발명

발명:미켈란젤로의 아담 창조 사진

발명이란 무엇인가?

발명은

• 창조의 행위,유레카의 순간
  • 작가,예술가,제품 디자이너이다. . . 새로운 지식을 창조하십시오. 그들은 논문,가설 및 연구 질문을 탐구하기 위해 텍스트 연구,경험적 연구 및 고객 발견 연구에 참여합니다. 작가는 진행중인 학술 대화와 내러티브 전통에 대한 새로운 통찰력을 얻습니다.
• 수사학의 다섯 가지 표준 중 하나(발명,배열,스타일,기억,전달).
• 사회행위
• 작문과정의 단계,작문과정의 이론화 주제 전문가
• 독창성,독창성,창의성의 척도,측정치
  • 모든 발명행위가 동일하지는 않다. 일부 발명은 변형 적입니다.

주요 개념:믿는 게임;구성;고객 발견;

인간으로서,호모 사피엔스로서,우리는 발명하도록 직접 연결되어 있다. 수십만 년 전 사바나 평원에서 출현 한 이래로 우리는 문제를 해결하고 인간의 지식을 발전시키기 위해 노력해 왔습니다. 개인 차원과 사회적 차원에서 우리는 세상을 더 나은 곳으로 만들고,사회에 기여하고,미래 세대가 번영하고 자녀와 사랑하는 사람들을 위해 더 나은 삶을 준비 할 수 있도록 필요한 인프라를 구축 할 수 있도록 돕고 자하는 충동을 느낍니다.

발명 수준

발명은 모든 모양과 크기로 제공됩니다. 발명 행위는 스펙트럼에서 발생합니다:스펙트럼의 한쪽 끝에서 당신은 독창적이고 어쩌면 변형적인 발명품을 만들 수 있습니다. 이와 반대로,너는 유래물 이는 발명품을 창조할지도 모른다.

원작

원작 소설 텍스트,응용 프로그램,제품입니다:그들은 스타일과 물질에 고유합니다. 원본 작품은 다른 사람의 작품이나 아이디어의 사본이 아닙니다:그들은 저자 또는 저자에 의해 작성됩니다.

원작들은 독창성으로 평가될 수 있다. 새로운 표현 방식을 만드는 예술 작품이나 문학 작품 일 수 있습니다. 원래 작품은 영향력이있을 수 있습니다:그들은 주제,주제에 대한 대화를 변경할 수 있습니다. 그들은 아이폰이나 개인용 컴퓨터의 경우와 같은 인간의 행동을 변경할 수 있습니다. 원래 작품은 주제에 대한 사람들의 관점,그들의 관점을 변경할 수 있습니다. 원본 저작물은 지적 재산권 및 저작권법에 의해 보호됩니다.

작가,예술가,제품 디자이너. . . 그들의 발명품이 유래물 보다는 오히려 본래 이다는 것을 증명해서 그들의 지적 재산권을 보호하기 위하여 특허를 찾을 수 있습니다:

당신의 발명은 예술의 상태(또한 선행 기술이라고도 함)의 일부를 형성해서는 안됩니다. 최첨단 기술은 특허를 신청하기 전에 전 세계 어디에서나 공개적으로 이용 가능한 모든 지식을 의미합니다. 여기에는 인쇄 및 온라인 출판물뿐만 아니라 공개 강의 및 전시회가 포함됩니다. 원칙적으로,당신이 당신의 발명에 대해 알려진 것은 선행 기술로 간주되며,당신의 발명은 더 이상 새로운 것으로 간주되지 않습니다. 따라서,특허를 신청 하기 전에 귀하의 발명 비밀 유지 있는지 확인 합니다.

발명이란 무엇인가?

파생 저작물,뒤섞는 문화 눈

파생 저작물은 기존 텍스트 또는 인공물에서 텍스트 또는 아이디어를 재활용하는 작품입니다.

파생물은 오래된 이야기를 되풀이 할 수 있습니다. 예를 들어,1950 년 신데렐라의 디즈니 이야기는 1697 년 페로의 그림 형제의 동화의 개작했다. 2013 년 냉동은 한스 크리스티안 앤더슨의 얼음 여왕(1845).

파생 저작물은 텍스트의 새로운 버전 일 수 있습니다. 예를 들면,쓰기 공유지의 제 4 판은 이전 판에서 기사를 포함한다,그러나 새로운 판에는 이전 기사에 편집 그리고 개정과 함께 새로운 내용이 있는다.

작가,스피커,지식 노동자. . . 특정 저작물이 원본 또는 파생물인지 여부를 판단하는 데 가장 적합한 위치에 있지 않을 수 있습니다. 작가,연사,지식 노동자. . . 그들에게 혁신적인 느낌이 아직 평범 할 주제 전문가에 의해 인식 될 작품을 만들 수 있습니다. 현실 세계에서 대부분의 작품은 원본 요소와 파생 요소가있는 스펙트럼에 나타납니다.

사람들은 훌륭한 모방 자입니다. 우리는 서로에게서 배운다. 의식적으로 그리고 무의식적으로 우리는 끊임없이 우리가 보는 것을 재구성하고,리믹스하고 있습니다. 이 과정은 문화 눈 삽질이라고 할 수 있습니다.

• 무라카미 하루키는 소설에서 문화적 눈을 삽질하는 은유를 소개했다. 소설에서 주인공은 눈을 삽으로 콘텐츠 작가로 자신의 직업을 설명합니다. 여기에서 그는 그가 이제까지 한 모두가 동일한 오래된 이야기를 가지고 가고 다른 경청자에게 다시 말하는 다는 것을 의미했다. 즉 그는 대화에 공헌하고 있었다는 것을 믿지 않았다:그는 단지 다른 사람들이 말하고 하고 있던 무슨을 반복하고 있었다. 그는 뒤섞였다. 궁극적으로,이것은 그가 다른 사람들이 그를 생각하게하는 것을 의미했습니다.

발명은 진공 상태에서 발생하지 않는 사회 행위

이다. 발명은 사회 문화적-수사적 구성이다.: 어떤 작가,스피커,지식 노동자. . . 발명하고 그들이 발명하는 방법은 개인,가족,학교 기반 및 업무 기반 경험에 의해 형성됩니다.

발명은

• 주제에 대한 기존 장학금에 의해 형성된다. 학술 대화의 상태
  • 아카이브.
    • 아카이브는 인간 지식의 기록이다. 아카이브는 자연,역사,전통,신성한 텍스트와 문명/문화/지역 사회의 창조 이야기의 법칙을 포함한다.
  • 공통점,토포이.
    • 공통점,토피 공유 가정,작가 간의 공유 이야기/이야기입니다. . . 그리고 관객. 이것은 주관적인 공간이다:그것은 독자의 주관적인 관점과 저자의 주관적인 관점의 교차점을 포함한다.
• 우리의 교육 훈련,학교 교육은 문학 전통,글쓰기 스타일,표준,관습,장르,미디어 및 공유 된 문화 텍스트에 대해 우리를 소개하고 가르친다. 학교에서 우리는 먼저 기본적인 문해력을 배웁니다. 우리는 정보 활용 능력을 배우고 현재 장학금 및 연구를 따라 잡는 방법을 배웁니다. 우리는 중요한 문해력을 얻습니다.
• 우리의 직장 경험은 새로운 구성 방법,실천 공동체,담론 공동체,장르,연구 방법,보급 방법을 소개합니다.
• 우리의 개인적인 경험,우리의 일상 생활은 우리에게 다양한 담론 공동체를 안팎으로 엮을 수있는 충분한 기회를 제공합니다. 우리의 경험은 우리의 상상력을위한 연료 역할을합니다. 우리가 사물과 새로운 정보,데이터를 수행하는 새로운 방법을 소개함에 따라 우리는 스타일,연구 방법,관점을 배웁니다. 우리는 창조 이야기,전기,이야기,담론 공동체,실천의 공동체를 배웁니다. 우리는 우리가 보는 것을 리믹스합니다. 우리는 문화적 눈을 개편합니다.

발명&작곡,작곡 과정

당신의 창조적인 잠재력을 개발하십시오. 비판,협업,전략적 검색 및 성장 사고 방식에 자신을 열어보십시오. 내면의 연설,펠트 감각 및 휴리스틱으로 작업하십시오.

작가,연사,지식 근로자를위한. . .,발명은 마법이 일어나는 곳입니다. 작가@일의 면접시험은 그들의 쓰기가 새로운 통찰력을 발견하는 그들을 지도할 때 작가가 고무시켜 느끼는 것을 일관하 보고한다. 작가는 발견의 기쁨,쓰기 때문에 말하고 싶은 무슨을 발견하기의 행복을 사랑한다. 작가. . . 새로운 제품,앱,응용 프로그램 및 서비스를 만들 때 큰 즐거움을 느껴보십시오.

발명은 또한 의사소통 행위의 주요 지적 활동 중 하나인 작곡의 단계로 이론화된다. 1970 년대 이후,그것은 미국에서 평범한 되었습니다. 텍스트를 쓰기 전에 작가를 사전 작성 또는 발명 연습에 참여하도록 장려하는 학교. 이 관행은 계획 기술과 수사학 지식을 우선시합니다.

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