이러한 음악적 용어에 대한 보다 포괄적인 이해를 얻으려면 음악사에서 몇 세기 뒤로 물러나는 것이 유용할 수 있다. 대부분의 음악 문구,단어 및 관습과 마찬가지로 그 기원은 과거로 거슬러 올라갑니다. 샤콘네와 파사칼리아도 예외는 아니다.
샤콘 대 파사 칼리아
단어’파사 칼리아’,스페인어’파사 칼레’또는 거리 노래에서 파생됩니다. 단어 또한 그리고 아마도,더 중요 한 것은,너무 춤을 참조 하십시오. 이것은 17 세기에 유럽 법원에서 오히려 스캔들로 시간에 많은 사람들에 의해 전망되었다 그 가열하고 열정적 인 문자로 찬성 온 것으로 생각된다. 17 세기와 18 세기의 프랑스 극장은 열렬한 스페인 파사 칼리아를 채택했지만 스페인 사촌보다 더 위엄을 느꼈습니다. 파사 칼리아는 일반적으로 3/4 시간 서명을했고,남성보다는 여성 댄서에 협회를했다 춤 것입니다.
‘샤콘느’는 파사카글리아와 비슷하며,그 본질이 스페인어의 기원이기도 한 불타고 열정적이다. 그 시작이 멕시코만큼 멀리 떨어져 있었을 수도 있음을 암시하는 몇 가지 증거가 있습니다. 파사칼리아와는 달리 샤콘느는 남성이 아니라 여성을 위한 춤이다. 초기 공연의 계정은 카콘 종종 캐스터네츠와 함께 여성 댄서의 쌍에 의해 수행되었을 것이라는 점을 이해하는 우리를 이끌. 17 세기 프랑스의 법정에서 샤콘느는 파사칼리아가 그의 시대에 영향력 있는 인물이었던 장 밥티스트 륄리의 초기 발레에서 자주 등장함으로써 모든 가능성에서 도움을 주었던 것처럼 유행했다. 샤콘은 또한 주요 키에 많은 작곡가에 의해 설정 트리플 미터와 함께 춤을 추었다.
이 두 가지 초기 궁중 춤은 파사 칼리아 그리고 샤콘느 인정 받고 독립적 인 음악 형식이되었습니다. 두 춤의 특성은 유사하며 많은 귀에 크게 구별 할 수 없습니다. 음악적 형태로서,이 춤은 모든 바로크 작곡가의 병기에 확고하게 자리 잡았습니다. 정확하게 파사 칼 리아와 샤콘을 구별하는 것은 도전이며,많은 역사적 계정에서,너무 바로크 음악가에 대한 동일한 딜레마.
음악 구조의 한 형태로서,샤콘 반복베이스 라인을 통해 구성 연속 변화의 시리즈입니다. 때로는베이스 라인은 단순히,때로는 주어진베이스 라인을 칭찬 코드 진행의 시리즈가있다. 베이스 라인 또는 코드 패턴 구성 하는 동안 변경할 수 있습니다 그리고 그래서 작곡가 전체 조각을 유지 하기 위해 충분히 재미 있는 기존 음악 위에 음악을 작성 하는 독특한 작업을 제시 하는 경우.
음악가들은 파사 칼 리아는 또한 주어진 저음 또는 코드를 통해 변화의 시리즈이지만,베이스 라인은베이스에 남아있는 것보다 다른 악기 부분이나 음성에 나타날 수 있다는 것을 오늘 광범위한 동의에 있습니다. 화음이 음악 도중 그러나 주어진 저음의 함축된 하모니와 일치하여서만 변경을 겪는 것을 허용하는 추세가 있다.
어느 정도 샤콘과 파사칼리아는 재즈와 밀접한 관계가 있다. 재즈가 음악 형태로 어떻게 작동하는지 고려하는 것을 멈 추면 연주자는 규정 된 일련의 코드를 통해 자신의 멜로디 변형을 즉석에서 만듭니다. 그들은 종종 플레이어에 의해 변경되거나 대체되지만 궁극적으로 코드의 초기 패턴은 조각이 원래 곡으로 돌아갈 때까지 각 솔로를 뒷받침합니다. 나는 이것이 아마도 일부 음악가들이 바흐가 살아 있었다면 재즈 장르를 즐겼을 것이라고 강하게 느끼는 이유 일 것이라고 믿는다.
바로크 시대의 샤콘느와 파사칼리아에는 수많은 훌륭한 예들이 있으며,오늘날까지 음악 역사에 걸쳐있는 동일한 수의 작곡이 있습니다. 내가 가장 좋아하는 샤콘 중 하나는 바흐’샤콘’그의’파르 티타 인 디 마이너’에서. 1004.
무엇 싱글 나를 위해이 작품은 바흐 솔로 바이올린을 위해 그것을 구성 사실뿐만 아니라,하지만 그 기간은 십오분에 가까운 것입니다. 주제는 길이 만 네 개의 막대이지만,그 지속 시간이 종지가 도착으로 단축 리듬뿐만 아니라 점차 가까이 함께 와서 화음 진행을 사용합니다. 이 샤콘 네에서 바흐의 업적을 자세히 볼 때,그것은 그 시대의 다른 어떤 작품에서도 거의 타의 추종을 불허합니다. 샤콘의 음악 형태의 주어진 강렬한 제한에도 불구하고,바흐는 순간의 약점없이 솔로 바이올린에 대한 변화의 놀라운 세트를 회전.
음악적 시대로 나아가면서,브람스가 작곡한 마지막 교향곡,마이너 4 번째가 있다.
이 작품은 브람스가 작곡한 최고의 작품 중 하나일 뿐만 아니라 교향곡 파사카글리아의 특이한 예이기도 하다. 이 피날레는 속도,열정 및 에너지를 나타내는 템포로 표시됩니다. 브람스는 바흐의 작품을 공부하는 데 상당한 시간을 할애했으며 그의 영향력은이 작품에서 느낄 수 있습니다. 네 번째 악장의 멜로디는 그의’칸타타 150 번’에서 바흐의 샤콘을 발전시키는 것입니다. 전체 최종 운동은 전자 미성년자의 8 바 화음 진행에서 파생. 본질적으로,브람스는 코다뿐만 아니라 운동의 개통에 명시된 화음 구조를 통해 서른 변화를 구성한다. 그 기간은 바흐와 일치하지 않지만 여전히 인상적인 작곡 성과로 서 있습니다. 그것은 브람스의 마지막 교향곡 제공하지만 완전히 파사 칼리아의 브람스의 숙달을 보여 하나에 황량한 결론이다.
음악사를 통해 파사칼리아 형태를 계속해서 설명한다면,안톤 폰 베베른의’파사칼리아’작곡 1 편(1908)을 포함하지 않는 것은 실수일 것이다.
다시 말하지만,우리는 상당한 황동 섹션과 타악기 섹션을 포함하는이 구성과 오케스트라 설정에서 자신을 찾을 수 있습니다. 베베른은 이름 만 원래 춤 양식에 경의를 지불. 그의 작전.1 은 트리플 미터가 아니며 베베른은 그 자신의 절묘한 구성으로 형태를 만듭니다. 스물 세’변화’가 있습니다 그 세 부분으로 베베른 그룹,코다와 결론. 원래 여덟 바베이스 라인은 완벽하게 조각이 개발로 오케스트라 질감에 용해하고,끝으로 브람스 교향곡 4 번 피날레 메아리.