조지아 오키프의 예술은 예술가 자신과 마찬가지로 미국에서 가장 잘 알려진 예술 중 하나입니다. 그녀는 미국에서 가장 사랑 받고 가장 유명한 예술가 및 아이콘 중 하나입니다. 1920 년대 초반의 그녀의 추상적 인 이미지는 미국 예술가들에 의해이 기간에 제작 된 가장 혁신적인 작품 중 하나입니다. 그녀는 클로즈업,자른 이미지를 그려 꽃 그림의 전통을 혁명. 마지막으로 그녀는 뉴 멕시코의 독특한 풍경 구성과 사막 물체(동물의 두개골,뼈 및 바위)를 그렸을 때 미국 남서부에 주장했습니다. 오키프는 미국 예술 사회에서 여성 화가를위한 중요한 장소를 조각,그 남성에 의해 지배되었다.
위스콘신 시골에서 태어난 오키프는 1900 년대 초 시카고 아트 인스티튜트와 뉴욕 아트 학생 연맹에서 모방 리얼리즘을 마스터했다. 1915 년,그녀는 지금이 기간의 가장 혁신적인 미국의 예술로 인식되는 추상 숯 드로잉의 시리즈를 시작했다. 이 그림은 그녀의 경력을 시작했습니다. 이 추상화 중 10 개는 1915 년 아트 임프 레사 리오와 사진 작가 알프레드 스티글리츠가 그의 유명한 갤러리 291 에서 전시했습니다. 1923 년부터 1946 년 사망 할 때까지 그녀의 멘토,딜러,남편이었던 스티글리츠는 매년 그녀의 예술을 전시하고 끊임없이 그녀를 홍보했습니다.
1920 년대에 오키프는 점점 추상적인 토대를 가진 표현적인 이미지로 변했고,10 년 중반에 그녀는 자신을 표현적인 형태의 화가로 재배치했다. 추상적으로,대표적으로,또는 이러한 반대 스타일을 합성하든,그녀는 독특한 작품 본문을 만들었습니다. 1929 년,오키프는 그녀의 작품에 대한 영감의 원천으로 동부 해안을 소진 북부 뉴 멕시코로 여행하고이 지역에 대한 그녀의 사랑을 재발견했다,처음 산타페에 짧은 방문하는 동안 1917 년에 볼.
스티글리츠가 사망한 지 3 년 후,오키프는 뉴욕에서 사랑하는 뉴멕시코로 이주했고,그의 아름다운 풍경과 뚜렷한 풍경은 그녀의 작품에 영감을 주었다. 오키프는 표백된 뼈나 동물의 두개골을 클로즈업으로 그렸는데,이는 1920 년대 꽃의 초기 클로즈업 전망을 상기시켰다.그녀의 풍경화는 지구와 하늘의 넓이와 뉴멕시코를 둘러싸고 있는 붉은 언덕을 보여주었다. 그녀는 1970 년대 중반까지 오일 작업을 계속했는데,시력이 떨어지면 그림을 포기하게 되었다. 그녀는 1982 년까지 연필과 수채화 작업을 계속했지만 1984 년 건강이 실패 할 때까지 점토로 물체를 제작했습니다. 그녀는 2 년 후 98 세의 나이로 사망했습니다.
그녀의 예술 작품은 미국의 주요 박물관에 있습니다. 1997 년 조지아 오키프 박물관 오픈 산타페,그리고 그녀의 작품,사진,도서관 및 보관 자료의 큰 몸을 포함합니다. 그만큼 조지아 오키프 홈 앤 스튜디오 에 아비퀴우 1998 년 국립 역사 랜드 마크로 지정되었으며 현재 조지아 오키프 박물관이 소유하고 있습니다.
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