화면이나 무대에 상관없이 캐릭터의 정신과 개성을 구현하는 것은 비교를 넘어서는 스릴입니다. 연기는 몇 마스터하지만,많은 노력 예술이다;당신은 많은 중 하나 인 경우,몇 가지 중 하나가 될 표현 도시에 온다. 당신이 우리의 연기 수업에 가입 할 때,당신은 당신이 연기의 실용적이고 기술적 인 측면 모두에 익숙해 질 것을 의미,다른 연기 방법을 실험 할 수있는 환경에서 사업에 친밀하게 익숙한 전문 배우로부터 교육을받을 수 있습니다. 이 블로그에서,우리는 당신이 당신의 연기 수업에 대한 자세한 내용은 세 가지 유명한 연기 기술을 통해 갈 것입니다.
스타니슬라프스키 시스템
스타니슬라프스키 시스템은 영향력있는 러시아 배우/감독 콘스탄틴 스타니슬라프스키(1863-1938)가 만든 연기 기술입니다. 스타니 슬라브 스키는 현실적인 연기 기술을 만들기 위해 노력했습니다. 이 기술은 다음 미국의 주요 연기 기술의 모든 영감,방법 연기를 포함;사실로,그는 종종 방법 연기의”아버지라고.”이 시스템의 많은 기술이 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다. 아래에서 우리는 가장 중요한 몇 가지를 강조합니다.
마법
이 개념은 배우의 상상력을 촉발시키기 위해 고안되었습니다. 본질적으로 배우는 스스로에게 묻습니다.”이 캐릭터에 무슨 일이 일어나고 있는지 나에게 무슨 일이 일어난다면 어떻게 할 것인가?”그들은 그들이 어떻게 느끼고 어떻게 반응 할 것인지 반영합니다. 이 아이디어는 캐릭터의 머리 속에 들어가서 가상의 캐릭터에 대한 믿음을 키우며 연기를 더욱 현실적으로 만드는 것입니다. “마법의 경우”또한 무대에서 소품 사용을보다 사실적 만들기에 적용 할 수 있습니다.
목표 및 활성 동사의 사용
스타니슬라프스키 시스템에 가입한 배우들은 연극의 초목적성 또는 추진력을 발견하는 것을 목표로 한다. 그들은 다음 스크립트를 통해 이동 하 고 문자 달성 하려고 하는 것에 따라 더 작은 목표로 휴식,무엇을 그렇게에서 그들을 방지 하 고 어떤 작업을 그들은이 목표를 향해 걸릴 수 있습니다. 그들은 그때 최고 목적등을맞댄 그것을 모두 가져오는 처음부터 끝까지 선과 함께 모든 이 목적을 연결한다. 이 개념은 감정과 달리 행동에 집중하는 데 도움이되므로 목표는 활성 동사의 무한으로 명시됩니다. 1311>
긴장 완화와 집중
스타니슬라프스키는 배우들이 몸이 긴장할 때 집중할 수 없다는 믿음을 가지고 있었고,그는 배우들이 무거운 물건을 들고 줄을 서게 함으로써 시연했다. 그는 배우들이 무대에서 근육의 긴장을 예방할 수 있도록 무대에서 휴식을 취하기 위해 적극적으로 노력해야한다고 믿었습니다. 또한,편안하고 부분에 초점을 맞추는 것은 배우가 집중하는 능력을 향상시켜야합니다. 스타니슬라프스키의 배우들은 무대의 한 영역에 초점초점을 둔 다음,천천히 초점을 넓혀 무대 전체를 포함하게 된다. 이것은 또한 배우가 무대 공포증이나 청중에 초점을 피하는 데 도움이됩니다.
감성 기억
이 시스템의 학생들은 자신의 기억을 사용하여 감정을 자신의 역할에 끌어들입니다. 방법 행위자와 달리 스타니 슬라브 스키 시스템은 또한 감정에 접근하기 위해 물리적 움직임을 사용합니다.
캐릭터 만들기
스타니슬라프스키 배우들은 감정적인 관점에서뿐만 아니라 움직임,템포,목소리,의상을 통해 외적으로 인식되는 방식을 개발함으로써 캐릭터를 만듭니다.
방법 연기
당신은 아마 그것에 가입 많은 유명한 영화 배우가 있기 때문에 방법 연기에 대해 들어 본 적이 있지만,당신은 그것이 무엇을 의미하는지 정확히 알 수 없습니다. 방법 연기는 오스트리아 태생의 미국 배우이자 감독 인 리 스트 라스 버그(1901-1982)에 의해 만들어졌습니다. 위에서 언급 한 바와 같이,방법 연기는 스타니 슬라브 스키의 작업에 크게 영향을 받았습니다. 방법 연기의 목표는 행동하고 있는 동안 확실한 생각 및 감각을 창조하기 위한 것이다. 이것은 특히 텔레비전과 영화에서 가장 인기있는 연기 기술 중 하나입니다. 방법 연기는 몇 가지 차이점과 함께 스타니 슬라브 스키의 많은 자질을 공유합니다.
휴식
스타니슬라프스키와 마찬가지로,스트라스버그는 긴장감이 배우들에게 방해가 된다고 믿었기 때문에,배우들은 집중하기 위해서는 긴장을 풀기에 집중해야 한다. 메서드 행위자는 한 번에 하나의 신체 부위에 초점을 맞추고 긴장을 풀고 이완 될 때까지 풀어 냄으로써 몸에서 긴장을 제거합니다.
센스 메모리
메서드 액터는 센스 메모리를 사용하여 캐릭터와 캐릭터의 환경에 연결합니다. 감각 메모리는 냄새,촉감,맛,청각 및 시력을 사용하여 배우를 특정 경험으로 되돌려 보내서 그 당시의 감정을 활용할 수 있도록합니다. 이 배우가 다른 소요에 대한 또 다시 감정을 활용할 수 있기 때문에 이것은 영화에 특히 도움이된다.
감성적 기억
스타니슬라프스키 체계와 마찬가지로,메서드 행위자들은 자신의 기억과 경험을 이용해 캐릭터와 정서적으로 연결한다. 배우는 감각 기억을 사용하여 특정 감정을주는 특정 기억을 불러 일으킬 것입니다. 초보자 배우에게는 매우 압도적 일 수 있으므로 훈련 된 연기 교사로부터이 기술을 배우는 것이 중요합니다.
특성화
리 스트 라스 버그의 연기 기술에서 한 가지 운동을 동물이라고합니다. 본질적으로 배우는 동물을 캐릭터로 구현하여 그들이 어떻게 움직이고 어떻게 상호 작용 하는지를 재현합니다. 그들은 동물을보고 그것이 어떻게보고,냄새를 맡고,그렇지 않으면 그 감각을 사용하는지 관찰합니다. 결국 배우는 배운 것을 인간의 성격에 통합 할 것입니다.
스크립트 분석
방법 연기는 또한 스크립트에 대한 심층 분석을 포함한다. 메서드 액터는 스크립트를 분해하여 캐릭터에 대해 더 많이 배우고 동기를 찾습니다.
장면 작업
방법 배우들은 또한 장면 내에서 즉흥적으로 행동하는 법을 배우며 자신의 성격을 구현하도록 도와줍니다. 그들은 실생활 관계에서 의미를 가진 단계 관계를 주입하기 위하여 당길 것이다. 기술에 관계없이 연기의 예술을 마스터 할 준비가 되셨습니까? 오늘 우리의 연기 수업에 가입하는 우리의 일정보기!
마이스너 기술
마이스너 기술은 또한 스타니슬라프스키의 영향을 받았다. 샌포드 마이스너(1905-1997)는 리 스트 라스 버그와 함께 공부 한 미국 배우 였지만 배우의 내면 세계에 초점을 맞추지 않은 자신의 방법을 개발했습니다. 마이스너 테크닉의 목표는 배우가 무대에서 자신의 본능에 따라 자발적이되도록 장려하는 것입니다.
공연의 현실
마이스너는 배우들이 관객의 참여를 위해 무대에서 실제 상황에 참여해야 한다고 믿었다. 아이디어는 배우가 행동,커밋 및 충동에 따라 행동을 통해 캐릭터가된다는 것입니다.
순간순간
캐릭터의 목표가 무엇인지 미리 계획하고 미리 결정하는 대신 마이스너 배우들은 순간순간 모든 장면을 경험한다. 즉흥 연주를 포함하는 몇 가지 마이스너 기술이 있으며,배우들이 현장에 있고 그 순간에 일어나는 일에 집중할 수 있습니다.
상상력
마이스너는 배우들에게 백일몽을 장려했는데,이는 감각 기억이나 감정적 기억보다 감정을 불러 일으키는 더 강력한 방법이라고 믿었다. 마이스너 배우들은 캐릭터의 경험을 갖는 것에 대한 환상;예를 들어,캐릭터가 장면에서 슬퍼해야하는 경우,배우는 그들이 정말 슬픈 만들 것입니다 무엇에 대한 환상을 것입니다. 이 마이스너 기술에서 장면에 대한 유일한 준비이다;이 후,배우 순간에서 순간에 반응해야합니다. 식 도시에서,우리는 당신에게 다른 연기 기술과 방법에 대한 모든 당신의 이점에 그들을 사용하는 방법을 가르 칠 것입니다. 당신은 시도를 연기 줄 준비가 되셨습니까? 오늘 개인 연기 수업에 가입하십시오!