여기에 우리가 알고있는 것입니다. 걷는 베이스 선은 차갑고,믿을 수 없 간단하고,각 베이스 선수는 그(것)들을 어떤 점에서 하는 방법을 배우고 싶다. 그들은 수많은 움직임을 전달하고 나머지 밴드가 놀 수 있도록 비계를 만듭니다. 그러나,그 것 들을 알고 아직도 하지 않습니다 꽤 우리에 게 도보 베이스 라인입니다.
우리가 이것을 무너 뜨리는 주된 질문은,정말로,베이스 라인을”걷는 것”으로 만드는 것은 무엇입니까?”모든 걷는베이스 라인이 공유하는 몇 가지 세부 사항이 있습니다. 그리고 일부베이스 라인은이 범주에 속하는 것처럼 들릴 수도 있지만,그들은하지 않을 수 있습니다. 따라서,걷는 베이스 선을 구성하는 특성 및 규칙을 보자.
걷는베이스 라인의 구조
쿼터 노트는 왕
걷는베이스 라인은 대부분의 베이스 연주자가 너무 많은 편차없이 고수하는 매우 특정한 종류의 구조를 가지고 있습니다. 일반적으로,그들은 직선 분기 노트,비트 당 하나,바 당 네 가지로 구성됩니다. 이 운동의 느낌을 제공하고 로우 엔드에 앞으로 노래를 전달하는 것입니다. 특히 밴드의 나머지 부분이 리드미컬하게 복잡한 부분과 솔로를 연주 할 때 구조의 느낌을 제공하는 것도 있습니다.
이것은 그 쿼터 노트에서 전혀 편차가 없다는 것을 말하는 것이 아닙니다. 있을 것입니다. 그리고 이것은 부분적으로 음악가가 꽤 엄격한 구조 내에서 창조 할 수있는 곳입니다. 다만 좋은 시인이 엄밀한 시적인 모양을 완전하게 유일하고 그리고 굉장하다 시킬 수 있는 처럼,중대한 베이스 선수는 걷는 베이스 선의 한정된 구조에서 가장 믿을 수 없는 소리를 길쌈할 수 있다.
코드 진행 개요 및 지원
연주 된 음표의 관점에서 보행 베이스 라인의 주요 목표는 노래 전체의 코드 진행 상황을 간략하게 설명하는 것입니다. 노래의 전부 단면도아울러 하나에서 또 다른 한개에 매끄럽게 지도해서 줄을 연결하는 베이스 선을 위해 또한 중요하다.
좋은 걷는베이스 라인은 무작위로 완전히 동시에 예상 모두 소리를 할 수 있습니다. 이 때문에 베이스 노트 밴드의 나머지 부분에 의해 재생 되 고 화음 프레임 것입니다,베이스 플레이어 재생 해당 화음 내에서 특정 노트를 선택 하는 자유가 있다. 그들은 또한 노트의 순서들이 노래에 다시 해당 코드에 올 때마다 선택할 수 있습니다.
예를 들어,기타 연주자가 씨 코드를 연주하는 경우,베이스 연주자는 대부분의 경우 씨 스케일 내에서 음표 중 하나를 연주하여 그 윤곽을 그릴 수 있습니다. 그리고 기타가 다른 화음으로 이동할 때,지,베이스는 지 스케일의 모든 음표를 사용하여 그것을 지원할 수 있습니다. 베이스 플레이어가 각각의 경우에 사용할 수있는 메모를 결정하는 전통과 규칙이 있습니다. 또한 많은 자유가 있습니다.
걷는 베이스라인으로 창의성 표현하기
이렇게 딱딱해 보이는 것 속에서 어떻게 창의성을 찾을 수 있는지 알아보자. 나는 사람이베이스 라인의 사운드의 다양성을 찾기 위해 스케일 노트를 사용할 수있는 방법을 설명했습니다. 그러나 고려해야 할 것이 더 있습니다.
규모의 음표에 대해 생각해보십시오. 그런 다음 우리가 이동할 수있는 옥타브 위와 아래에 있다는 사실을 추가하십시오. 과,우리가 재생할 수있는 규모 내에서 많은 다른 간격이있다. 당신이 그 모든 것을 함께 추가 할 경우,베이스 플레이어는 단순히 코드를 요약 할 때 많은 옵션을 가지고 있습니다.
규칙 위반
비트 리듬 당 엄격한 1/4 음표는 어떻습니까? 음,다시,규칙은 바로,깨진 수 있도록 만들어? 일부베이스 플레이어는 노래를 통해 그 리듬에 밀접 전체 방법을 충실 할 수 있습니다. 다른 유령 노트를 사용 하 고 신중 하 고 신중 하 게 배치 짧은 실행 섹션을 연결 합니다. 한베이스 라인의 주요 운전 느낌이 느낌의 바 종류 당 4 분기 노트,당신은 여전히 합법적 인 걷는베이스 라인을 가질 수 있다는 것입니다.
그런 다음,이 두 측면을 함께 결합하고 가능성을 실현합시다. 당신은베이스 플레이어 노트,간격,리듬 감각의 측면에서 얼마나 많은 옵션을 볼 때,심지어 명확한 구조 내에서,베이스 라인을 걷는 거의 모든 것을 할 수있는 방법을 볼 꽤 분명하다. 그것은 또한 초보자가 실제 걷는베이스 라인을 재생하는 방법을 알고 너무 어려운 이유 주된 이유 중 하나입니다.
가장 중요한 것은 규칙을 배우고 규칙을 잘 알고 규칙을 어기는 것입니다. 그러나 올바른 방법으로 규칙을 어겨야합니다. 쉬운,맞죠?
여기 아리 롤랜드는 더블베이스에 산책베이스 라인을 재생하는 방법에 대해 조금 설명입니다. 그는 분기 노트의 중요성을 강조 모든 동안,그의 라인이 어떻게 소리에주의를 기울이십시오.
베이스 라인을 걷기로 시작하는 방법
두 느낌
바 당 두 반 음을 사용하여,베이스 플레이어는 표준 걷는베이스 라인과 비슷한 느낌을 표현할 수 있습니다. 그것은 분명히 느려질 것이며 많은 움직임을 전달하지 않을 것입니다. 그러나 이것은 반드시 나쁜 것은 아닙니다. 사실,일부 최상위 베이스 연주자는 노래의 나머지 부분의 주요 분기 음표 느낌으로 가기 전에 두 느낌을 리드 인으로 사용할 수 있습니다.
두 느낌은 걷는베이스 라인을 연주하는 방법을 배울 수있는 좋은 방법입니다. 이 노래 내에서 변경 사항을 따라 쉽게 할 수 있으며,당신이 화음에서 화음으로 이동 덜 현장 생각을 필요로한다. 또한 코드 진행 주위를 재생하는 방법을 배울 수있는 훌륭한 방법이 될 수 있습니다. 당신은 바 당 두 개의 음을 연주하는 경우,당신은 노트 당신이 현재에있어 코드를 구성하는 것에 대해 생각하는 시간이 더 있고,어떤 다음에 올 수 있습니다.
음악 이론
당신이베이스 라인을 걷기에 좋은 얻을 찾고 있다면,당신은베이스에 대한 음악 이론의 비트에 파고 할 수 있습니다. 당신은 반드시이베이스 라인을 재생하는 방법을 이해하기 위해 음악 작곡의 석사 학위가 필요하지 않습니다. 그러나,오분의 원과 방법 기본 코드 진행 작업의 지식의 조금은 당신이 어디에 노래 내에서 이동하는 방법을 가장 잘 거기에 도착하는 방법을 알 수 있습니다.
재즈와 블루스의 워킹 베이스 라인
워킹 베이스 라인은 주로 코드 변경 및 솔로의 많은 기반으로 음악의 스타일을 지원 하기 위해 만들어집니다. 재즈와 블루스는 모두 재즈와 같이 더욱 그렇습니다. 우리가 걷는베이스 라인을들을 때,우리는 거의 항상 즉시 생각합니다… 그들은 시간이 지남에 따라 너무 얽혀서 좋은 걷기베이스 라인의 소리가 작은 재즈 콤보의 이미지를 즉시 불러 일으 킵니다.
둘 사이의 주요 차이점은,그러나,일반적으로,당신은베이스 라인을 걷는 블루스에서 더 많은 반복을 알 수 있다는 것입니다. 재즈 설정에서,당신은 일반적으로 노트와 베이시스트 재생 패턴에 더 많은 변화를 듣게 될 것입니다. 블루스베이스 라인은 종종 더 많은 일반 및 블루스에 설정하고 기타와 보컬이 나머지를 할 수 있도록 느낄 수 있도록 반복을 느낄 것이다.
마무리
걷는베이스 라인은 소리와 마법처럼 느낄 수 있습니다. 세트 모양을 가지고 가고,그것에 절대로 창조 시적 무언가를 하는것은 단단하다. 주인이 그것을 할 때,듣고 보는 것은 놀라운 일입니다.
이 매우 유용한 기술을 데리러 찾고 있다면,두 느낌으로 천천히 시작하고 다른 템포에서 백킹 트랙을 많이 연습 할 수 있습니다. 온라인 유튜브 및 기타 장소에 거기에 좋은 튜토리얼의 톤이있다. 당신의 마음에 드는 것을 찾아내고,매일 약간을 실행하기에 투입하십시오. 꽤 빨리 당신은 걷는베이스 라인이 무엇인지,하지만 그들은뿐만 아니라 얼마나 다양하고 중요 할 수 있습니다뿐만 아니라 배울 수 있습니다.