작곡 및 멜로디 개발-재즈 피아노 사이트

작곡

멜로디를 작곡하는 것은 즉흥 연주와 비슷하지만 자발적이지 않다. 즉,당신은 돌아가서 당신이 쓴 것을 수정할 수 있습니다. 노래를 쓰는 것은 매우 개인적이고 주관적인 일이며 그 일을 할 권리 또는 잘못된 방법이 없습니다.

음악 요소

4 가지 기본 음악 요소가 있습니다. 그리고 다양한 장르의 음악은 이러한 각 요소에 대해 서로 다른 수준의 중요성을 부여합니다.

그러나 대부분의 노래와 음악 장르에서 가장 중요한 요소는 멜로디입니다. 그래서이 수업은 주로이 요소에 초점을 맞출 것이다.

멜로디 개발

노래를 쓸 때,나는 항상 멜로디로 시작할 것입니다. 기억에 남는 재미있는 멜로디를 갖는 것은 어떤(대부분의)노래의 가장 중요한 부분입니다. 멜로디는 어떤 화음도 없이 독자적으로 서 있고 아직도 재미 있고 유괘할 수 있어야 한다.

멜로디를 분석하고 생각하고 쓰는 4 가지 방법이 있다.:

• 인터 볼리-음표 자체와 그들 사이의 관계를 보면서 리듬을 무시
  • 멜로디에서 가장 높은 음표와 가장 낮은 음표를 보라. 가장 높은 음표는 절정이어야하며 일반적으로(확실히 항상 그런 것은 아니지만)노래를 통해 약 2/3 에서 3/4 의 방식으로 발생해야합니다.
  • 단계의 조합으로 멜로디를 만들기,건너 뛰고이 더 재미 있고 덜 에뛰드처럼 소리로 도약
    • 단계–반음 또는 톤의 움직임이며(특히 온음계 경우),부드러운 멜로디,서정적,노래 할 소리.
    • 건너 뛰기-마이너 세 번째 또는 메이저 세 번째의 움직임이며 아르페지오를 통해 코드를 추적하는 데 도움이 될 수 있습니다(아래 고조파 도트 포인트 참조)
    • 도약–메이저 세 번째 이상의 움직임이며 더 들쭉날쭉하고 각진 소리를냅니다
  • 피치 윤곽-라인 노트를 추적,같은 점을 연결. 넓은 범위를 커버 들쭉날쭉 한 선이 더 강렬한 소리를하는 경향이 반면,좁은 범위 내에서 부드러운 라인은 편안한 소리를하는 경향이있다.

• 동기 부여–노트의 간격과 리듬을 고려하여
  • 모티프 만들기
  • 모티프 반복
  • 시퀀스 사용(조옮김)
  • 동기 부여 개발(피치 변경(조옮김)또는 리듬,반전(거꾸로)사용,역행(뒤로),확대(느리게),감소(빠름)및 조각화(조각 재생))
  • 동기 부여 장식
  • 리듬 밀도-이것은 막대 당 음표 수입니다. 장르마다 리듬 밀도가 다릅니다. 스윙은 밀도가 낮고 비밥은 밀도가 높습니다.
• 스칼라–노트와 스케일과의 관계를보고
  • 특정 스케일을 기반으로 멜로디 만들기
  • 모달 교환–마이너 키에서 메이저 멜로디,메이저 키의 마이너 멜로디,리디아 모드의 이오니아 멜로디,도리안 모드의 바람 멜로디 등을 재생합니다.
• 고조파-음표와 코드와의 관계를보고
  • 아르페지오(코드 또는 대체 코드를 추적)
  • 가이드 톤 라인-3 또는 7 또는 각 코드를 대상으로하는 멜로디
    • 가이드 톤 라인은 일반적으로 아래쪽으로 해결
    • 통과 음표,예상 및 지연,장식물 등을 추가하여 가이드 톤 라인을 장식합니다.
    • 일련의 코드를 통해 이동하는 여러 가이드 톤 라인이 동시에 변경됩니다.

다른 멜로디 아이디어:

• 모든 멜로디의 가장 중요한 목표(즉흥 연주에서와 마찬가지로): 긴장을 구축하고 긴장을 해결
• 멜로디가 구조를 가지고 있는지 확인
  • 반복 사용(동기 개발 포함)
  • 온음계 키 또는 음조 사용
• 단계,건너 뛰기와 도약의 혼합물을 사용하여
• 멜로디는 클라이 막스 포인트(최고 음조)로 이어질한다
• 대조와 반대를 사용하여
  • 밀도&스파 스
  • 강렬한&편안한
  • 높은&낮은 레지스터
• 그러나 너무 많은 대비를 사용하여 비 연속
  • 멜로디는 일반적으로 자연스럽게 흐릅니다, 패턴을 따르고 점차적으로 변경하십시오(리듬,밀도,범위 또는 피치의 급격한 변화 없음).
• 멜로디가 정적 인 경우,조화가 이동해야합니다. 멜로디가 많은 주위에 이동하는 경우,조화는 정적이어야한다.
• 템포가 빠르면 고조파 리듬(화음이 변하는 속도)이 느려야합니다. 템포가 느린 경우 고조파 리듬이 빨라야합니다.
• 인간은 보수적 인 생물,우리는 변화를 좋아하지 않는다. 따라서 과거에 대한 언급과’친숙한 놀라움’–진부한 놀라움,남용 된 멜로디,남용 된 장치 등을 사용하십시오. 그러나 또한 약간의 참신을 추가하십시오–그러나 단지 조금.
• 구는 길이가 다양해야 합니다.
• 변경 멜로디 방향마다 4 또는 5 음표를 시도,그래서 규모처럼 들리지 않습니다.

그리고 위의 모든 고전 오스카 와일드 인용에 요약 될 수있다:

낙서 방법

따라서 위의 규칙과 아이디어는 모두 좋고 좋습니다. 그러나 당신이 나의 간명을 용서하는 경우에,나는 다만 좋게 들리는 멜로디를 쓰는 것을 선호한다. 특정 규모 또는 키 또는 간격 패턴이나 조화로 자신을 제한 할 이유가 없습니다. 나는 개인적으로 다른 모든 것을 무시하고 실제 멜로디(또는 모티프)를 만드는 것으로 시작합니다. 노래를 지나치게 생각하고 불필요한 추상화와 이론화 등을 사용할 위험이 있습니다. 우선,어떤 키를 사용할지,어떤 양식을 사용할지,어떤 리듬을 사용할지,어떤 코드 진행을 사용할지,어떤 미터를 사용할지 등을 생각하지 마십시오. 이 것은 중요하다,그러나 좋고 유괘한 멜로디를 있음것은 더 중요하다. 어떤 의미에서,그 다른 모든 고려 사항은 부차적이어야하며,당신이 만든 놀라운 멜로디에서 자연스럽게 오거나 발전해야합니다. 당신이 재치 있고 영리한 멜로디를 만든 후,당신은 다른 모든 측면이나 음악의 요소에 추가 할 수 있습니다.

엄격한 리듬(라틴 음악의 클레이브 리듬)이나 하모니(모달 재즈의 모달 하모니)가 필요한 스타일로 글을 쓸 때도 나는 멋진 사운드 멜로디로 시작한 다음 특정 스타일이나 장르에 맞게 조작 할 것입니다.

눈송이 방법

창의적인 이야기를 쓸 때 널리 사용되는 기술은 눈송이 방법입니다. 노래를 작곡 할 때 비슷한 것을 사용하는 것이 좋습니다.

• 피아노에 대한 낙서
• 실수로 당신이 좋아하는 문구를 발견
• 그 문구를 모티프로 사용
• 멜로디로 모티프를 개발
  • 다른 모티프를 찾아 어떻게 든 함께 두 모티프를 연결
• 멜로디를 꾸미다(관상용 추가,음표 전달 등)
• 멜로디를 화음과 조화 시키십시오(재 조화에 관한 나의 수업을 참조하십시오. 동일한 원칙이 여기에 적용됩니다)

제쳐두고:이 시점에서,당신은 효과적으로 자신의 리드 시트를 작성했습니다.

• 구성 정렬(양식 추가,코드 보이싱,계측,역학 등)

을 듣는다.:

• 특히(4 분의 1 간격 사용)
• 걸었던 새싹(증강 간격 도약 사용)
• 새틴 인형(시퀀스/반복 사용)
• 주주(통톤 스케일 사용)
• 단풍(가이드 톤 라인 사용)
• 당신이 모든 것들(가이드 톤 라인을 사용)
• 모든 바흐의 노래(피카르 디 세 번째 사용–모달 또는 마이너 키 중 하나입니다 음악 섹션의 끝에 토닉의 메이저 코드)