에드가 앨런 포는 배우의 부모,19 세기의 첫 10 년에 태어났다. 그는 비판적 글쓰기,시,연극 및 소설 이야기를 포함한 다양한 문학 작품에 참여했습니다. 그는 현대 탐정 이야기의 선구자로 평가,그리고 시인으로 칭찬.
이 논문은 그의 이야기와시의 대부분에 나타나는 공통 주제를 살펴 본다;신비와 무시 무시한,그의 출판 된시의 다섯. 이 문학 작품은 대부분 스릴과 인간 정신의 깊이로 벤처,그들은 심지어 텔레비전과 영화 적응 영감을하도록(지오이 아와 케네디 65). 우리가 조사 한다 5 시는 주로 고딕 소설 작품,죽음과 잃어버린된 사랑의 비슷한 테마. 어떤면에서,이시는 어두운 낭만주의 장르의 일부로 간주 될 수 있습니다.
꿈 속의 꿈
우리가 분석 할 첫 번째시는’꿈 속의 꿈’입니다. 이시에서 내레이터는 우리의 존재가 또 다른 꿈 속의 꿈이라는 것을 암시합니다. 이 외에도 내레이터는 꿈이 피할 수없는 피할 수없는 끝을 가지고 있음을 의미,모래가 사람의 손에 개최 할 때 실행에서 유지 될 수없는 것처럼.
포는 잃어버린 사랑과 죽음의 요소를 두 장면으로 다르게 포착하며,각 장면은 각자의 연에 등장한다. 첫 번째 장면에서,해설자는 고요한 이별에,그가 사랑스러운 사랑하는 사람과 이별 할 볼 수 있습니다. 내레이터가 필사적으로 자신의 죽음의 침대에있는 동안,사랑하는 사람에게 꽉 잡으려고 노력에 상징적 인 그의 손에 모래의 소수를 포함하려고으로 두 번째 장면은 더 열정적이다. 내레이터가 삶에 집착하려고하는 절망은 수사학적인 질문과 느낌표에서 볼 수 있습니다. ‘오 하나님!'(증서 2140).
죽음의 요소를 고려할 때 시간이 지나가는 측면도 있습니다. 첫 번째 절에서는 연인의 출발이 사랑의 끝을 표시하는 반면,두 번째 절은 한 시간 유리에 시간이 지나가는 것을 상징적으로 모래 낙하를 사용합니다. 내레이터는 연인이 사라지고 모래가 떨어져 씻겨지면 남은 것은 모두 자신의 존재에 대한 인상이며 꿈과 마찬가지로 다시 얻을 수 없다는 것을 의미합니다.
이 시에서 포는 바다를 죽음과 시간의 배경으로 사용한다. 이 은유는 바닷물이 해안을 가차없이 물갈퀴로 닦을 것이므로 출발의 필연성을 표현하는 데 중요합니다.
두 연은 서로 다르지만 내레이터는 두 연의 끝에 같은 문구를 사용하여”우리가 보거나 보이는 것은 모두 꿈 속의 꿈에 불과하다”(증서 2140). 이 선은’우리가 보는 것’이 첫 번째 꿈을 의미하는 반면’우리가 보는 것’은 꿈 속의 꿈이지만 둘 다 꿈입니다.
까마귀
두 번째 시’까마귀’는 무시 무시한 이미지와 내부 음악성을 지닌 어둡고 잊혀지지 않는 이야기의시입니다. 파이에 묶여 어두운 문학 스타일은 첫 번째 줄에 독자에게 소개,”한밤중의 음산한시,고민하는 동안,약하고 지친”(포 335).
이전 시와 마찬가지로,이 시도 까마귀가 나타내는 죽음과 잃어버린 사랑의 요소를 가지고 있습니다. 까마귀는 상징적으로 어둡고 불길한 무언가를 표시하는 데 사용됩니다. 이 시는 주인공이 절망에 빠져있는 것처럼 보이며 잃어버린 사랑을 미친 듯이 찾고 있기 때문에 첫 번째 시와 비슷합니다(포 335). 이 시는’잃어버린 레노어’와’빛나는 처녀'(포 335)의 반복 사용에서 볼 수 있듯이 캐릭터에 소중한 사람의 고통스러운 출발로 보이는 것에 초점을 맞추고 있습니다.
잃어버린 사랑,레노어,까마귀의 형태로 자신을 표현,그것은 광기의 지점에 내레이터를 괴롭히는 것으로 보인다. 이 광기는 첫 번째 절에서’랩핑’,’탭핑’및’낮잠’이라는 단어에서 볼 수 있듯이 운율,두운 및 의성어를 포함한 문학적 스타일을 통해 표현됩니다. 포는 두 번째 절에서 죽음의 측면에 대해 더 자세히 설명하며,여기서 주인공의 생각은 실제로 기억에서 비롯된 것이며 내레이터는 그의 주위에 죽음을 본다는 것을 알려줍니다.
포는 주인공이’방문객’을 소개함으로써 잃어버린 사랑의 고통에서 벗어날 수있는 기회를 제공합니다. 시안에’방문자’의 사용은 다른 것에 점유하는 필요의 상징 대표 이것을 나타난다. 주인공은’방문객’에게 문을 열어 주며,이는 상실의 슬픔을 극복하기 위해 추구 한 지식을 대표 할 수 있습니다. 이것은 포가 그 캐릭터가”슬픔의 용서”(포 335)에 대한 그의 책으로 돌아간다고 말할 때 강조됩니다.
바다의 도시
에드거 앨런이 죽음의 요소를 평가하기 위해 쓴 세 번째 시는’바다의 도시’이다. 고딕시는 길이가 같지 않은 5 개의 연을 가지고 있으며,각각은 바다 밑의 아름다운 신비한 도시와 관련하여 이전보다 낮은 바다 밑의 수준을 묘사합니다.
포는 그 경이로움을 오랫동안 존재 했음에도 불구하고 놀라 울 정도로 안정된 악마의’보좌'(2142)라고 묘사합니다. 이 아름다운 땅은 점차 가라 앉는 것이 관찰되며,이는 인간의 본성과 죄를 상징하며 사망으로 이어지고 결국 지옥으로 간다. 우리는 도시가 태양으로부터 어떤 빛도 받지 못한다는 것을 발견하게 됩니다.즉,그것은 물 표면 아래까지 있다는 것을 의미합니다.
포는 바다 밑의 도시를’죽음’의 행복한 보좌로 묘사했을지 모르지만,나중에는 그 도시를 공허하고 절망과 죽음으로 가득 찬 것으로 묘사하는데,이는 오히려 아이러니하다. 포는 이전의 두 시와 비교할 때 죽음의 개념을 다른 각도에서 바라본다. 이 시에서 포는 사람들이 죽음을 맞이하는 여정을 바라보며 아름다운 도시를 사랑하는 사람들과 비교함으로써 죽음의 느낌 자체를 묘사하려고 시도한다.
그는 바다 밑의 도시,즉 죽음을 희망도 기쁨도 없는 외로운 곳으로 묘사한다.; 정복 할 시간 만있는 조용한 장소(포우 2142). 포는 시의 시작부터 죽음에 초점을 맞추고,이집트인에 따르면 일몰과 죽음을 상징하는’갈라진 무덤'(30 행)과’희미한 서쪽'(3 행)과 같이 상징주의의 다양한 측면을 사용하여 묘사합니다.
포는 이 시에서 우화를 사용하여 죄가 인간의 영혼의 죽음을 초래한다는 것을 보여준다. 죄는’이국적인 건축’이라는 단어의 포의 사용에 의해 묘사 된 바와 같이,부의 결과입니다. 시는 어떤 운율 체계가 없습니다,포는 내림차순 추세의 독자를 경고하기 위해 관리하지만,문구에서와 같이”아래로,아래로,그 도시는 따라서 정착해야한다”(라인 50),이는 도시의 최종 실종을 인정하는데 유용,이는 인간의 영혼의 실제 죽음의 상징이다.
혼자
그의 또 다른 시’혼자’에서 포는 속하지 않는 인물,다른 사람들과 다른 관심사를 가진 사람을 묘사합니다. 그 결과,캐릭터는 돌보는 사람 임에도 불구하고 다른 사람들과 연결하는 데 어려움을 겪습니다. 이전 시인인’바다의 도시’는 죽어가는 사람들의 여정을 말해주고 있지만,이 시는 사랑하는 사람을 잃은 사람들의 삶을 안내합니다. 포가 자신의 슬픈 삶을 표현하고,그가 사랑하고 잃어버린 사람들에 대해 어떻게 느꼈는지 표현할 가능성이 높습니다.
죽음을 통한 사랑하는 사람들의 상실은 유족들의 고독을 초래한다. 그러한 사람들은 다른 사람들이 볼 수 없을 수도있는 것들,즉 그를 홀로 만드는 신비를 보는 것을 관찰합니다. 이것은 열두 번째 줄,”나를 아직도 묶는 신비”(포우 928)에 묘사되어 있습니다.
이러한 관측은 이어지는 선에서 볼 수 있듯이 대부분 음수입니다. 마지막 두 줄은 그가 행복,”내 관점에서 악마”(라인 22)에 가입 할 수 없습니다하지만,주변에서 일어나는 좋은 긍정적 인 일이 있음을 나타냅니다. 이시는 잃어버린 사랑이나 가까운 사람의 죽음으로 고통받는 사람의 반영입니다. 그것은 사람들이 생활,투쟁 및 손실에서 직면하는 빈고를 본다;다른 사람들 같이 생활을 즐기기에서 사람들을 지키는”악마”는.
울랄륨
포의 마지막 시는’울랄륨’이다. 이 고딕시는 슬픈 음색을 가지고 있으며,포가 그 선명도를 향상시키는 데 열중하지 않았다는 것은 분명합니다.
이 시는 다양한 수준의 의식을 가진 애매한 자질과 돌이킬 수 없는 깊은 후회를 표현하는 어조로 확인되었다. 울랄메는 잊혀졌던 그리움을 상징하지만,돌아오는 순간 주인공에게 공포감을 불러일으켜 절망에 빠져 방황하게 만든다.
이 시는 우리에게 잃어버린 사랑과 죽음에 대한 또 다른 관점을 제공합니다. 주인공이 사랑을 잃은 지 1 년이 지났고,그 손실을 다루는 데 어려움을 겪었다는 것이 분명합니다. 포는 우울한 층을 사용하여 죽음을 묘사하여 유령 유령의 지하 세계를 묘사하는 분위기를 조성합니다. 이 시는 사랑하는 사람의 상실이나 죽음을 지나치는 것에 관한 것입니다.
이를 표현하기 위해,내레이터는 허구도 현실도 아닌 세상에 존재하는데,그는 무의식적으로 우리 이름으로만 알려진 울랄륨의 죽음을 슬퍼한다. 그의 영혼이 독립적 인 정체성,즉 여성이라는 프시케를 가지고 있다는 사실은 내레이터가 내적 갈등을 가지고 있음을 의미합니다. 그의 탐구에 대한 그의 집착은 그가 달을 아스타르테로 언급하면서 그 아름다움을 인정하면서 볼 수 있습니다. 그의 내면의 영혼은 구성되어있는 것처럼 보이며 내레이터가 자신의 고뇌에서 벗어나기를 원하는 그의 늦은 아내를 상징 할 수 있습니다(포,포의시 요약 및 분석 1).
결론
그의 글에서 포는 그의 메시지를 전달하기 위해 복잡한 어휘를 사용한다. 위에서 논의 된 다섯시는 죽음과 잃어버린 사랑의 요소에 초점을 맞춘 어두운 낭만주의 장르의 일부입니다. 시는 죽음을 통해 사랑하는 사람의 출발의 효과에서 죽음 자체의 과정에,잃어버린 사랑과 죽음의 다른 관점을 가지고있다.
우리는 또한 시’울랄메’에서처럼 사랑하는 사람을 잃는 슬픔을 극복 할 수 없을 때 발생하는 고통을 보게됩니다. 포가 어둡고 침울한 장면을 만들고 주요 주제를 강조하기 위해 그는 반복과 복잡한 어휘를 사용합니다. 이러한 스타일은 단순히 즐거움을 위해 읽는 것과는 반대로 독자가 심의해야합니다.
인용 된
지오이 아,다나 및 엑스 제이 케네디. 문학:소설,시,드라마 및 글쓰기 소개,컴팩트 인터랙티브 에디션(6 판). 영국 런던:롱맨,2009. 인쇄.
포,에드가 앨런. 포의시 요약 및 분석. 1999. 웹. <https://www.gradesaver.com/poes-poetry/study-guide/summary-ulalume>.
포,에드가 앨런. 문학 네트워크. 2000. 웹. <http://www.online-literature.com/poe/>.