카르 나틱 음악은 인도의 남쪽 부분에 주로 존재하고있다 음악의 고전적인 형태이다. 타밀 나두,카르 나 타카,안드라 프라데시,텔랑 가나 주 및 케 랄라 주로 구성된이 지역은 사마 베다에서 유래 한 것으로 간주되는이 예술 형식의 성장과 진화를 담당했습니다. 그 기원으로 인해 카르 나틱 음악은 세계에서 가장 오래된 음악 시스템 중 하나라고 믿어집니다.
카르나틱 음악은 시간의 시험을 견뎌온 잘 정의된 원칙들이 특징이다. 이 원칙은 전문가(교사)가 시샤(학생)에게 전달됩니다. 멜로디,리듬,가사 및 미학을 기반으로합니다.
최근 카르나틱 음악의 주요 지수인 발라무랄리크리슈나는 카르나틱 음악이 세계 음악의 기반이라고 말했다. 해석,즉흥 연주 및 혁신을위한 충분한 범위를 가진 복잡한 과학 구조는이 장르를 음악 세계에서 빛나는 스타로 만듭니다. 그것은 카르 나틱 음악은 예술과 과학의 훌륭한 조합이라는 널리 승인 사실이다. 분명히,음악의이 형태는 독립 공연과 협력을 통해 전 세계에 걸쳐 증가 수용을 발견했다. 카르나틱 뮤직은 올림픽 아트 페스티벌,베를린 재즈 페스티벌,모로코 뮤직 페스티벌,런던 로열 앨버트 홀,그래미,프롬즈,뉴욕 카네기 홀,파리 극장 드 라 빌,시드니 오페라 하우스 등 세계적인 인기 플랫폼에서 인정과 감사를 받았습니다.
카르나틱 음악의 위대함은 그것을 경험하거나 배우기 위한 협박의 원인이 되어서는 안 된다. 주제에 대한 이해는 감사와 학습을위한 여러 창을 열 것입니다. 우선,하나는 자신의 기본 개념을 알게함으로써 출발 할 수 있습니다.
카르나틱 음악의 구성 요소
‘슈루티 마타,라야 피타’는 카르나틱 음악에서 자주 인용된다. 슈 루티(멜로디)는 어머니,라야(리듬)는 아버지로 번역됩니다. 따라서 슈 루티와 라야는 카르 나틱 음악의 주요 구성 요소입니다.
슈루티
산스크리트어에서 슈루티라는 단어는 들리는 소리를 의미합니다. 에 카르 나틱 음악,슈 루티는 인간의 귀가 식별 할 수있는 가장 작은 피치 간격을 나타냅니다. 좋은 멜로디를위한 필수 요소이기 때문에,슈 루티는 인간의 음성 또는 악기가 생성 할 수있는 피치의 작은 간격이다. 슈 루티는 카르 나틱 음악 형태의 모든 음표 또는 스와 라에 직접 연결됩니다. 각 스와라에는 특정 슈 루티가 있습니다.
스와라
신성한 일곱 음표를 찬양)-따라서 위대한 성자 티아 가라자를 불렀습니다.
그렇다면 카르 나틱 음악의 신성한 일곱 음표 또는 사프타 스와라는 무엇입니까? 그들은-
샤잠 또는 사,리샤바 또는 리,간다람 또는 가,마디 야마 또는 마,판 차마 또는 파,다이 바타 또는 다 및 니 샤다 또는 니(사,리,가,마,파,다,니)
이 스와라는 카르 나틱 음악의 빌딩 블록입니다. 각 스와라는 그 자체로 멜로디를 생성 할 수있는 진동이다.
각 스와라의 위치는 아드하라 샤자 또는 강장제에 의해 정의된다. 아드 하라 샤자는 다른 스와 라의 자리 값이 고정되어있는 기초 스와 라 또는 피치입니다.
일곱 스와라 중 샤잠과 판차마는 프라크리티 스와라스라고 불린다. 이들은 상수이며 고정 된 장소 값 또는 위치를 갖습니다.
리샤바,간다라,마디 야마,다이 바타,니샤다는 비 크리 티 스와 라스라고합니다. 이 스와라에는 변형 또는 프라 베다가 있습니다. 리샤바,간다라,다이바타,니샤다에는 각각 세 가지 유형이 있고 마드야마는 두 가지 유형이 있다.
프라크리티와 비크리티 스와라스는 다음 표에 나와 있다.
| 스와라 | 표기 |
|---|---|
| 에서 | |
| 2018 년 10 월 15 일(토)~2018 년 10 월 15 일(일) | |
| 2018 년 11 월 1 일-2018 년 12 월 11 일-2018 년 12 월 11 일-2018 년 12 월 11 일 | |
| 안타 라 간다라 | |
| 제곱미터 2 | |
| 판차마 | |
| 슈다 다이바타 | 1 |
| 2018 년 10 월 11 일~2018 년 11 월 11 일 | |
| 사츠루티 다이바타/가이시키 니샤다 | |
| 카칼리 니샤다 |
이 스와라 중에서 다음과 같은 피치를 공유 할 때 한 위치에서 조정됩니다.
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,카르 나틱 음악 형식은 12 개의 스와 라 스타 아나 또는 스와 라 위치와 16 개의 스와 라 이름으로 구성됩니다.
라가
라가는 16 개의 스와라 중 일부 또는 전체로 구성된 멜로디입니다. 아다 라 샤자와 명확한 관계를 가진 일련의 스와라입니다. 주어진 라가의 스와라 시리즈는 항상 명확한 순서를 따릅니다. 그럼에도 불구하고 음악가는 정의 된 형식 내에서 이러한 스와라를 창의적이고 조율 적으로 재 배열 할 수 있습니다. 사실,라가는 카르 나틱 음악에서 즉흥 연주가 수행되는 기본 토대입니다.
라가,산스크리트어로 색조 또는 색을 의미합니다. 분명히,각 라가는 자신의 그늘을 그리고 뚜렷한 감정을 불러 일으 킵니다.
라가 수가 너무 많습니다. 그들은 아래에 분류됩니다 멜라 카르타 시스템. 이 시스템은 17 세기에 벤카타마키가 강론한 것이다. 벤 카타 마키 멜라카르타 시스템은 16 개의 스와 라의 다양한 조합을 사용하여 라가를 72 개의 멜라카르타 라가로 분류합니다. 그만큼 멜라 카르타 라 가스 오름차순 및 내림차순 스케일의 모든 7 개의 음표로 구성됩니다. 그들은 또한 불린다 자나카 라 가스 또는 부모 라 가스로 알려진 다른 모든 라 가스 얀야 라 가스,그들로부터 스와 라스를 빌려 얻습니다.
라야
오늘 카르나틱 음악의 주요 지수 중 하나 인 크리슈나는 그의 책’남부 음악’에 썼다–멜로디가 카르나틱 음악에 뚜렷한 정체성을 부여하는만큼,형태의 리드미컬 한 측면은 음악 세계에서 독특한 구조를 제공합니다. 이것은 아마도 카르 나틱 음악에 대해 가장 잘 알려진 사실 일 것입니다:복잡한 리듬 시스템과 다양한 타악기 연주 기술.
카르 나틱 음악은 고도로 발달 된 리듬 시스템을 가지고 있습니다. 로 알려진 라야,이 리듬 측면은 작곡이 만들어지는 구조입니다.
탈라는 카르나틱 음악의 라야 또는 시간 단위의 척도이다. 의 말로 데이비드 넬슨,민족 음악학 학자 및 라야 연구원,인도 음악의 탈라 뮤지컬 미터의 전체 주제를 다룹니다.
탈라는 세 가지 주요 부분 또는 앙가로 구성된다.
•라구-손바닥이 아래로 향하게 한 다음 새끼 손가락에서 모든 유닛을 세는 단일 비트로 표시됩니다. 그것은 다음과 같이 표기됩니다.
•아누드루탐–그것은 손바닥이 아래로 향하게 한 비트로 표현됩니다. 그것은 다음과 같이 표기됩니다.
•드루탐-그것은 손바닥이 아래로 향하게 한 비트와 손바닥이 위로 향하게 한 다른 비트로 표현되는 두 개의 비트로 구성됩니다. 2578>
라구의 카운트 수에 따라 탈라스는 자티로 알려진 분류가 있다.
| 자티 | 라구의 카운트 수 |
|---|---|
| 티쉬라 | 3 |
| 차투라쉬라 | 4 |
| 칸다 | 5 |
| 미슈라 | 7 |
| 산키르나 | 9 |
작곡 및 작곡가
카르 나틱 음악은 다양한 라가,탈라 및 언어로 된 작곡의 광대 한 레퍼토리를 가지고 있습니다. 이 작곡은 멜로디 및 서정적 인 내용이 풍부합니다.
작곡은 사랄레 바라세,타라 슈타이 바라세,만다라 슈타이 바라세,다투 바라세,얀티 스와라스,알란카라스,게타,자티 스와라스와 같은 간단한 연습 레슨부터 바르나스,크리티스,케르타나스나,틸라나스나,데바라나마스,바차나스와 같은 콘서트 프레젠테이션에 사용되는 복잡한 레슨까지 다양합니다.
작곡가 또는 바게야카라는 카르나틱 음악의 발전과 진화에 엄청난 영향을 미친다. 그들의 작곡을 통해 바게 야카라는이 음악 형식을 형성하고 풍부하게합니다. 그들은 또한 문법을 확립하고 새로운 라가와시를 도입함으로써 영향을 미칩니다.
카르나틱 음악계는 여러 빛나는 작곡가를 통해 그 지평을 넓혔습니다. 푸란다라 다사는 산기타 피타마하 또는 카르나틱 음악의 아버지로서 카르나틱 음악을 가르치는 기본적인 교훈을 설계한 것으로 알려져 있다. 그는 또한 펜 이름’푸란 다라 비 탈라’에서 주로 칸나다어 언어로 키르 타나의 수백을 구성하고있다.
티아가라자,무투스와미 딕시타르,샤야마 샤스트리는 그들의 모범적인 기여로 인해 카르나틱 음악의 삼위일체라고 불린다. 이 장르에 엄청난 영향을 미친 다른 작곡가로는 자야 데바,벤 카타 마키,무타 야 바가 바타르,안나 마차 리아,오 투카 두 벤 카타 카비,스와 티 티루 날,파파 나산 시반,바드 라 찰라 라마다스,마이소르 바수 데바 차랴,파트 남 수 브라 마냐 아이어가 있습니다. 현대 작곡가 중 가장 중요한 것은 발라 수 브라 마니아,랄구디 자야 라만 과 엠 발라 무랄리 크리슈나.
저명한 음악가
작곡가와 같은 음악가의 역할은 카르 나틱 음악에서 엄청납니다. 이 분야에서 그들은 횃불과 전파자입니다. 각 음악가는 자신의 독특한 스타일의 프리젠 테이션과 즉흥 연주를 제공합니다. 음악가는 나다 스와 람,바이올린,비나,플루트,치트라 비나,만돌린,색소폰,잘 타랑,므리 단감,가탐,타빌,칸 지라 및 모르싱과 같은 음성 또는 악기를 통해 음악을 렌더링 할 수 있습니다.2578>
카르 나틱 음악 세계는 랄 구디 자야 라만,팔갓 마니 아이어,티 알 마하 링검,티 초 디아,에스 발란 칸더,도라이스 와미 아이 엥가르와 같은 뛰어난 음악가들에 의해 장식되어 있습니다.이 응용 프로그램은 당신에게 아름다운 욕실 꾸미기의 갤러리를 보여줍니다.이 응용 프로그램은 당신에게 아름다운 침실 꾸미기의 갤러리를 보여줍니다.이 응용 프로그램은 당신에게 아름다운 침실 꾸미기의 갤러리를 보여줍니다.이 응용 프로그램은 당신에게 아름다운 침실 꾸미기의 갤러리를 보여줍니다.이 응용 프로그램은 당신에게 아름다운 침실 꾸미기의 갤러리를 보여줍니다.이 응용 프로그램은 당신에게 아름다운 침실 꾸미기의 갤러리를 보여줍니다.이 응용 프로그램은 당신에게 아름다운 침실 꾸미기의 갤러리를 보여줍니다. 현재.
콘서트 형식
카르 나틱 음악 무대는 수석 발표자가 바이올린,플루트,므리 단감,타빌,가탐 및 칸 지라와 같은 하나 이상의 악기에 반주자로 둘러싸인 중앙에 앉아있을 것입니다. 수석 발표자는 솔로,듀엣 또는 트리오를 연주 할 수 있습니다. 콘서트는 순전히 카르 나틱 일 수도 있고 주 갈반 디스(카르 나틱 음악과 힌두 스탄 음악의 조합)일 수도 있습니다. 정기적 인 콘서트 또는 주제별 콘서트가 될 수 있습니다.
모든 종류의 카르 나틱 음악 콘서트는 알라 파나,칼 파나 스와 람,라가,타나,팔라 비스와 같은 기법을 통해 작곡과 멜로디 즉흥 연주를 제공합니다.
카르 나틱 음악 학습
카르 나틱 음악의 지식과 문법은 전통적인 방식으로 전문가에 의해 시샤에게 전달됩니다. 음악 훈련은 주로 작곡을 통해 이루어지기 때문에 전문가는 바르남과 크리티스로 알려진 복잡한 작곡이 뒤 따르는 연습 작곡을 통해 훈련을 시작합니다. 대부분의 작곡은 성악 용으로 작성되기 때문에 보컬 훈련은 카르 나틱 음악에서 강조됩니다.
시샤는 구루 쿨라 시스템에서 구루로부터 훈련을 받았지만,오늘날 학생들은 물리적으로 또는 온라인 수업을 통해 구루를 방문합니다. 오늘날 학생들은 수업에 대한 표기법과 녹음을받습니다.
요약
음악은 인간에게 중요하다. 그것은 사람의인지 능력,정서적 건강 및 감성을 풍부하게합니다. 전 세계 사람들은 다양한 종류의 음악을 선호합니다. 일부는 멜로디를 좋아하지만 일부는 비트를 선호하고 일부는 가사를 즐깁니다. 모든 유형의 청취자에게 카르 나틱 음악은 제공 할 슬라이스가 있습니다. 그것은 음악의 모든 구성 요소로 구성된 음악의 포괄적 인 형태입니다.