예술 교육 경력

7 월 19, 2021

오늘날의 다양한 학습 및 작업 환경에서 예술 프로젝트와 예술 통합 교육은 창의적인 참여,협업 및 다양한 과목에서 학습 능력 향상을 지원합니다. 예술을 배우는 것은 주입 할 수있는 광범위하게 적용 기술의 결과로,석사 수준의 예술 교육 프로그램은 자신의 창의성뿐만 아니라 다른 사람들에게 영감을 할 수있는 능력을 변환 할 수 있습니다.

예술의 세계가 끊임없이 진화함에 따라,효과적인 예술 교육자를위한 직업과 기술도 변화,그래서 우리는 예술 교육자에 대한 전통적인 역할과 그들이 학생이나 다른 관객에게 영감을 수있는 방법에 영향을 미치는 새로운 개발의 일부를 모두보고 싶었다.

왜 예술 교육에서 석사를 얻을?

가장 큰 것 중 하나는 당신의 분야에서 다른 사람들과 만나고 일하는 것입니다. 예술 교육 경력을 시작하거나 발전시키는 전문가로서,예술 교육 석사 프로그램의 학생들은 종종 서로 상호 작용에서하는 것처럼 과정에서 많은 것을 얻습니다. 다양한 배경과 예술적 재능을 가진 전문가들과 함께 일함으로써 교육자들은 다른 사람들이 다양한 맥락에서 예술을 경험하고 가르치는 방법에 대한 이해를 넓힐 수 있습니다.

동시에 공식 교과 과정은 커리큘럼 개발,미술 비평,학제 간 및 스튜디오 기술 및 기타 기술 지식에 집중할 수있는 기회를 제공합니다.

미술 교육에서 석사를 받으려면 무엇을 배울 것인가?

미술 교육 석사 프로그램의 공통 초점 영역 중 일부는 커리큘럼 이론,미술 교육의 현대 문제,예술 통합 및 고급 스튜디오 작업에 있습니다. 온라인 학위는 종종 캠퍼스 내 및 원격 학습의 혼합물을 허용하여 학생들에게 자신의 일정에 따라 학위를 취득 할 수있는 유연성과 실습 기술을 개발할 수있는 기회를 제공합니다. 예를 들어,플로리다 대학 미술 교육 석사(마에)프로그램의 학생들은 주거 여름 스튜디오 과정에 참여할 수있는 옵션이 있습니다. 이와 같은 캠퍼스 내 경험을 통해 온라인 학생들은 서로 및 교수진과 네트워크를 형성하고 예술적 기술을 함께 변형시키고 지원 네트워크를 만들 수 있습니다.

일부 학생들은 교사로서의 경력을 추구하기를 원할 수도 있지만,마에와의 관석 요구 사항은 학생들이 자신의 강점과 관심 분야를 조사하고 보여줄 수있는 기회입니다. 이들은 커리큘럼 디자인,커뮤니티 아트,비영리 및 자선 사업뿐만 아니라 다른 분야와의 예술 통합에 따라 다를 수 있습니다. 예술 교육은 독립형 훈련 또는 교육적 실천을 통해 다양한 분야를 융합하는 훈련으로 탐구 될 수 있습니다.

핵심 과목,선택 과목 및 관석을 통해 학생들은 지역적 관점에서부터 글로벌 관점에 이르기까지 자신의 열정과 관심사를 구축하면서 예술 교육의 핵심 프레임 워크에 매우 능숙해질 수 있습니다.

미술 교육 석사로 무엇을 할 수 있습니까?

미술 교육 경력은 다양한 학년을 가르치는 것부터 박물관,큐 레이션,예술 행정 및 기타 비영리 활동에 이르기까지 다양합니다. 아래의 직책은 미술 교육 석사 학위로 할 수있는 다양한 작업에 대한 개요를 제공합니다.

미술 교육 급여

아래 표는 교사,교육 큐레이터 및 기타 미술 교육 경력 전반에 대한 평균 급여를 보여줍니다. 그러나 교육 급여는 주마다 크게 다를 수 있습니다. 24/7 월스트리트와 미국에 따르면 노동부 데이터는 2018 년 교사 급여에 대한 상위 5 개 주 뉴욕,코네티컷,캘리포니아,알래스카,매사추세츠했다.

출처:미국 노동 통계국

미술 교사 경력

고등학교 및 대학 교육 환경에서 미술 교육 경력은 향후 몇 년 동안 평균 이상의 성장률을 보일 것으로 예상됩니다. 직업 성장 외에도 예술이 광범위하게 적용 가능한 창의적인 기술을 개발하는 데 중추적 인 역할을 할 수 있기 때문에 예술을 가르치는 것은 독특하게 성취 될 수 있습니다.

초등학교와 고등학교 미술 교육자들은 학생들에게 예술적 창의성을 자신의 일과 삶 전체에 통합하는 방법을 가르 칠 수있는 기회를 가지며,참여를 창출하는 것이 학습과 의사 소통 모두에 프리미엄 기술 인 정보화 시대에 특히 중요한 기술입니다. 예술을 배우는 것은 또한 학생들이 주변 세계를 보는 새로운 방법을 찾고 더 나은 커뮤니케이터가되도록 도울 수 있습니다.

박물관에서 미술 교육 경력

미술 교육 경력을 찾을 것입니다 다른 분야는 박물관,도서관,비영리 단체에 있습니다. 박물관은 예술 교육자들이 자신의 지식을 적용 할 수있는 주요 장소이며,그렇지 않으면 경험하지 못했을 수도있는 문화에 다른 사람들을 알리고 참여시킬 수 있습니다. 박물관에서는 박물관 큐레이터 또는 교육 코디네이터와 같은 직책을 찾을 수 있습니다. 또한 박물관의 예술 교육 역할에는 컬렉션 또는 특정 전시 큐레이팅 및 예술가,예술적 스타일 및 예술의 역사적인 기간에 대한 유익한 자료 개발이 포함될 수 있습니다.

건강 관리 및 비영리 분야의 미술 교육 경력

일부 비영리 단체는 예술 사용을 촉진하고 예술 작품을 토론하고 창작하는 능력에 중점을 둡니다. 이러한 조직 내의 특정 직책은 매우 다양하며 전문 예술가뿐만 아니라 방과 후 프로그램 코디네이터 또는 고문과 같은 관리 역할을 포함합니다.

많은 비영리 프로그램은 병원,호스피스 및 베테랑 서비스와 같은 특정 청중이나 환경에 예술을 가져 오는 데 중점을 둡니다. 이러한 조직의 예술 교육 경력에는 이러한 프로그램을 효과적으로 구현하는 방법을 교육하고 조정하거나 환자와 직접 협력하는 것이 포함될 수 있습니다. 이러한 이니셔티브의 이점은 여전히 연구되고 있지만,연구에 따르면 예술에 대한 비판적 평가에서 의료진을 교육하는 것이 상황이나 환자에 대한 자신의 반응을 평가하는 능력을 향상시킬 수 있습니다. 이러한 이유로,미술 교육 졸업생 석사 분석과 비판적 사고에서 작업 교육 간호사 또는 직원을 찾을 수 있습니다.

예를 들어,거주중인 예술가와 스노우 시티 예술가를 가르치는 예술가는 루리 아동 병원의 환자에게 예술과 예술 교육을 제공하는 데 중점을 둡니다. 그들은 환자와 직접 협력하여 병원에 양성을 가져다 줄뿐만 아니라 신경 및 정신 건강 및 미세 운동 기술 개발을 돕는 교육을 제공합니다.

기타 미술 교육 경력

직접 교육 분야를 벗어나 미술 교육 석사 학위는 갤러리,예술 행정,심지어 극장에서의 직책으로 이어질 수 있습니다. 예술 관리,전문가 모금 기술 및 비즈니스 지식과 예술의 사랑을 결합 합니다. 아트 갤러리와 발레 회사에서 극장과 박물관에 이르기까지 이러한 조직은 예술적 비전과 비즈니스 통찰력의 조합으로 기능 할 수 있어야합니다.

2018 년 6 월에 오픈한 도쿄의 모리 빌딩 디지털 아트 뮤지엄:팀랩 보더리스처럼 예술과 기술이 융합되는 것이 특히 중요합니다. 디지털 및 몰입 형 예술에 대한 초점은 전시에서 수동적으로 보는 단지 장소보다 갤러리와 박물관을 만들기 위해 지속적인 추세의 독특하고 대표 모두,오히려 어딘가에 적극적으로 주제에 참여 할 수 있습니다.

플로리다 대학교의 온라인 미술 교육 석사 프로그램은 학생들이 미술 교육 이론 및 실습,현대 미술 및 자신의 스튜디오 작업에 의도적으로 참여합니다. 우리의 역동적 인 온라인 학습 환경은 예술 교육자,예술가,문화 노동자 및 학자의지지적이고 긴밀한 커뮤니티의 구성원으로서 동료 및 세계적 수준의 교수진과의 의미있는 상호 작용을 촉진합니다. 이 유연한 프로그램은 학문적으로나 창의적으로 번성하는 데 필요한 고급 개념과 몰입 형 실습 경험을 제공합니다.

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