인 브레이크를 격리하고 반복하기 시작하여 새로운 스타일의 음악을 시작하는 데 도움이되었습니다. 아프리카 밤바타 과 그랜드 마스터 플래시,힙합은 1979 년까지 주류의 일부로 자리 매김했습니다. 다음 10 년 동안,그것은 글로벌 다음을 얻었다.
루이 암스트롱의 스캇과 보컬리즈,길 스캇–헤론의 시곡으로 돌아가는 선조들이 있었지만,80 년대에는 힙합이 근대 가장 창의적이고 음악적인 운동 중 하나가 되었다. 다른 위대한 래퍼들은 90 년대에 이어졌습니다. 힙합은 아마도 오늘날 제이 지,드레이크,래퍼 찬스,켄드릭 라마와 같은 음악가들이 전 세계적으로 수백만 달러를 팔고있는 가장 지배적 인 음악 형태 일 것입니다.
랩 스타들은 이제 자신의 작품에 대한 주류 비평을 적립하실 수 있습니다. 2018 년 그래 미상에서 라마는 5 개의 트로피를 획득하여 최고의 랩/성 퍼포먼스,최고의 성 퍼포먼스,최고의 랩 노래,최고의 랩 앨범 및 최고의 뮤직 비디오 상을 수상했습니다.
그러나 힙합만큼 첨단적인 것조차도 향수에 빠져 든다. 라마와 스눕 독을 모두 제작 한 색소폰 연주자 테라스 마틴은”나는 내 시간의 음악 이었기 때문에 힙합 트랙을 제작하기 시작했지만 재즈에 대한 사랑을 잃지 않았습니다.”테라스,같은 써니 스티트와 재키 맥클린과 같은 열정 레코드와 블루 노트 유명한 선수의 대규모 팬,라마는,그 전에 콜트레인처럼,항상 공부하고 음악에 대해 생각하고 있다고 말했다.
힙합은 지난 30 년 동안 진화하고 재정의 한 유일한 음악이 아닙니다. 컨트리 음악은 알트에서 폭발을 보았다.국가 역할,스티브 얼과 루신다 윌리엄스 등,그리고 라이언 아담스와 같은 현대 아메리카나 스타,누가 현대 컨트리 음악이 무엇인지에 대한 인식을 변경 도움이,같은 케이시 머스 그레이브스 등 21 세기 재능에 대한 방법을 포장.
곡 내 장르 전환
90 년대 밴드들이 가끔 앨범에서 앨범으로 접근 방식을 바꾸었을 때,벡 같은 스타들은 곡 내 장르를 하나로 묶기도 했다.
벡은 그의 1996 년 기록,오델레이에 대한 최고의 대안 앨범에 대한 그래 미상을 수상했다. 프로듀서 마이크 심슨 한 특정 트랙”핫 왁스”는 완료하는 데 6 개월이 걸린”사랑의 노동”이라고 말했다.
노래에서,벡은 국가 기타를 통해 랩. 그는 자선 상점에서 구입 한 워키 토키와 같은 모든 종류의 장비를 가져 와서 맨 위에 놀았습니다. 트랙,다른 템포와 효과의 현기증 배열을 특징으로,그는 그 10 년 동안”시대 정신을 캡처”사람으로 환영 된 이유를 보여줍니다. 미시시피 존 허트,빅 빌 브룬지,소닉 유스,벨벳 언더 그라운드,그랜드 마스터 플래시가 자신의 경계가 흐려지는 역할을하면서 그의 음악적 영향이 다양하다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
21 세기의 교차 수분
21 세기의 30 년을 향해 나아가면서 장르와 스타일은 항상 변화하고 있다. 최근 몇 년 동안,리안은 길들인 임팔라를 커버하고 마일리 사이러스는 불타는 입술과 협력. “포스트 장르 음악 세계”라는 용어는 현대 음악 장면에도 붙어 있습니다.
새로운 디지털 시대에 스트리밍,유튜브 및 모바일 앱이 번창하면서 음악가가 음악을 만드는 방식과 팬이 음악을 소비하는 방식이 바뀌면서 음악의 교차 수분이 빠르게 계속 될 것입니다. 정말 좋은 음악을 창조하기 위하여는,연예인은 다양한 근원에서 아직도 단단한 기초 및 감흥을 필요로 할 것이다. 가장 성공적인 글로벌 슈퍼 스타는 이것을 인정합니다. 기회 래퍼는 복음 가수 커크 프랭클린의 영향을 찬양했다;에드 시런은 아일랜드어 포크 가수 카라 딜런과 그녀의”숭고한 목소리의 영향을 환영했다.
과거의 영감과 더불어,새롭고 시급한 사회 이슈들은 새로운 창조적 에너지와 음악가들의 산출물을 촉발시킨다. 총기 폭력의 주제,2018 의 초기 부분에서 미국에서 논쟁을 지배 주제,테렌스 블랜차드 앨범의 핵심입니다,라이브,그의 전자 집단 밴드와 함께 기록. 블랜차드는 그들이 원하기 때문에 그들이 함께있어 말했다”젊은 사람들에게 영감을 음악을 재생.”
음악은 계속 진화하고 향수를 계속 받아 들일 것입니다. 미래는 기다리고 있지만 과거는 채굴 될 것입니다. 존 콜트레인은 1960 년 9 월 다운비트에게”나는 당신이 낡은 것들을 되돌아보고 새로운 시각으로 보아야 한다는 것을 알았다.”
유디스커버 노스탤지어 재생목록을 여기서 들어보세요.