교육 및 훈련:다름-프로필
급여:다름-프로필
고용 전망: 좋은
작품의 정의와 성격
관객에게 연기는 매력적인 작품처럼 보이지만 특이한 재능과 수년간의 훈련과 연구가 필요하고 최소한의 보안을 제공하며 신체적,지적으로 까다로운 직업입니다. 그러나 대부분의 배우들은 연극,영화 또는 텔레비전에서 행동하든 자신의 작품에서 많은 만족감을보고합니다.
극소수의 배우들이’스타’가 되기는 하지만,많은 전문가들이 안정적인 직업을 찾는다는 점에서 성공을 거두고 있다. 그들은 지역 및 지역 연기 회사에서 일하거나,상업 또는 산업 쇼에 출연하거나,영화를 서술하거나,오디오 북에 대한 이야기 또는 연극을 읽거나,영화 및 라디오 및 텔레비전 연재물 또는 광고에서 사소한 부분을 재생할 수 있습니다. 일부 배우는 학교,대학 및 지역 극장 그룹의 극적인 코치,감독 또는 연기 교사가됩니다. 많은 배우들이 첫 번째 역할을 추구하거나 연기 계약 사이에있는 동안 다른 직장에서 일합니다.
새로운 배우들은 종종 작은 역할을 가진 작은 회사에서 시작합니다. 그들은 다른 미디어에서 더 큰 역할로 진행하거나 역할을 이끌 수있는 학문 분야가됩니다. 리드 연기자 아픈 폭포,대역 배우 그 성능에 대 한 그의 혹은 그녀의 장소를 걸릴 것입니다. 배우는 또한 매우 작은 실험 극장이나 어린이 엔터테인먼트에서 더 많은 청중을 가진 대기업으로 이동할 수 있습니다.
배우의 성공은 일반적으로 노력,자기 훈련,인내 및 결단력의 결과입니다. 좋은 배우들은 종종 단어와 몸짓,음악 및 춤을 통해 청중이 자신이 묘사 한 캐릭터라고 믿게 할 수있는 특별한 품질이나 재능을 가지고 있습니다.
배우가 되려면 라인과 무대 기술을 배우고,메이크업을하고,의상을 입고,리허설과 수업에 참석해야합니다. 연기는 종종 감독,디자이너,무대 관리자,동료 배우,카메라 운영자,다양한 무대 뒤 및 생산 근로자 등 다양한 사람들과의 협력이 필요한 팀 노력입니다.
무대배우들이 성공적인 연극을 한다면,연주를 여러 번 반복할 수도 있고,때로는 1 년 이상 반복할 수도 있다. 이 시간 동안,그들은 또한 감독이 결정하는 경우 리허설에 참석해야 할 수도 있습니다 그들은”오래된”되고있다 또는 일부 캐스트 멤버는 새로운 배우로 교체하는 경우. 주어진 생산의 실행이 끝났을 때,그들은 다시 일을 추구해야합니다.
영화에서의 연기는 영화 배우들이 종종 한 번에 자신의 역할의 작은 부분 만 수행한다는 점에서 무대 연기와 다릅니다. 각 장면은 일반적으로 별도로 촬영되며 종종 순서가 맞지 않습니다. 또한 영화 배우는 스튜디오 작업과 현장 촬영 사이에 시간을 나눌 수 있습니다.
교육 및 훈련 요구 사항
일반적으로 연기에 대한 공식 훈련이 필요하지만 실제 연기 경험이 성공을위한 가장 일반적인 요구 사항입니다. 연극 예술에 대한 특별 교육은 주로 뉴욕시,로스 앤젤레스 및 기타 대도시 지역에 위치한 전문 학교 및 배우 스튜디오에서 제공됩니다. 또한,600 개 이상의 대학 및 대학 연극 예술 프로그램을 제공 하 고 많은 특별 한 드라마 학교. 특정 세부 사항은 대학 카탈로그를 확인하십시오.
고등학교는 일반적으로 연극 예술 과외 드라마 프로그램과 과정을 제공합니다. 새로운 배우가 얻는 더 많은 경험,더 나은:예비 배우 지역 극장 그룹에 가입하는 것이 좋습니다,대중 연설을 필요로하는 활동에 참여,학교 연극에 참여,영화와 연극의 열렬한 시청자가.
연기 기술을 개발하는 것 외에도,주목받는 연주자는 연설,목소리,판토마임,춤과 움직임,시대 스타일,즉흥 연주 및 펜싱,저글링 또는 악기 연주와 같은 다양한 기술을 연구해야합니다. 연극 역사와 연극 및 영화 제작에 대한 지식이 중요합니다. 심리학 과정도 도움이 될 수 있습니다. 일반적으로 배우가 더 많은 훈련과 실무 경험을 가질수록 고용 가능성의 범위가 넓어집니다.
작업 얻기
부품을 얻으려면 배우들은 일반적으로”라운드를해야합니다.”이 과정에는 제작 예정인 연극 또는 영화,캐스팅 사무실 방문 및 등록,사진 및 이력서 남기기,오디션 참석이 포함됩니다. 제작자와 감독은 동일한 역할을 위해 경쟁하는 많은 사람들이 있기 때문에 이러한”적성 검사”를 개최합니다. 배우 수 있습니다 몇 줄을 읽거나 도보 및 프로듀서와 감독 그들의 스타일의 아이디어를 얻을 수 있도록 무대를 가로질러 이동. 감독과 프로듀서는 대학 및 오프 브로드 웨이 연극의 공연을”스카우트”합니다.
오디션에 대한 통지는 일반적으로 버라이어티 또는 백 스테이지와 같은 무역 저널에 게시됩니다. 배우가 더 잘 확립됨에 따라 고용을 위해 개인적인 접촉에 의존 할 수 있습니다. 배우들은 오디션을 얻거나 프로듀서 및 감독과의 개인 인터뷰를 주선 할 수 있도록 캐스팅 에이전트 또는 관리자를 고용합니다. 이 에이전트는 공연의 수입의 비율을 얻을,그들은 캐스팅 사무실,지역 극장,영화 회사에 이력서 배우 순환에 도움이된다.
발전 가능성과 고용 전망
배우가 때때로”발견”되더라도 많은 사람들이 영화 나 코러스 라인의 멤버로서 경력을 시작합니다. 다른 사람들은 연극에서”워크 온”부분에 나타나거나,텔레비전 광고에 대해”음성 해설”을하거나,녹음 스튜디오에 대한 이야기와 연극을 읽거나,컨벤션 및 영업 회의에서 제품을 시연함으로써 시작합니다. 그들은 어떤 작품 노출을 얻을 그들에 게 사용할 수 있습니다에 나타납니다.
많은 배우들이 뉴욕과 할리우드로 가서 일자리를 찾는다. 보스턴,미니애폴리스,시카고,워싱턴과 같은 다른 미국 도시와 대학 도시는 지역 극장과 레퍼토리 회사를 개발하고 있습니다. 저녁 식사 극장,여름 재고,리조트 지역 회사 및 현지 제작물은 배우가 뉴욕 밖에서 연극 작품을 찾을 수있는 다른 장소입니다. 연속극은 몇몇 배우에게 일정한 고용을 준다;공중 텔레비전은 가끔 역할을 제공한다. 일부 배우는 글쓰기,연출,다른 배우 코칭 또는 가르침으로 전환합니다.
2014 년까지 배우들이 현장을 떠날 때 많은 일자리가 제공 될 것입니다. 그러나 경쟁은 항상 사용할 수있는 작업에 대한 좋은 것입니다. 상업 극장,비영리 연기 회사 및 텔레비전은 배우에게 확장 된 기회를 제공합니다. 고용의 열쇠는 계속 재능이 될 것입니다.
근무 조건
연기는 까다로운 직업입니다. 그들의 라인을 공부하는 데 많은 시간을 소비 한 후,배우들은 적절한 움직임과 의상,단서,전달 및 표현,그리고 그들이 묘사하는 캐릭터를 가장 잘 투사하는 방법을 배우면서 계속해서 자신의 부분을 연습합니다. 그들은 출연진의 다른 멤버들과 감독,때로는 작가와 긴밀히 협력하여 공연을 완성합니다. 리허설은 종종 밤에 잘 지속됩니다.
무대 배우들은 보통 일주일에 6 일 일하며 매일 밤,수요일과 토요일 오후 공연을 제공합니다. 일부 연극은 주말에 두 번 밤에 수행됩니다. 때때로 배우들은 쇼와 함께”길”에 가서 며칠마다 다른 도시에서 연주합니다.
텔레비전과 영화 공연자들은 종종 카메라에 가기 전에 몇 시간을 기다리고 있습니다. 배우들이 많은 압력을 받고 작업 할 수 있도록””학습 부품 및 리허설에 할당 된 시간이 제한 될 수 있습니다. 촬영 위치에서 할 수 있습니다,이후 그들은 또한 다양 한 기후에서 작동할 수 있습니다.
수입과 복리 후생
무대 배우가 배우 주식 협회에 속하고 영화 배우가 스크린 배우 조합에 속하며 텔레비전 및 라디오 공연자는 미국 텔레비전 및 라디오 아티스트 연맹의 회원입니다. 이 노동 조합은 생산자와 함께 배우의 최소 급여와 리허설 시간을 포함한 근무 시간을 설정합니다. 각 행위자는 또한 기본 계약에 포함되지 않은 특정 계약 목록 조건에 서명합니다.
미국에 따르면 노동 통계국,2004 년 5 월 배우에 대 한 평균 지불 시간 당$11.28 이었다. 브로드 웨이 배우 주당$1,422 의 최소 적립. 오프 브로드 웨이 배우의 경우 최소 범위는 극장의 좌석 수에 따라 주당 약$493 에서$857 입니다. 투어에 쇼에 배우 추가를받을$770 음식과 호텔 비용에 대한 주당.
소수의 인기 배우가 매년 수백만 달러를 벌지 만 대다수의 스크린 배우 조합원의 평균 소득은 연간 5,000 달러 미만입니다. 2005 년 10 월 1 일부터 영화 또는 텔레비전 쇼에서 연설을하는 모든 노조 배우들은 주당 5 일 동안$716 또는$2,483 의 최소 일일 급여율을 보장 받았습니다. 대부분의 배우들은 일이 산발적 인 것을 발견,그들은 다른 작업을 수행하여 자신의 소득을 보완해야합니다. 연간 일정 시간 근무하는 배우는 연금 기금 및 입원 보험이 적용됩니다.