Prima di arrivare alle istituzioni eccellenti sul nostro 2021 elenco delle Migliori Scuole di Cinema negli stati UNITI e in Canada, una domanda:
in un momento In cui pro-fotocamere di livello sono costruiti in nostri telefoni cellulari, YouTube tutorial insegnare su qualsiasi argomento si possa immaginare, e autori come Aaron Sorkin condividere la loro saggezza attraverso corsi MasterClass, è scuola di cinema ancora una necessità per chi vuole imparare il mestiere del cinema? È impossibile generalizzare. Ma quando vai alla scuola di cinema, non paghi solo per un’istruzione. Scuole di cinema offrono attrezzature state-of-the-art, e le strutture e la formazione per utilizzare tutto in modo efficace. Ti introducono anche alla storia e alla teoria essenziali che modelleranno la tua prospettiva e il tuo lavoro creativo. Incontrerai insegnanti e mentori la cui guida si sentirà inestimabile.
Ma la risorsa più importante potrebbe essere i tuoi compagni di studio. Scrittori, registi e produttori hanno bisogno di equipaggi per dare vita alla loro visione. E per dirigenti, finanzieri, agenti e manager, il networking è essenziale. Tutto inizia alla scuola di cinema. Ovunque studi, ricordati di costruire ponti, non bruciarli. MovieMaker continua la sua tradizione di evidenziare le migliori scuole di cinema negli Stati Uniti e in Canada, evidenziando non solo le università stesse, ma programmi particolari con curricula che troviamo interessanti e utili, sulla base di percorsi specifici che gli studenti possono perseguire. Queste discipline includono la scrittura, la produzione, la regia, la cinematografia, la produzione complessiva, gli studi commerciali e più accademici sul cinema e sui mass media. Ci auguriamo che la nostra redazione delle migliori scuole di cinema, e vi auguriamo buona fortuna di essere accettato nella scuola di cinema dei tuoi sogni.
E non perdetevi il nostro compagno film school alumni funzione di consulenza che include la saggezza da collaboratori chiave su Zola, Nelle alture e Mare di Easttown.
U. S. West and Northwest
AFI Conservatory (Los Angeles, CA) – Eccezionale formazione alla regia
AFI grad Brad Ingelsby ha creato il dramma Mare di Easttown, con Kate Winslet. Foto di Michele K. Short / HBO
Questo programma di regia MFA biennale è tra i più prestigiosi disponibili in Nord America. Ari Aster (Hereditary), Kirby Dick (Allen v. Farrow), Patty Jenkins (Wonder Woman) e Darren Aronofsky (Black Swan) sono tra gli ex compagni di regia che hanno continuato a creare film avvincenti che li hanno resi nomi familiari per i cinefili. “Sono così grato per i miei anni all’AFI”, dice Jenkins. “Credo profondamente che mi hanno aiutato a trovare la mia voce e la definizione di principi di storia e artigianato che mi informano fino ad oggi.”L’American Film Institute Conservatory garantisce che i borsisti affineranno le loro abilità dirigendo almeno cinque film in due anni, mentre imparano dalle lezioni degli ospiti e dai seminari illuminanti di maestri del mestiere come Quentin Tarantino e David Lynch. La scuola di cinema di Los Angeles offre anche corsi di laurea per sceneggiatura, montaggio, produzione, design di produzione e cinematografia, creando un ambiente collaborativo in cui borsisti di tutte le discipline uniscono le forze su progetti, stabilendo relazioni che continueranno a lungo dopo la laurea. Brad Ingelsby, che ha creato il dramma HBO Mare di Easttown, descrive la sua esperienza in AFI come “incredibile”: “Ho imparato come essere uno scrittore in AFI”, dice a MovieMaker. “E poi, naturalmente, si ottiene la conoscenza nel vostro zaino, e poi hai avuto modo di andare fuori e fare da soli nel vostro scrittore, ma ho avuto tutta quella conoscenza. E quando mi sono laureato all’AFI, mi sono sentito completamente attrezzato per diventare uno scrittore, finalmente.”
Artcentre Pasadena (Pasadena, CA) – Eccezionale regia di formazione
California Institute of the Arts (Santa Clarita, in California) – Eccezionale regia di formazione
California State University, Northridge (Los Angeles) – Eccezionale produzione di film di formazione
Chapman University (Orange (California) – Eccezionale cinematografia di formazione
Hussian College (Los Angeles) – Eccezionale pellicola e digitale, la produzione di contenuti di formazione
Questo film la scuola è molto giovane, la sua reputazione è ancora in crescita, ma dovrebbe essere sul radar di chiunque cerchi un programma che enfatizzi l’esperienza pratica di produzione, lavorando su un lotto di studio nel cuore dell’industria, insieme a corsi di teoria cinematografica essenziali. “Siamo la prima scuola di cinema creata in collaborazione con uno studio e situata all’interno di un grande lotto di Hollywood, i Los Angeles Center Studios”, dice a MovieMaker Elric Kane, chair of Film & Digital Content. “Questa immersione nel settore consente agli studenti di imparare facendo e di essere circondati dal business. Il nostro obiettivo è quello di bilanciare l’arte e il commercio del cinema nel panorama dell’intrattenimento in continua evoluzione.”La scuola offre un BFA di quattro anni che preparerà gli studenti ad applicare le loro abilità nel mondo reale. Una serie intensiva di progetti collaborativi e mentorati aiuta gli studenti attraverso i processi di sceneggiatura, regia, sound design, cinematografia, produzione, pre-produzione e post-produzione, mentre la posizione del programma rende facile mescolarsi e mescolarsi con i professionisti.
Loyola Marymount University (Los Angeles) – Outstanding TV writing and production training
New York Film Academy (Los Angeles e New York City) – Outstanding cinematography training
Con campus in entrambi i centri del settore dello spettacolo, NYFA è un fertile campo di allenamento per tutte le discipline del cinema. Bill Hader, Iss Rae, Paul Dano e Aubrey Plaza sono tra le star di Hollywood che hanno seguito corsi qui. Il campus di Los Angeles offre un MFA accelerato di due anni in cinematografia, studiando sotto docenti esperti, guidati dal presidente Anthony Richmond, un direttore della fotografia premiato con BAFTA, la cui lista eclettica di crediti 93 include Sandlot, Legally Blonde e Candyman. Nel corso di cinque semestri, gli studenti crew in tutte le posizioni sui film dei loro coetanei, mentre si lavora con film e fotocamere digitali per fotografare i propri film di tesi in varie forme – tra cui video musicali, documentari e narrativa. Il curriculum fonde teoria accademica con competenze pratiche per dotare gli studenti con le conoscenze sul set di cui hanno bisogno per atterrare effettivamente un lavoro nel campo competitivo della cinematografia. La pratica rende perfetti, così gli studenti MFA possono aspettarsi di completare 10 dei propri progetti come direttore della fotografia, oltre a lavorare su numerose altre produzioni in altre capacità sul set.
Portland State University (Portland, Oregon) – Outstanding film studies
Questo è un ambiente fantastico per aspiranti registi in cerca di una laurea che può portare a un lavoro nel settore a Portland o altrove, o gettare le basi per una maggiore istruzione. Il curriculum è pesante sulla teoria, ma offre agli studenti la possibilità di immergersi nelle loro particolari aree di interesse, se vogliono perseguire la produzione di film narrativi o documentari, sceneggiatura, cinematografia digitale, animazione, o il montaggio. “Il nostro maggiore non distingue un percorso di produzione da un percorso di teoria cinematografica”, dice Amy Borden, direttore della PSU School of Film, MovieMaker. “Crediamo che i makers abbiano bisogno di una base significativa nella storia del cinema, nella teoria e nell’estetica, incluso un ampio impegno con i generi, le voci globali e le forme cinematografiche per svilupparsi in registi esperti e creativi.”Con lezioni che analizzano vari generi e anche registi influenti, come i fratelli Coen e John Carpenter, oltre a una pletora di corsi su ogni aspetto della produzione, questa scuola darà agli studenti una solida base.
San Francisco State University – produzione Eccezionale di formazione
University of California, Los Angeles – Eccezionale per produrre il training
University of Southern California (Los Angeles) – Eccezionale per produrre il training
Nelle Altezze DP Alice Brooks ha partecipato USC per la cinematografia. Foto di Macall Polay / Warner Bros.
Date le sue strutture all’avanguardia e la vicinanza agli studi di Hollywood, così come la stimata facoltà che ha trascorso decenni a lavorare per quegli studi, e la sua forte eredità di produrre laureati che continuano ad essere una forza all’interno del settore, USC è costantemente classificata come una delle migliori scuole di cinema del mondo. Preparati a fare il tuo impatto attraverso il Peter Stark Producing Program, un innovativo MFA di due anni a tempo pieno progettato per preparare studenti altamente motivati a carriere come produttori e dirigenti di film, televisione e nuovi media. Il programma è guidato dal professore e presidente Lawrence Turman, che ha prodotto 40 film, tra cui The Graduate e American History X. I laureati hanno successo non solo per l’eccellente istruzione, ma anche per la stretta collaborazione tra il gruppo selezionato di studenti. Non ci sono elettivi; tutti gli studenti Stark prendono le stesse classi allo stesso tempo in una sequenza obbligatoria. La sceneggiatrice John August (Big Fish, Corpse Bride, Aladdin) e la scrittrice-produttrice Melissa Rosenberg (Jessica Jones, Dexter) hanno concordato durante un 2019 Q&A di fronte agli studenti della USC che entrambi hanno fatto irruzione nel settore con l’aiuto dei compagni di classe. “Pensavo di voler scrivere, ma non sapevo se ero abbastanza bravo per farlo. Ho scelto Stark come un grado più sicuro, business-y ed è stata la scelta giusta”, ha detto August. “Le persone erano così intelligenti e così guidate e mi tenevano sulle spine, e io fiorii.”
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