음악 카피 연주자는 작곡가를 위해 노래 및 악기 편곡의 음표를 종이에 재현하고 인쇄하는 사람입니다. 녹음방송 과정은 또한 점수 준비로 일반적으로 불립니다. 음악 카피리스트는 일반적으로 악보,그들은 분리하고 모든 다양한 악기 플레이어에 대한 개별 시트에 복사 여러 악기에 대한 메모를 포함하는 배열을 받게됩니다.
전통 악보는 가로줄로 종이에 손으로 음표의 사본을 만든 작곡가에 의해 조립되었다. 음악 카피리스트 원래 악보를 검토 한 다음 손으로 메모를 그리고 필요에 따라 점수의 많은 복사본을 만들 것입니다. 이 과정은 일반적으로 세심한이었고,예술뿐만 아니라 음악적 지식을 가지고 카피리스트를 요구했다. 19 세기에 카피리스트는 문자와 숫자가 아닌 음표로 포맷 된 타자기를 사용하여 악보를 재현하고 준비 시간을 줄이기 시작했습니다.
20 세기 후반부터 음악 카피리스트를 위한 컴퓨터 프로그램이 제작되기 시작했다. 또한 점수 작가로 알려진 이러한 프로그램은 크게 점수를 전사하는 음악 카피리스트에 걸린 시간의 양을 감소시켰다. 점수 작가의 정확한 기능은 특정한 프로그램에 달려 있더라도,일반적으로 워드 프로세싱 소프트웨어와 그러나 다른 특성 대신에 음표에 유사한 작용한다.
음악 카피 연주자는 일반적으로 밴드 멤버에게 또는 단순히 보관을 위해 원래 점수를 재생하려는 개별 야심 찬 음악가를 위해 일합니다; 그러나이 작업은 종종 풀 타임이 아닌 프리랜서 또는 계약 기준으로 수행됩니다. 그 또는 그녀는 레코드 회사가 설립 된 음악가를위한 준비를 복사하기 위해 풀 타임으로 일할 수 있습니다. 카피리스트 또한 영화 또는 텔레비전에 대 한 악보를 제공 하는 생산 스튜디오와 꾸준한 고용을 찾을 수 있습니다.
음악 카피리스트의 작업 환경은 팀 프로젝트 대신 개인 기반이 되는 경향이 있다. 점수 작가 프로그램의 사용에 조차,베끼는 과정은 지루할 수 있고 어떤 부정확한 주 또는 배치가 부정적으로 악보를 바꾸기 수 있었기 때문에 세부사항을 위한 예리한 눈을 요구한다. 음악 카피스트로서 가장 성공한 사람들은 혼자 일하는 것을 꺼리지 않는 내성적 인 경향이 있으며 감독을 거의하지 않고 엄격한 시간 제약 내에서 유지할 수 있습니다. 예술적 능력에 대한 필요성이 컴퓨터 프로그램의 사용으로 많이 요구되지는 않지만,카피리스트는 여전히 음악 이론이나 작곡에 대한 배경을 가지고 준비를 완전히 이해하고 가능한 한 정확하게 만들어야합니다.