초상화
1983 년 오피는 금세공인을 졸업하고 개념 예술가 마이클 크레이그-마틴 밑에서 공부했으며,그의 표현과 기호학에 대한 아이디어는 오피 자신의 예술 접근 방식에 큰 영향을 미쳤습니다. 오피는 이미지 제작에 대한 환원적인 접근 방식을 통해 이러한 관심사를 탐구하며,초상화의 역사와 화장실 표지판의 보편성에 크게 영향을받는 사람들의 이미지에 의해 예시 된 것으로 유명합니다.
그의 초상화를 통해 오피는 인간의 얼굴과 그 표현의 복잡성을 단지 몇 줄로 전달한다. 그는 자신의 경험과 감정이 그림에 반영된 것을보기 위해 시청자 또는’독자’가 자신의 경험과 감정을 충분히 인식 할 수 있도록함으로써이를 수행하는 것처럼 보입니다. 시터는 비어있는 얼굴과 중립적 인 것처럼 보일 수 있지만-일부 비평가들은 오피의 초상화를’개성’이라고 불렀습니다–실제로 시청자가 식별하고 관련시킬 수있는 신중하게 배열 된 합성물입니다. 비인간적이거나 양가적인 것과는 거리가 먼 그의 인물은 공감할 수 있게 되고,스크린이나 갤러리 공간의 화이트 큐브에 의해 놓여진 장벽을 극복하고,그들의 시선은 관람자의 시선과 직결된다. 오피는”때로는 모든 초상화가 정말 자화상이라는 느낌”이이 작품의 힘을 설명하는 몇 가지 방법을 갈 수 있다고 말했다.
오피는 스튜디오 실습을 통해 초상화를 탐구하는 것뿐만 아니라 런던의 국립 초상화 갤러리에 걸려있는 제임스 다이슨의 유명한 초상화를 포함하여 일련의 커미션을 작업하여 시터와 예술가의 관계를 더욱 탐구 할 수있게했습니다. 나는이 흥미로운 발견하고 이러한 이미지가 익숙한 박물관 초상화 그림 같은 느낌을 내 시도에 도움이됩니다.”
오피의 걷는 수치
뿐만 아니라 전통적인 초상화는 어디에 참석자는 다음과 같 찾고 캔버스,오피는 또한 시리즈를 제작의 묘사에서 걷는 사람들의 프로필입니다. 오피는 걷는 행위가 우리가 스크린이나 책의 고립에서 외부 세계와 더 넓은 공동체로 옮겨 질 수 있기 때문에”당신이 움직일 때 세상은 더 눈에 띄게됩니다”라고 주장합니다. 또한,오피는’시터’가 자신의 필체로 사람에게 개인으로 많은 볼 수 있습니다 자신의 걸음 걸이에 의해 특징 될 수 있도록,자신의 벗겨진 다시 인물에 약간의 개성을 추가하는 산책을 사용합니다.
높은 그래픽,오피의 이미지는 사진과 걷는 사람들의 영화에서 파생됩니다. 멜버른에서 산책,오피는 해변 산책로에 바쁜 쇼핑 거리에서,도시 전역의 사람들을 촬영하는 지역 사진 작가에게 물었다. 그런 다음 그는 이 사진들을 통해 사람들을 캐릭터로 변신시켜 사람들을 정의적인 특징으로 줄이고 종이 위에 움직임을 고정시켰습니다.
그러나 그의 모든 작품이 정지된 것은 아니다. 2015 년 오피의 조각 샤이다 워킹은 런던의 카 나비 거리에 영구적으로 설치되었습니다. 이 작품을 만들기 위해 오피는 러닝 머신에서 걷는 모델을 촬영하고 영화를 자신의 시그니처 스타일로 번역하여 각 프레임을 그려 애니메이션을 만듭니다. 오피는 광고판과 정보 패널을 위해 일반적으로 사용되는 종류의 발광 다이오드 표시에 보이는 필름으로 그 때 이 그림을,개조했습니다. 런던의 가장 분주 한 쇼핑 지역에 위치한,걷는 여자 존재,오피는 말한다,”살아있는 그림으로 끝없이 보폭과 군중의 한 부분으로.”
풍경&도시 풍경
오피는 또한 풍경에 관심이 있으며,그것이 어떻게 소수의 선이나 색조로 축소 될 수 있는지에 대해서도 관심이 있습니다. 시리즈 예를 들어,그는 사진으로 시작하고 디지털 극적으로 스탁 손 컷 스텐실로 돌려,이미지를 변환합니다. 이 시리즈의 각 작품은 만화 또는 비디오 게임 배경의 수준으로 단순화 된 빈 도로를 특징으로하며,녹지가 우뚝 솟아 있으며 시청자를 푸른 하늘의 미래로 이끌고있는 것으로 보이며 도로 여행 영화 및 여행 사진 및 레이싱 게임의 비유를 반영합니다.
오피의 많은 도시 풍경과 풍경은 그가 방문한 개인적인 경험과 장소에 기반을두고 있지만,예외적으로 감정이나 기억이 없습니다. 시청자는 자신의 작품을 통해 자신의 여행을 할 수있는 충분한 정보를 제공하고,이런 식으로 오피는”세상이 당신이 탈출하고 싶은 곳처럼 보이기를 원하는 청중에게 초대를 연장하는 것처럼 보입니다.”인간 존재의 모든 흔적이 부족한 오피의 풍경은 시청자가 자신의 마음 속에 자리 잡은 공백을 차지하도록 초대합니다.
오피의 작품 에로티시즘
오피의 가장 인기있는 인물 중에는 옷을 벗지 않은 상태로 묘사 된 여성의 성적인 이미지 또는 그의 유명한 시리즈와 같은 극 춤이 있습니다. 그는 또한 일련의 기대는 누드(남성과 여성)와 요가 포즈를 취하는 누드 여성의 이미지를 제작했습니다. 이 조각들로 그는 금성과 다른 신화 적 또는 성서적 인물을 각성의 대상으로 묘사하는 오래된 마스터 전통을 언급하는 동시에 포르노와 에로틱 한 광고가 일상 생활의 정상적인 부분 인 21 세기의 해방 된 성적 관습에 대해 언급하면서”나는 거기에있는 것에 대해 책임을지지 않지만 그럼에도 불구하고 그것을 사용합니다.”
상품으로 예술
2001 년,오피는 그리드에 브릿팝 밴드의 네 멤버를 특징으로 블러의 베스트 앨범의 커버를 설계,그들의 얼굴은 블록 컬러 배경에 진정한 오피 스타일의 점과 선으로 감소. 표지는 권위있는 상을 수상한 것뿐만 아니라 오피를 국제적인 명성으로 이끌었고 그의 실천과 초상화의 전통을 끊임없이 밀어 넣은 예술가로서의 명성을 확고히했습니다.
동시에,오피는 그의 작품을 상품으로 바꾸어 그의 편집되고 독특한 작품에 비해 아주 적은 비용으로 사고 팔 수있는 제품으로 셀 수없이 재현 할 수있었습니다. 이런 식으로 그는 워홀과 해링과 비슷하게 큰 판으로 작품을 제작하고 팬들에게 저렴한 작품 구매 방법을 제공 한 그(그리고 그 이후의 뱅크시)와 자신을 맞추고있었습니다.
높은 예술과 상업의 교차점에 존재하는 작품은 갤러리와 예술가가 더 상업적으로 변하는 것을 보는 예술 세계의 최근 전환기를 말하고,더 급진적 인 시대에 광고와 홍보의 신조를 수용하고,비용을 절감하고,새로운 관객과 소통하며,점점 더 다양한 방식으로 작품을 판매하는 신자유주의 모델을 채택한다. 오피는 자신의 작품 브로셔를 출판하고,하이 스트리트 매장에서 제공하는 것과 비슷한 맥락에서 자신의 조각품과 인쇄물을 각각 가격으로 나열하고,심지어 자신의 온라인 상점을 열어 자신의 관행의 상업적 측면에 대해 특히 열려 있습니다 저렴한 가격의 상품. 본질적으로 상업적이지만,브로셔,앨범 커버 및 상점은 또한 현대 생활의 시각적 언어를 활용하여 대중이 예술에 접근 할 수있게 만드는 것에 대한 오피의 관심을 반영합니다.
컬렉션과 공공 작품
오피의 그림과 한정판 인쇄는 테이트 갤러리,런던,영국 예술위원회,국립 미술관,오사카,현대 미술관,뉴욕 등 전 세계적으로 많은 중요한 컬렉션에서 찾을 수 있습니다. 그는 또한 서울,취리히,더블린의 거리에서 볼 수있는 공공 작품의 수를 생산하고있다,다른 도시들.