시대 스타일
시대 스타일의 개념은 독일 학자 요한 요아킴 윈켈만(1717-1768)의 저술에서 처음 나타났습니다. 종종 미술사의 아버지라고 불리는 윈켈만은 그리스 조각의 역사적 틀을 발전시켰는데,그 틀은 사물이 어떻게 보이는지에 기초했다. 그리스인과 로마인은 또한 작품에 대해 썼지 만,그들의 역사와 가이드는 주로 특정 걸작이나 위대한 예술가에 대해 논의했습니다. 반면에 윈켈만은 시각적 특성에 의존하는 구조를 만들었고,그는 개별 조각품에 대한 아름다운 에크 라스틱 구절로 정의했습니다.43 이것은 고대 세계에서 가장 유명한 예술에 알려지지 않은 익명의 작품을 연관시키는 것이 가능하다는 것을 의미했습니다. 또한 개별 객체가 예를 들어 스타일의 늦은 예로 간주 될 수 있음을 의미했습니다. 제작 날짜는 더 이상 작업이 배치 된 그룹을 결정하지 않습니다.
적어도 윈켈만의 스타일 정의만큼 중요한 것은 그 구조에 대한 생물학적 모델을 채택한 것이었다. 모든 스타일에는 경계가 있어야 하고,그것이 시작되고 끝나는 곳이 있어야 하며,윈켈만은 자연적인 성장의 순서라는 관점에서 이러한 것들을 생각해내야 한다. 각 스타일은 출생(초기 단계)으로 시작하여 성숙(중간 또는 고전 단계),쇠퇴(후반)및 마지막으로 실종으로 진행되었습니다. 이 제도를 사용하면 매우 구체적인 순서로 작품을 정렬하고 가치 판단을 의미하는 순서입니다. 윈켈만의 관점에서 스타일의 시작 또는 끝에 서있는 초기 또는 후기 예는 반드시 불완전하고 따라서 불완전합니다. 성숙한 것,수시로 고전이라고,가득 차있는 것,제일,작풍의 정의를 대표한다.44 이 질서는 현대 미술사에서 매우 일반적이어서 선택의 결과로 생각하기가 어렵습니다. 그러나 위에서 설명한 스타일의 랭의 정의는이 계획이 해석에 얼마나 의존 하는지를 상기시켜줍니다.
역사가와 비평가들은 윈켈만의 모델을 변형하여 다른 많은 종류의 예술에 대한 시대 스타일의 정의를 만들었습니다. 가장 중요한 것 중 하나는 하인리히 승에 의해 개발되었습니다.플린(1864-1945)미술사 원칙,1915 년 독일어로 출판되었으며 오늘날에도 여전히 영어 번역을 읽습니다. 그의 책의 두 가지 측면이 특히 영향력이있었습니다. 첫 번째 방법은 다음과 같습니다.플린 정의 된 기간 스타일. 그는 특정 예술 작품을 분석하는 것이”부분과 전체의 연결을 드러내는”것이라고 믿었으며”꽃 봉오리,꽃,부패의 비유를 결정적으로 거부했습니다.”46 그는 시퀀스가 아닌 그룹을 만들고 동일한 형식 요소의 다른 용도에 반대하여 경계를 정의했습니다. 이 반대와 비교에 의한 분석 방법은 여전히 많은 예술 역사 강의가 조직되는 방식입니다. 2013 년 1 월 1 일,플린은 자신의 집단이 궁극적으로 임의적이라는 것을 당연하게 여기며,동일한 자료를 얼마나 많은 다른 방법으로 나눌 수 있는지에 대해 논의했다.47
특정 기간 스타일을 정의하는 데 사용되는 특정 개념은 매우 영향력이 있었다. 15 세기와 16 세기의 유럽 예술이 17 세기의 예술과 비교하여 보이는 방식의 근본적인 변화와 관련된”선형”대”회화 적”이라는 아이디어는 오늘날에도 여전히 조사 텍스트에 나타납니다.48 명의 역사가들은 또한”회화 적”이라는 단어를 계속 사용합니다.”원칙에 따라 설명 된 다른 쌍들은 평면/후퇴,폐쇄/개방 형태,다중성/단일성,명료성/불결성 등 영향력이 적었습니다.49
번역에서도 특히 예술 작품에 대한 플린의 분석은 예외적이다. 윈켈만처럼,그는 그가 훌륭하게 본 것에 대해 썼다. 예를 들어,회화의 개념을 조각에 적용하면 지안 로렌조 베르니니가 보르게세 추기경의 흉상을 아름답고 생생하게 묘사 할 수 있습니다(보르게세 갤러리,로마):
의복의 표면 그리고 겹은 그들의 바로 성격 불안의 뿐만 아니라 이고,그러나 소성적으로 불확실한 것에 눈으로 근본적으로 예상된다. 이 표면에 깜박이고 형태는 탐험 손을 회피한다. 주름의 하이라이트는 도마뱀처럼 멀리 플래시,단지 하이라이트처럼,흰색으로 고조,이는 루벤스는 자신의 그림에 소개. 전체 형태는 더 이상 실루엣을 볼 수 없습니다. . . . 모든 지점에서 그 자체로 불안한 윤곽이 눈을 가장자리 너머로 인도합니다. 머리 속에서도 같은 경기가 계속되고 있다. 모든 것은 변화의 인상을 볼 수있는 배치된다. 가슴을 바로크처럼 만드는 것은 열린 입이 아니라 입술 사이의 그림자가 소성 적으로 불확실한 것으로 간주된다는 사실입니다. . . . 티는 근본적으로 우리가 프란스 할스와 리벤스에서 발견한 것과 같은 디자인입니다. 단지 시각적 현실을 가지고 근거로 실질적인의 변환을 위해,머리와 눈은이 경우 항상 특히 특징이다. “모양”은 여기에서 각 눈에 세 개의 구멍에 의해 얻어집니다.
베네 데토 다 마자노(피렌체 나치 오날레 박물관)의 피에트로 멜리니의 초상화 흉상에 대한 대안 인 선형 스타일을 한 문장으로 요약했습니다.”중요한 점은 형태가 확고한 실루엣으로 묶여 있고,입,눈,분리 된 주름 등 각각의 분리 된 형태가 영속성이라는 개념에 기초한 결정성과 부동성을 나타 냈다는 것입니다.”50
이것과 다른 많은 비교를 통해,플린은 예술적 스타일의 근본적인 변화에 기초하여 두 시대 사이의 분열을 주장했다. “그림의 전체 개념이 바뀌 었습니다. 촉각 그림은 시각적 인 그림–예술사가 알고있는 가장 결정적인 혁명-이되었습니다.”51 그는 다른 장소와 시대에 선형과 회화를 발견했지만-예를 들어 인상파 회화는 회화적이었습니다-우리가 여전히 르네상스라고 부르는 것에서 바로크 양식으로 가장 깊이 관심을 가진 운동이었습니다.