클라리넷

• 바람
• 목관 악기
• 단일 리드

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클라리넷

	분류	재생 범위	관련 계기

클라리넷은 목관 악기 가족의 악기입니다. 이 이름은 첫 번째 클라리넷이 트럼펫과 비슷한 귀에 거슬리지만 만족스러운 톤을 가지고 있었기 때문에 특정 트럼펫을 의미하는 이탈리아 단어 클라리노에 작은 의미의 접미사 등을 추가하는 데서 파생되었습니다. 이 악기는 대략 원통형 보어를 가지고 있으며 단일 리드를 사용합니다. 요한 크리스토프 데너,이반 뮬러,그리고 다른 많은 발명가와 수정자를 통해 인류는 음악적 평온의 선물을 받았습니다. 이것은 현대 클라리넷의 어두운 둥근 톤의 본질입니다.

클라리넷은 실제로 크기와 피치가 다른 악기의 음악 패밀리를 구성합니다. 그것은 두 개 이상의 다스 종류와 같은 가장 큰 악기 가족입니다. 이 중 많은 희귀 또는 사용되지 않습니다,그리고 그들을 위해 작성된 음악은 일반적으로 더 일반적인 크기의 악기 중 하나에서 재생됩니다. 수정되지 않은 단어 클라리넷은 일반적으로 다음을 나타냅니다.

클라리넷을 연주하는 사람은 클라리넷 연주자라고 불리며 때로는”클라리넷 연주자”라고 철자가 붙습니다.”

악기의 특징

음색

클라리넷은 원통형 보어의 모양에 따라 독특한 음색을 가지고 있으며,그 특징은 찰루모(낮음),클라리온 또는 클라리노(중간),알티시모(높음)의 세 가지 주요 레지스터에 따라 다릅니다. 그것은 챔버,오케스트라,바람 밴드 쓰기에 전시되어 매우 넓은 나침반을 가지고 있습니다. 톤 품질은 음악가,음악,클라리넷 스타일,리드 및 습도에 따라 크게 다릅니다. 독일(엘러 시스템)클라리넷은 일반적으로 프랑스어(보엄 시스템)보다 어두운 톤 품질을 가지고 있습니다. 대조적으로,프랑스 클라리넷은 일반적으로 더 가볍고 밝은 톤 품질을 가지고 있습니다. 악기와 다른 나라에서 선수의 지리적 고립의 차이는 클라리넷 연주의 여러 다른 학교의,에 18 세기의 마지막 부분에서,개발되었다. 이 학교 중 가장 눈에 띄는 학교는 파리 음악 학교의 클라리네티스트를 중심으로 독일/비엔나 전통과 프랑스 학교였습니다. 점점 더,기록 기술과 인터넷의 확산을 통해,클라리넷 연주의 다양한 스타일의 예는 오늘날 클라리넷을 개발하는 데 사용할 수 있습니다. 이 클라리넷 연주 스타일의 감소 동질성을 주도하고있다. 현대 클라리네티스트는 특히 열린 마음을 가진 교사와 함께 작업 할 때 선택할 수있는”수용 가능한”톤 품질의 절충주의 팔레트를 가지고 있습니다.

클라리넷 사운드는 일반적인 클라리넷 사운드보다 약간 어둡고 풍부하며 덜 화려하지만 그 차이는 상대적으로 적습니다. 전자 제 2 의 클라리넷의 톤은 널리 사용되는 클라리넷 가족의 다른 구성원보다 꽤 밝은이며,심지어 큰 소리로 오케스트라 텍스처를 통해 절단 할 수있는 독특한 능력으로 알려져있다. 이 효과는 구스타프 말러,아론 코플랜드,드미트리 쇼스타코 비치,이고르 스트라빈스키와 같은 20 세기 작곡가에 의해 활용되었습니다.

베이스 클라리넷은 특징적으로 깊고 부드러운 사운드를 가지고 있습니다. 알토 클라리넷은베이스와 사운드가 비슷하며 바셋 혼은 클라리넷과 유사한 톤 품질을 가지고 있습니다.

범위

클라리넷의 서면 범위의 바닥은 각 특정 악기의 키워 크에 의해 정의된다;약간의 변동성과 표준 키워 크 체계가 있습니다. 실제 가장 낮은 콘서트 피치는 해당 악기의 조옮김에 따라 달라집니다. 거의 모든 소프라노와 피콜로 클라리넷은 키워 그들이 연주 할 수 있도록 전자 아래 중간 씨 가장 낮은 서면 음표로.

대부분의 알토와베이스 클라리넷은 낮은 전자를 허용 할 수있는 추가 키가 있습니다. 바셋 클라리넷과 바셋 혼은 일반적으로 로우로 이동합니다.

많은 고급 플레이어가 일반적으로 방법 책에서 발견되는 가장 높은 음표보다 훨씬 높은 음표를 생성 할 수 있기 때문에 클라리넷 범위의 상단 끝을 정의하는 것은 어렵습니다. “하이 지”두 옥타브와 중간 씨 위의 완벽한 5 분의 1 은 19 세기를 통해 고급 재료와 표준 문헌에서 일상적으로 접하게됩니다. 위의 다 가장 진보 된 선수에 의해 달성 할 수 있으며 많은 핑거링 차트에 표시됩니다. 많은 프로 선수는 더 높은 범위를 확장 할 수 있습니다. 덜 진보 된 플레이어는 적절한 핑거링으로 피치를 생성 할 수 있더라도 이러한 음표가 아주 좋은 기술없이”조정 된”사운드를 만드는 데 큰 어려움을 겪을 수 있습니다.

클라리넷의 범위는 세 개의 독특한 레지스터로 나눌 수 있습니다. 가장 낮은 음표는 클라리넷의 직계 조상이었던 악기의 이름을 따서 명명 된 샬 루모 레지스터로 알려져 있으며,그 중 상위 4 개의 음표는”목구멍 음색”으로 알려져 있습니다.”주변 레지스터와 혼합 톤을 생산하는 것은 많은 기술과 연습이 필요합니다.

중간 레지스터는 클라리온 레지스터라고하며 한 옥타브 이상에 걸쳐 있습니다(서면 비 중간 위의 씨,씨 중간 위의 두 옥타브 씨). 상단,또는 알티시모 레지스터는 서면 씨의 음표로 구성됩니다.

건설 및 음향

전문 클라리넷은 일반적으로 아프리카 경재,종종 그레나 딜라,드물게(공급이 줄어들 기 때문에)온두라스 로즈 우드,때로는 코코 볼로 만들어집니다. 역사적으로 회양목과 같은 다른 나무가 사용되었습니다. 뷔페-크램폰의 그린 라인 전문 클라리넷은 플라스틱 수지와 나무 칩의 복합 혼합물로 만들어집니다-이러한 악기는 덜 습도에 의해 영향을 받지만,해당 나무 악기보다 무거운 있습니다. 학생 악기는 때때로 복합 재료 또는 플라스틱 수지,일반적으로 아크릴로 니트릴 부타디엔 스티렌 수지 인”공진”으로 만들어집니다. 금속 소프라노 클라리넷은 플라스틱 악기가 그들을 대체 할 때까지 20 세기 초에 인기가있었습니다. 금속 구조는 여전히 일부 콘트라 알토 및 콘트라베이스 클라리넷에 사용됩니다. 마우스 피스는 일반적으로 에보나이트로 만들어 지지만 일부 저렴한 마우스 피스는 플라스틱으로 만들 수 있습니다. 이 악기는 지팡이로 만든 단일 갈대를 사용합니다. 갈대는 또한 합성 물질로 제조 될 수 있습니다. 합자는 갈대를 마우스 피스에 고정시킵니다. 리드와 마우스피스 사이의 개구부를 통해 공기가 불어지면 리드가 진동하여 악기의 사운드를 생성합니다.

몇몇 클라리네티스트가 자신의 갈대를 만드는 반면,대부분은 제조 된 갈대를 구입하지만 많은 플레이어가 이러한 갈대를 조정하여 연주 능력을 향상시킵니다. 클라리넷 갈대는 일반적으로”소프트”에서”하드”로 설명되는 다양한”강점”으로 제공됩니다.”리드 강도를 지정하는 표준화 된 시스템이 없다는 점에 유의해야합니다. 시작 클라리네티스트는 종종 더 부드러운 갈대를 사용하도록 권장됩니다. 재즈 클라리네티스트는 종종 굽힘 피치에 더 적합하기 때문에 더 부드러운 갈대에 남아 있습니다. 대부분의 클래식 뮤지션들은 부슈가 강화됨에 따라 더 단단한 리드 강점을 향해 노력합니다. 더 단단한 갈대의 이득은 건장한,둥근 음색 이다. 그러나 갈대의 힘은 선수의 체제에 있는 단지 1 개의 요인이다는 것을 주의되어야 합니다;마우스피스의 특성은 또한 긴요하,참으로 갈대 힘은 마우스피스에 일치해야 합니다. 클라리넷 갈대의 주요 제조 업체는 다른 사람의 사이에서 곤잘레스,리코,반도 렌,클라리넷 업체를 포함한다.

현대 소프라노 클라리넷의 몸체에는 수많은 톤 홀이 장착되어 있으며 그 중 7 개(앞면 6 개,뒷면 1 개)는 손가락 끝으로 덮여 있으며 나머지는 복잡한 키 세트를 사용하여 열거 나 닫습니다. 이 톤 홀은 반음계의 모든 음표를 생성 할 수 있습니다. 베이스 및 더 큰 클라리넷,일부 알토 클라리넷 및 몇 개의 소프라노 클라리넷에서 손가락 구멍의 일부 또는 전부는 키로 덮인 구멍으로 대체됩니다. 가장 일반적인 키 시스템은 플루트 디자이너 테오발드 뵘을 기리기 위해 디자이너 히아신트 클로스에 의해 뵘 시스템으로 명명되었지만 플루트에 사용되는 뵘 시스템과 동일하지는 않습니다. 다른 주요 키 시스템은 올러 시스템이라고하며 주로 독일과 오스트리아에서 사용됩니다. 일부 재즈,클레 츠 메르 및 동유럽 민속 음악가가 사용하는 앨버트 시스템과 관련이 있습니다. 알버트 및 올러 시스템은 모두 이전의 이반 뮬러 시스템을 기반으로합니다.

계기 안쪽에 빈 구멍은 기본적으로 원통 모양 모양을 비치하고 있습니다,관의 길이의 대부분을 위한 동일한 직경 대략 이. 미묘한 모래 시계 모양,상부 및 하부 관절 사이의 접합부에서의 얇은 부분이있다. 이 모래 시계 그림은 육안으로 볼 수 없지만 소리의 음향 공명에 도움이됩니다. 구멍의 직경은 주어진 음표의 피치의 안정성,또는 반대로 음표가 재즈 및 기타 음악 스타일에 필요한 방식으로”구부러 질”수있는 능력과 같은 특성에 영향을 미칩니다. 벨은 악기의 하단에 있으며 가장 낮은 음표의 톤을 개선하기 위해 밖으로 플레어.

클라리네티스트는 레지스터 키 또는 스피커 키를 사용하여 레지스터 사이를 이동합니다. 고정 리드와 클라리넷의 상당히 균일 한 직경은 악기에 원통형 정지 파이프의 구성을 제공합니다.이 파이프에서는 레지스터 키를 누르면 클라리넷이 세 번째 고조파 시리즈에 해당하는 12 번째 간격의 노트를 생성합니다. 따라서 클라리넷은 12 번째에 과도하게 불었다 고합니다. 대조적으로,거의 모든 다른 목관 악기는 옥타브에서 오버 블로우,또는 전혀 오버 블로우하지 않습니다. “라켓”은 클라리넷과 같이 12 번째에 과도하게 쏟아지는 다음으로 가장 일반적인 서양 악기입니다. 따라서 클라리넷은 색채 스케일을 재생하기 위해 가장 낮은 레지스터에 19 개의 음표(옥타브 반,바닥에서 1 옥타브 반)에 대한 구멍과 키가 있어야합니다. 이 사실은 클라리넷의 큰 범위와 복잡한 핑거링 시스템을 즉시 설명합니다. 다섯 번째와 일곱 번째 고조파는 각각 더 높은 여섯 번째와 네 번째(실제로 매우 평면 감소 다섯 번째)소리,또한 숙련 된 선수 사용할 수 있습니다.

클라리넷의 가장 높은 음표는 피어싱 품질을 가질 수 있으며 정확하게 조정하기가 어려울 수 있습니다. 이 점에서 개별 악기는 다르게 연주 될 것으로 예상 할 수 있습니다. 악기의 수는 한마음으로 높은 부분을 재생하는 데 필요한 경우이 중요해진다. 다행히도 관객을 위해 훈련 된 플레이어는 다양한 핑거링을 사용하여 이러한 높은 음표의 피치에 약간의 변형을 도입 할 수 있습니다. 이 문제를 피하기 위해 높은 멜로디 부분이 가까운 조화로 분할되는 것도 일반적입니다.

약 1850 년부터 클라리넷은 명목상 12 톤의 동등한 기질에 따라 조정되었습니다. 오래된 클라리넷은 명목상”의미 톤”으로 조정되었으며 숙련 된 연주자는 자신의 엠부 츄어를 사용하여 개별 음표의 튜닝을 상당히 변경할 수 있습니다.

현대 소프라노 클라리넷의 구성 요소

이 섹션을 보여주는 사진에는 뵘 시스템 소프라노 클라리넷이 나와 있습니다. 그러나 모든 현대 클라리넷은 비슷한 구성 요소를 가지고 있습니다.

갈대는 합자에 의해 마우스피스에 붙어 있고 이 집합의 최고 반 인치는 또는 이렇게 선수의 입에서 붙듭니다. (독일 클라리네티스트는 일반적으로 합자 대신 문자열 권선을 사용합니다.)마우스 피스와 갈대 주위에 입이 형성되는 것을 엠보 츄어라고합니다.

리드는 마우스피스의 아래쪽이 플레이어의 아랫입술을 누르는 반면,상단 치아는 일반적으로 마우스피스의 상단과 접촉합니다(일부 플레이어는 상단 치아 아래에서 윗입술을 굴려”이중 입술”엠부츄어를 형성합니다). 엠보 츄어의 강도 및 구성을 조정하면 음색과 억양 또는 튜닝이 변경됩니다. 클라리네티스트들은 마우스피스의 상단에 패드를 각각 부착하고 일반적으로 접힌 종이에서 앞쪽 아랫 치아에 임시 패딩을 넣어 윗니와 안쪽 아랫 입술 모두에 압력을 부드럽게하는 방법을 사용하는 것은 드문 일이 아닙니다.

다음은 짧은 배럴이다;악기의이 부분은 미세 조정 클라리넷하기 위해 확장 될 수있다. 클라리넷의 피치는 매우 온도에 민감하기 때문에 일부 악기는 그 길이가 매우 약간 다를 교환 배럴이 있습니다. 피치 변화 및 튜닝에 대한 추가 보상은 클라리넷(예:오케스트라 등)다른 악기로 조정되는 그룹 연주에서 특히 일반적인 배럴을 잡아 당겨 악기의 길이를 증가시켜 만들 수 있습니다. 몇몇 연예인은 배럴 길이를 즉석에서 바꾸는 가능하게 하는 엄지 바퀴를 가진 단 하나,합성 배럴을 채택한다. 바셋 뿔과 낮은 클라리넷에서 배럴은 일반적으로 곡선 금속 목으로 대체됩니다.

대부분의 클라리넷의 주력부대는 그의 구멍 및 대부분의 열쇠가 왼손에 의해 운영되는 위 합동 및 오른손에 의해 운영된 구멍 및 대부분의 열쇠를 가진 더 낮은 합동으로 분할됩니다. 일부 클라리넷에는 단일 조인트가 있습니다. 일부 바셋 뿔과 큰 클라리넷에서 두 개의 조인트는 나사 클램프와 함께 고정되며 일반적으로 저장을 위해 분해되지 않습니다. 왼쪽 엄지 손가락은 톤 홀과 레지스터 키를 모두 작동합니다. 흥미롭게도,같은 많은 알버트 시스템 클라리넷 점점 일부 하이 엔드 뵘 시스템 클라리넷과 같은 클라리넷의 일부 모델에,레지스터 키는 클라리넷의 뒷면에있는 키와 전면에 패드,”랩 어라운드”키입니다. 뿐만 아니라이 클라리넷,개선 된 사운드에 대한 랩 어라운드 레지스터 키 코멘트의 옹호뿐만 아니라 응축이 패드 아래의 튜브에 축적하는 것이 더 어렵 혜택에 빌려 준다 약간 이국적인 모습으로.

상부 관절의 바닥에있는 키 클러스터(관절의 코르크 너머로 약간 튀어 나와 있음)는 트릴 키로 알려져 있으며 오른손으로 작동합니다. 이들은 쉽게 그렇지 않으면 어색 할 것 장신구 및 트릴을 재생할 수 있도록 플레이어 대체 핑거링을 제공합니다. 작은 클라리넷의 전체 무게는 엄지 나머지 소위에 낮은 관절 뒤에 오른쪽 엄지 손가락에 의해 지원됩니다. 바셋 뿔과 큰 클라리넷은 넥 스트랩 또는 바닥 말뚝으로 지원됩니다.

마지막으로,플레어 끝은 종으로 알려져 있습니다. 통념과는 달리,종은 소리를 증폭하지 않는다;오히려,각 레지스터에서 가장 낮은 음표 악기의 톤의 균일 성을 향상시킨다. 다른 음표의 경우 사운드는 거의 전적으로 톤 홀에서 생성되며 벨은 관련이 없습니다. 그 결과,마이크에 연주 할 때,최고의 톤은 벨하지만 악기의 손가락 구멍에서 조금 방법이 아닌 마이크를 배치하여 기록 할 수 있습니다. 이것은 음악의 특정 작풍의 진동하는 부분에서를 제외하고 지면에 아래로 가르키고 있는 경청자에게 놀 때 계기의 위치에,관련시킨다. 바셋 뿔과 더 큰 클라리넷에서 종은 일반적으로 금속으로 만들어지며 아래로 가리키는 대신 위로 및 앞으로 구부러집니다.

가장 인기 있는 소프라노 클라리넷에 있는 이유 나,에이,그리고 전자,전자,그리고 부분적으로 악기의 역사와 함께 할 수 있다,그리고 부분적으로 음향과 미학. 약 1800 년 이전에는 밀폐 패드가 없기 때문에(역사에서 아래에 설명 된대로)실용적인 목관 악기는 임시표(온음계 집 저울 외부의 메모)를 제어 할 수있는 몇 가지 키만 가질 수 있습니다. 클라리넷은 옥타브가 아닌 12 번째에서 오버 블로우되기 때문에 오보에,플루트 또는 바순보다 각 레지스터에서 더 많은 음을 제어 할 수있는 키가 필요합니다. 따라서 몇 키와 클라리넷 쉽게 몇 밀접하게 관련된 키 서명에 이러한 악기를 제한에서 조정 반음계를 재생할 수 없습니다. 예를 들어,18 세기 클라리넷 에 씨 쉽게 연주 할 수 있습니다 비,에프,씨,지,및 디(및 상대적인 미성년자),그러나이 범위를 벗어나는 키는(쉽게)없습니다. 핵심 기술이 향상되고 더 많은 키가 목관 악기에 추가됨에 따라 여러 음악 키의 악기에 대한 필요성이 줄어 들었습니다. 에 대한 옥타브-오버 블로잉 악기,단일 악기 씨 어떤 키에서도 쉽게 연주 할 수 있습니다. 클라리넷의 경우,다른 키에 하나 이상의 악기의 사용이 지속되었으며,악기는 다음과 같이 사용되었습니다.

클라리넷의 음향은 악기의 피치가 깊을수록 더”부드럽고”(덜 밝음)소리가 나기 때문에 다른 두 클라리넷이 그 사이의 키 범위를 연주 할 수 있고 소리가 더 좋아 졌기 때문에 클라리넷은 가장 짧고 따라서 가장 밝은 악기였습니다. 더 많은 기술 개선이 이루어지고 클라리넷이 평등 해지면서 두 개의 클라리넷에 대한 필요성이 줄어 들었습니다. 아직,원격 키에서 재생 하는 플레이어에 대 한 어려움 남아 있고 따라서 유용한 오케스트라 악기 남아 있다.

마찬가지로,상위 소프라노 범위에는 전자,디 악기,비,에이,씨 악기,베이스 범위 등이 있었지만,시간이 지남에 따라 전자,디 및 디 악기가 우세 해졌습니다.

클라리넷의 용법과 레퍼토리

클라리넷은 매우 넓은 나침반을 가지고 있으며,이 나침반은 챔버,오케스트라,윈드 밴드 글쓰기에 전시되어 있습니다. 또한,시간이 지남에 클라리넷의 핑거링 시스템에 대한 개선은 매우 민첩 할 악기를 사용할 수있다;이 연주 할 수 있는지에 대한 몇 가지 제한이 있습니다.

클래식 음악

유럽 클래식 음악에서 클라리넷은 표준 오케스트라 악기의 일부입니다.이 악기에는 종종 두 명의 클라리네스트가 개별 파트를 연주합니다.각 플레이어는 일반적으로 한 쌍의 표준 클라리넷을 갖추고 있습니다. 클라리넷 섹션은 19 세기에 세 번째 클라리넷 또는베이스 클라리넷을 고용하여 커졌습니다. 20 세기에는 이고르 스트라빈스키,리하르트 슈트라우스,올리비에 메시앙과 같은 작곡가가 클라리넷 섹션을 최대 9 명까지 확대하여 다음과 같은 다양한 클라리넷을 사용했습니다.

색채의 다양성을 달성하기 위해 다양한 클라리넷을 사용하는 이러한 관행은 20 세기 클래식 음악에서 일반적이었으며 오늘날에도 계속되고 있습니다. 클라리넷 파트는 무브먼트와 악기들을 여러 번 교체하는 것이 일반적입니다. 그러나 많은 클라리네스트와 지휘자는 원래 다음과 같은 모호한 악기 용으로 작성된 파트를 연주하는 것을 선호합니다.

클라리넷은 솔로 악기로 널리 사용됩니다. 클라리넷의 비교적 늦은 진화(다른 오케스트라 목관 악기와 비교했을 때)는 클래식,로맨틱 및 현대 시대의 솔로 레퍼토리의 상당한 양을 남겼지 만 바로크 시대의 작품은 거의 없습니다. 클라리넷 협주곡의 수는 특히 잘 알려진 볼프강 아마데우스 모차르트,아론 코플랜드와 칼 마리아 폰 베버에 의해 협주곡으로,악기를 전시하기 위해 작성되었습니다.

많은 실내악 작품이 클라리넷을 위해 쓰여졌다. 특히 일반적인 조합은 다음과 같습니다:

• 클라리넷 및 피아노(클라리넷 소나타 포함)
• 클라리넷,피아노 및 기타 악기(예:현악기 또는 음성)
• 일반적으로 클라리넷과 현악 4 중주로 구성된 클라리넷 5 중주는 플루트,오보에,클라리넷,바순 및 경적으로 구성됩니다.
• 트리오 단치 또는 갈대의 트리오는 오보에,클라리넷,바순으로되어 있습니다.
• 바람 옥텟은 오보에,클라리넷,바순,뿔 쌍으로 구성됩니다.
• 클라리넷,바이올린,피아노
• 클라리넷,비올라,피아노

콘서트 밴드

콘서트 밴드에서 클라리넷은 특히 악기의 중심 부분으로 현악기가 오케스트라에서 수행하는 밴드에서 동일한 공간을 차지하고(종종 동일한 부분을 연주합니다). 밴드에는 일반적으로 여러 개가 포함됩니다.2-3 명의 클라리넷이 같은 부분을 연주하는 섹션으로 나누어 진 클라리넷. 클라리넷 부분과베이스 클라리넷 부분은 거의 항상있다,일반적으로 두 배로. 알토,콘트라-알토,및 콘트라베이스 클라리넷 때로는 잘 사용되며,매우 드물게 피콜로 100%클라리넷.

재즈

클라리넷은 1910 년대부터 초기 재즈의 중심 악기였으며,1940 년대까지 빅 밴드 시대를 통해 미국에서 인기를 유지했다.래리 쉴즈,테드 루이스,지미 누,시드니 베쳇은 초기 재즈에 영향을 미쳤다. 그만큼 비 2010 년 소프라노 가장 일반적인 악기 였지만 다음과 같은 몇 명의 초기 재즈 뮤지션 루이스 넬슨 데스 릴 과 알 시드 누네즈 선호 씨 소프라노,많은 뉴 올리언스 재즈 브라스 밴드 전자 2010 년 소프라노.

다음과 같은 스윙 클라리네스트 베니 굿맨,아티 쇼,및 우디 허먼 1930 년대부터 성공적이고 인기있는 빅 밴드와 소규모 그룹을 이끌었습니다. 1940 년대 후반에 빅 밴드의 인기가 감소하면서 클라리넷은 재즈에서 눈에 띄는 위치에서 사라졌지만 몇몇 플레이어(버디 데프랑코,에디 다니엘스,에릭 돌피,지미 주프레,페리 로빈슨,및 기타)는 클라리넷을 비밥과 무료 재즈에서 사용했습니다.

1950 년대와 60 년대에 영국은 전통적인 재즈의 인기가 급증했습니다. 이 기간 동안 영국 클라리네티스트라는 애커 빌크 1956 년에 자신의 앙상블을 설립하여 인기를 얻었습니다. 빌크는 가장 인기있는”해안의 낯선 사람”을 포함하여 성공적인 기록을 가지고 있었으며 지금은 애커 빌크 자신과 동의어입니다.

미국에서,악기는 1980 년대 이후 부활의 무언가를 보았다,에디 다니엘스,돈 바이런,다른 사람은 더 현대적인 맥락에서 클라리넷을 연주. 악기는 딕시 랜드 음악에 공통 남아있다. 피트 분수는이 장르에서 가장 잘 알려진 공연 중 하나입니다.

감독 우디 앨런은 주목할만한 재즈 클라리넷 애호가이며 뉴욕에서 4 중주와 함께 정기적으로 뉴 올리언스 스타일의 재즈를 연주합니다.

이제,21 세기에,성장 인기가 있었다,재즈 천재에 대한,고든 굿윈,누가 베니 굿맨의 놀라운 배열을 배치”노래 노래 노래.””노래 노래 노래”는 인기가 높아지는 클라리넷 기능입니다.

클레즈머

클라리넷은 또한 클레 즈머 음악의 많은 부분에서 눈에 띄게 특징,이는 매우 독특한 연주 스타일을 필요로. 이 민속 장르는 4 분의 1 톤을 많이 사용하여 다른 엠보 츄어(입 위치)가 필요합니다. 일부 클레 츠 메르 음악가는 앨버트 시스템 클라리넷을 선호합니다.

클라리넷 그룹

클라리넷 그룹이 함께 연주하는 것은 최근 몇 년 동안 클라리넷 애호가들 사이에서 점점 인기를 얻고 있습니다. 일반적인 형태는 다음과 같습니다:

• 클라리넷 합창단,일반적으로 클라리넷 가족의 다른 구성원의 범위를 포함,함께 연주 클라리넷의 큰 숫자를 갖추고 있습니다. 클라리넷 가족의 다른 구성원에 걸쳐 톤의 동질성은 인간 합창단에 몇 가지 유사점과 효과를 생산하고 있습니다.
• 클라리넷 4 중주,보통 3 개의 나 1 개의 소프라노,1 개의 나 1 개의 베이스,또한 때때로 4 개의 나 1 개의 소프라노.

클라리넷 합창단과 4 중주는 종종 클래식 음악과 대중 음악의 편곡을 연주하며,아놀드 쿡,알프레드 울,루시엔 카일레,브이 클라브 넬 브이 클라브 벨 같은 작곡가들이 클라리넷을 조합하기 위해 특별히 작곡한 문학 작품이다.클라리넷의 대가족

표준 이외의 클라리넷과 클라리넷은 때때로 하모니 클라리넷으로 알려져 있습니다. 또한,많은 다른 피치 클라리넷 유형의 가족이 있으며,그 중 일부는 매우 드뭅니다. 다음은 가장 중요한 크기입니다:

• 피콜로 클라리넷 클라리넷의 클라리넷.2013 년 11 월 1 일,2013 년 12 월 1 일,2013 년 12 월 1 일,2013 년 12 월 1 일,2013 년 12 월 1 일,2013 년 12 월 1 일,2013 년 12 월 1 일,2013 년 12 월 1 일,2013 년 12 월 1 일,2013 년 12 월 1 일,2013 년 12 월 1 일,2013 년 12 월 1 일,2013 년 12 월 1 일,2013 년 12 월 1 일,2013 년
• 알토 클라리넷 에 전자.
• 베이스 클라리넷 비에.
• 콘트라 알토 클라리넷 에 전자.
• 콘트라베이스에서 클라리넷 BB♭.

실험 EEE♭octocontra-알토 및 BBB♭octocontrabass 클라리넷도 구축되어 있다.

연혁

클라리넷은 찰루모라는 바로크 악기에서 개발되었습니다. 이 악기는 레코더와 비슷했지만 현대 클라리넷 및 원통형 보어와 유사한 단일 리드 마우스 피스가 있습니다. 레지스터 키가 부족,그것은 단지 그것의 기본적인 레지스터에서 연주되었다,그래서 약 1.5 옥타브의 제한된 범위를 가지고 있었다. 그것은 여덟 손가락 구멍을했다,레코더와 같은,플러스 여분의 메모에 대한 두 개의 키.

17 세기 말 경,찰루모는 열쇠 중 하나를 레지스터 열쇠로 변환하여 수정하여 최초의 클라리넷을 제작했다. 이 개발은 요한 크리스토프 데너라는 이름의 독일 악기 제작자에 기인한다. 이 악기는 중간 레지스터에서 크고 귀에 거슬리는 음색으로 잘 연주되었으므로”작은 트럼펫”(클라리노+-에토)을 의미하는 클라리네토라는 이름이 붙여졌습니다. 초기 클라리넷은 낮은 레지스터에서 잘 연주되지 않았기 때문에 샬루모는 낮은 음을 연주하기 위해 계속 만들어졌고 이 음표는 샬루모 레지스터로 알려지게 되었다. 클라리넷이 개선됨에 따라 샬 루모는 사용되지 않게되었습니다.

원래 데너 클라리넷은 두 개의 키를 가지고 있지만,다양한 업체는 추가 메모를 얻기 위해 더 추가했다. 모차르트 시대의 고전 클라리넷은 아마도 8 개의 손가락 구멍과 5 개의 열쇠를 가지고 있었을 것입니다.

클라리넷은 곧 오케스트라에 받아들여졌다. 이후 모델은 원본보다 부드러운 톤을 가졌습니다. 모차르트(1791 년)는 클라리넷의 소리를 좋아했으며(그는 그 음색이 인간의 목소리에 가장 가깝다고 생각했다)많은 음악을 썼다. 당시 루트비히 판 베토벤(씨.1800-1820),클라리넷은 오케스트라의 표준 고정물이었습니다.

클라리넷의 역사에서 다음 주요 발전은 현대 패드의 발명이었다. 초기 클라리넷은 톤 홀을 펠트 패드로 덮었습니다. 이 누출 된 공기 때문에,패드의 수는 최소로 유지해야했다,그래서 클라리넷은 심각하게 노트 좋은 톤으로 연주 할 수 있는지에 제한되었다. 1812 년 러시아 태생의 클라리네티스트이자 발명가인 이반 뮬러는 가죽이나 물고기 방광으로 덮인 새로운 유형의 패드를 개발했습니다. 이것은 완전히 밀폐되어 있었기 때문에 키의 수를 엄청나게 늘릴 수있었습니다. 그는 7 개의 손가락 구멍과 13 개의 키를 가진 새로운 유형의 클라리넷을 디자인했습니다. 이를 통해 클라리넷은 거의 동일한 용이성으로 모든 키를 재생할 수있었습니다. 19 세기 동안 뮬러의 클라리넷은 앨버트 시스템과 베르 만 시스템과 같은 많은 기능을 향상 시켰으며 모두 동일한 기본 디자인을 유지했습니다. 뮬러 클라리넷과 그 파생물은 전 세계적으로 인기가있었습니다.

오늘날 세계의 대부분에서 사용되는 클라리넷의 현대적인 디자인의 최종 개발은 1839 년 히아신트 클로스에 의해 도입되었다. 그는 더 간단한 운지법을 허용하는 열쇠와 손가락 구멍의 다른 배열을 고안했다. 그것은 테오발드 뵘,플루트 시스템을 발명 한 플루트 메이커에 의해 개발 된 뵘 시스템에서 영감을했다. 클로스는 보엠의 발명에 너무 감명을 받아 클라리넷을 위한 자신의 시스템을 보엠 시스템이라고 명명했지만,플루트에 사용된 시스템과는 다르다. 이 새로운 시스템은 플레이어가 악기를 연주하는 방법을 다시 배울 수 있었다 의미하기 때문에 잡을 느렸다. 그러나 점차 표준이 되었고,오늘날 보엠 시스템은 독일과 오스트리아를 제외한 세계 곳곳에서 사용되고 있다. 이들 국가는 여전히 올러 시스템 클라리넷으로 알려진 뮬러 클라리넷의 직계 후손을 사용합니다. 또한 일부 현대 딕시 랜드 과 클레 츠 머 플레이어 계속 사용 알버트 시스템 클라리넷,더 간단한 핑거링 시스템은 음표를 더 쉽게 슬러 링 할 수 있습니다. 한 번에 갈 대 문자열을 사용 하 여 개최 되었다,하지만 지금은 연습 독일과 오스트리아에서 주로 존재,톤은 세계의 나머지 부분에서 더 인기 있는 합자와 생산 하는 이상 선호.2018 년 11 월 1 일,2018 년 12 월 1 일,2018 년 12 월 1 일,2018 년 12 월 1 일,2018 년 12 월 1 일,2018 년 12 월 1 일,2018 년 12 월 1 일,2018 년 12 월 1 일,2018 년 12 월 1 일 고대 유럽 악기. 보스턴:하버드 대학 출판부,1941.

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샤클턴,니콜라스. grovemusic.com/클라리넷. 그 로브 음악 온라인,에드. 엘 메이시 2006 년 2 월 21 일에 확인함.

모든 링크는 2017 년 2 월 24 일에 검색되었습니다.

• “클라리넷 음향:소개”,호주 시드니 뉴 사우스 웨일즈 대학교.
• “클라리넷 핑거링 차트”,목관 악기 핑거링 가이드.
• “라틴 아메리카의 클라리넷”,클라리 페루어(스페인어).
• 국제 클라리넷 협회.