La differenza tra Soft, Hard e pastelli ad olio

Da dove cominciare?

Ho usato pastelli morbidi (e alcuni pastelli duri) per quasi 15 anni. Ci sono diversi motivi per cui sono il mio mezzo di scelta, con il loro colore puro e la loro versatilità che sono alti lassù. Personalmente, non uso pastelli ad olio ma, a seconda di ciò che si vuole ottenere, di solito sono molto distintivi.

Non c’è dubbio che il numero di pastelli sul mercato oggi rende molto difficile sapere da dove cominciare – colore, prezzo, funzione – può essere tutto abbastanza schiacciante.

Quindi ecco la mia road map di base su quale strada andare quando spendi i tuoi soldi! Per prima cosa – cosa è cosa?

Pastelli morbidi-questi sono composti da pigmento, acqua e una minore quantità di gesso o legante artificiale. La texture morbida di questi pastelli può creare linee morbide e sfumate e colori intensi. Pastelli morbidi non possono essere mescolati su una tavolozza e per questo motivo molti artisti utilizzano una vasta gamma di colori.

Pastelli morbidi includono Unisons, Rembrandt, Sennelier e altri!

La maggior parte dei pastelli morbidi sono disponibili in bastoncini-da lunghi a corti, da grassi a sottili, da rotondi a quadrati.

Pastelli duri-sono bastoncini da disegno fatti di pigmento, acqua e gesso. I pastelli duri creano linee nitide e luminose su carte chiare e scure. Alcuni pastelli duri possono essere affilati, anche se non possono tenere una punta fine come una matita.

Conte Pastelli duri

Matite pastello: puoi affilare una matita pastello con un coltello artigianale o un temperino. Le matite pastello sono adatte per disegni più nitidi e dettagliati con un aspetto pastello.

Marche tra cui Conte, Caran D’ache, Derwent, Stabilo e Cretacolour

Pastelli ad olio-Questi pastelli utilizzano leganti umidi, come gli oli, per raccogliere il pigmento in un bastoncino solido. I colori a base di olio sono generalmente più intensi. A causa della natura umida del mezzo, è anche possibile mescolare pastelli ad olio.

Marche tra cui Inscribe Gallery, Caran D’Ache Neopastel e Newcolour II

Perché uso pastelli morbidi:

Pastelli morbidi contengono più pigmento e meno legante rispetto ai pastelli duri e matite pastello. Ciò significa che i colori sono più vivaci e intensi ed è questa qualità che attira così tanti artisti ad usarli.

A causa della loro natura morbida, è estremamente facile applicare un sacco di colore abbastanza rapidamente alla carta. Essendo così intensi e opachi, i colori copriranno le superfici scure senza perdere la loro vivacità.

I pastelli morbidi sono anche i più facili da sfumare, i più facili da sovrapporre uno sopra l’altro e copriranno le aree più grandi il più rapidamente.

Confusamente alcuni pastelli morbidi, ad esempio Rembrandt, sono un tipo più duro di pastello morbido. Sfortunatamente, la forma del pastello non dà alcun indizio della sua morbidezza, quindi l’unico modo per capire davvero la differenza è provare una varietà di marche.

Come si può vedere dalla varietà di pastelli disponibili, le gamme di colori per pastelli sono ampie. La ragione principale di questo è che, a differenza di vernice, davvero non mescolare pastelli per schiarire, scurire o cambiare tonalità. Puoi fare un po ‘ di miscelazione ottica con i livelli (o la fusione). Molto spesso scegliere il bastone pastello appropriato all’interno della gamma di colori giusta otterrà ciò di cui hai bisogno.

Creare diversi effetti con pastelli morbidi:

Si dice spesso che ‘si disegna’ con i pastelli, non si dipinge! Personalmente non sono d’accordo con questo. Ci sono tanti modi in cui un bastone pastello morbido può essere utilizzato. Ecco una gamma molto piccola di marchi per mostrarti cosa intendo.

Acqua o alcool puro può essere utilizzato per ‘dipingere’ con il pastello, a condizione che il pastello è solubile (alcuni non sono) e il substrato si sta lavorando può prendere liquido senza disintegrarsi.

Quindi c’è molto da pensare di andare avanti con i pastelli.

Cosa comprare?

Come ho detto le mie armi personali di scelta sono pastelli morbidi con alcuni pastelli duri gettati dentro. Unison, Rembrandt e Sennelier hanno molti set pastello (compresi i set starter e half stick). Con una qualsiasi delle marche può essere molto utile per ottenere una tabella di colore per guidare l’utente lungo la strada!

Un ottimo punto di partenza potrebbe essere il Rembrandt soft pastel basic starter set o il Unison soft pastel half stick landscape set.

Come regola generale, i pastelli morbidi a prezzi più elevati tendono ad avere un pigmento più puro e ci sono evidenti vantaggi con questo.

Ogni marca e tipo di pastello si sentirà leggermente diverso. Diverse gamme di colore, più o meno pigmento, più o meno morbido, forme diverse e così via. Le matite pastello sono una storia simile in termini di scelte.

Non ci sono risposte facili in termini di scelte da fare quando si inizia. A volte andare in un laboratorio di pastello può darti l’opportunità di gestire e sperimentare una gamma di marche e tipi.

I miei primi pastelli morbidi erano una scatola per principianti di Rembrandts e il set di paesaggi di Unisons. Questi sono stati suggeriti dall’artista che stava conducendo una vacanza pittura sono andato su. E 13 anni dopo sono ancora il mio’ go to ‘ marche.

Una delle prime cose che faccio per ottenere nuovi pastelli è romperli a metà. Questo mi dà più opzioni in termini di mark making vario e rende anche più facile usare il pastello sul suo lato.

Un’altra considerazione è su quale carta, carta vetrata o cartone lavorare. La mia preferita è la carta acquerello pesante con gesso. Ho sentito cose buone su Clairefontaine Pastelmat, e Sennelier Pastel Card, così come Commerciale Pastelbords e Carta Colourfix. Quindi, ancora una volta, è utile provare varie superfici per vedere cosa ti si addice meglio. Si potrebbe dipingere lo stesso dipinto su ciascuna delle diverse superfici e trovare diverse sfide e risultati diversi.

Un esempio di pastelli al lavoro:

Qui di seguito vi mostro alcuni dei modi di utilizzare pastello duro e morbido in un dipinto, utilizzando un processo in 3 fasi. Sto lavorando su carta acquerellata con un leggero gesso chiaro sottodipinto, utilizzando i marchi Unison, Rembrandt e Conte.

Fase 1: Inchiostri e Pastello

Fase 2: Pastelli duri per marcare le linee ecc. e pastello morbido per bloccare in

Fase 3: Strato finale di pastello interamente morbido utilizzato per le linee, blocco e un po ‘ di miscelazione.

Quindi c’è solo una cosa da fare. Gioca, mescola, sperimenta. Cercare di mettere le mani su una varietà di superfici pastello e pastelli stessi. Mescolare le cose e vedere cosa funziona e cosa no. Prova a spostare il pigmento con acqua o alcool puro o mescolare con carbone.

Ma soprattutto, buon divertimento!

Judy Tate è stata attratta da pastelli morbidi per la maggior parte della sua vita di pittura. Ha seguito un apprendimento strutturato con l’Open College of Arts e la partecipazione a un’ampia varietà di workshop in diversi mezzi e tecniche. Nell’ultimo decennio Judy ora si concentra quasi interamente su pastelli morbidi con alcune tecniche miste. Puoi saperne di più su Judy sul suo sito web: www.judytateartist.com

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