Landskapsfotografer jobber primært i naturlig lys, noe som gir noen problemer – for det første varer de vakreste lysforholdene hver dag i bare noen få timer. Andre ganger vil solnedganger gå tapt bak overskyet himmel, noe som gjør det umulig å se et landskap på sitt beste. Når himmelen er grå eller solen er direkte overhead, kan det være vanskelig å finne inspirasjon for fotografering av høy kvalitet. Mitt håp med denne artikkelen er å dele noen tips som har fungert for meg når jeg fotograferer i dårlige lysforhold-noe som hver fotograf opplever på et tidspunkt.
Innholdsfortegnelse
1) Se Etter Farger
lysets skjønnhet ved solnedgang og soloppgang er at den skulpturerer landskapet med mettede fargetoner — med andre ord gir belysningen scenen farge. Når himmelen er overskyet, gir naturlig belysning ikke de nyanser som er nødvendige for et rikt farget fotografi. I stedet, for å lage et fargerikt bilde, må du søke etter et levende emne.
med en skyet himmel vil lyset ditt bli mykt og mildt. Benytt anledningen til å se etter dempede farger som ikke ville være synlig i mettet lys av solnedgang-myke lilla og blues, kanskje. Disse fargene kan være for subtile til å vises ved solnedgang eller soloppgang, men en overskyet dag tillater dem å skinne.
Etter en regnstorm er det også mulig å ta vakre bilder av dypt mettede farger. Selv med den tørreste himmelen, vil en regnskog alltid se levende og grønn ut – en fantastisk oppskrift på en landskapsfotograf. Husk å ta med polariseringsfilteret!
2) Isolere Detaljer
selv om et storslått landskap kan se sitt beste ut ved soloppgang, fungerer noen detaljorienterte fotografier like godt i overskyet forhold.
delvis er dette fordi overskyet himmel er så trist-bilder sjelden drar nytte av å ha en featurløs blob over toppen. Og selv om noen overskyet himmel fortsatt har tekstur i skyene, er det viktig å spørre deg selv om de hjelper komposisjonen din. Hvis himmelen ikke er interessant, vil det ikke legge interesse for bildet ditt.
på en overskyet dag er teleobjektivet nesten alltid limt til kameraet mitt. Dette gir den ekstra muligheten for naturfotografering, også-et annet emne som kan se vakkert ut under overskyet belysning. Selv om jeg pleier å feste med landskapsfotografering når himmelen er grå, er jeg nøye med å se etter andre detaljer for å isolere også.
3) Fokus Nærmere
en annen type detaljer å huske på for grå dager er verden av makrofotografering.
Overskyet himmel gir myke skygger, noe som gjør det mulig å se de sanne farger og toner av et nærbilde. Noen makrofotografer foretrekker selvfølgelig å bruke blits, men skyer kan også føre til fantastisk lys.
fargene på makro scener er naturlig mer mettede enn fjerne scener, siden det er lite atmosfærisk dis mellom linsen og motivet. Dra nytte av dette ved å søke etter levende objekter å fotografere-makroverdenen er full av farge.
ofte, etter en regnstorm, vil du kunne finne dråper vann å fotografere også. De geometriske mønstrene av vanndråper kan være vakre, og de er ideelle fag under overskyet belysning.
4) Lange Eksponeringer
med en overskyet himmel er et viktig problem at bildene dine vil miste en følelse av unikhet. Dette problemet er enkelt å fikse, men bruk et nøytralt tetthetsfilter.
som forklart i vår landskapsfotograferingsfilterguide, er et nøytralt tetthetsfilter en mørk glassplate som lar deg bruke en lang (flere sekunders) lukkerhastighet, selv om dagen.
selvfølgelig hjelper et slikt filter ikke i hver scene; for mange har det faktisk nesten ingen effekt. Men når du har noe som beveger seg — skyer, vann, mennesker – kan en lang eksponering gi et uvanlig bilde uavhengig av lyset.
Lange eksponeringer har også en tendens til å fremheve farger som er vanskelig å se med det blotte øye. Hvis du setter kameraet til å ta lange eksponeringer før daggry, selv på en overskyet dag, kan du bli hyggelig overrasket over mengden farge i bildene dine.
5) Konverter Til Svart Og Hvitt
når fargen i en scene er trist, fjerner jeg vanligvis den. Jeg mener ikke å bagatellisere betydningen av svart — hvitt fotografering-jeg finner det ofte mer effektivt og poetisk enn fargefotografering-men mange av mine beste monokromatiske bilder vil se blid i fargen.
med en overskyet himmel kan monokromatiske bilder med høy kontrast fortsatt formidle en følelse av drama og skjønnhet som ville være umulig med de kjedelige fargene fra overskyet belysning. Delvis, dette er fordi svart-hvitt fotografering er iboende surrealistisk.
Folk har en tendens til å like landskapsbilder som viser verden på en uvanlig måte-vakrere enn de møter hver dag. Solnedganger oppfyller selvfølgelig dette kravet ved å vise landskap med sjelden sett farger. Monokromatisk fotografering har ikke den samme livligheten, men svart-hvitt-bilder med høy kontrast kan skille seg ut like mye som deres mettede kolleger.
kanskje dette er grunnen til at høy kontrast svart-hvitt fotografering fortsatt er så populær i kunstverdenen. Slike bilder er enkle av natur, men de kan være like iøynefallende som fargebilder.
6) Mid-Day Light
så langt har alle disse teknikkene vært forslag til fotografering på overskyet dager. En landskapsfotograf frykter imidlertid også det motsatte: det harde sollyset midt på dagen.
slik belysning er ikke så dyster som en overskyet himmel, men det kan være like frustrerende. På den ene siden, det blir vanskelig å unngå sterke skygger og lyse høydepunkter, potensielt gjengi bildet som en contrasty rot. På den annen side er midtdagsbelysning ikke spesielt unik-få mennesker vil bli forferdet av et landskap i sin mest typiske tilstand.
Dette er ikke å si at du bør unngå fotografering når solen er overhead, skjønt. Du trenger bare å bruke styrken av hardt sollys til din fordel.
Personlig er Mitt første instinkt med dagslys å lete etter skygger som kan føre til en interessant sammensetning. Denne teknikken kan være tøff for store landskap, men det fungerer bra for detaljorienterte bilder eller bylandskap-skygger kan gi en scene personlighet.
Husk at du vil beholde høydepunktdetaljer så mye som mulig, selv på bekostning av mørkere skyggene dine. Du er velkommen til å ringe inn noen negativ eksponeringskompensasjon-mange kjente gatebilder ble tatt midt på dagen, med mye av bildet nesten svart.
7) Sammendrag
på et tidspunkt vil alle fotografer finne seg på fantastiske steder med suboptimalt lys. Selv om alle ønsker å fotografere en scene med vakker belysning, kan få mennesker vente i dager eller uker for å se en scene på sitt beste.
selvfølgelig kan en grå dag være en fin tid til å redigere gamle bilder eller speide etter nye steder — faktisk søker mange landskapsfotografer etter sine neste skatter når lyset er kjedelig. Mange mennesker, men spesielt reiser fotografer, har ikke tid nødvendig å planlegge et skudd så langt i forveien. Men selv om god belysning slår trist belysning per definisjon, kan fotografer fortsatt ta flotte bilder når forholdene ikke er ideelle.
takeaway er at du må gjenkjenne lysforholdene i en scene, og deretter målrette bildene dine for å dra nytte av det lyset. I midt på dagen sol, se etter sterke skygger for å fylle komposisjonen din. I flat, grå belysning, søk etter mettede fag for å gi farge til bildene dine, eller vurdere å konvertere til svart og hvitt. Uansett lysforhold, er det alltid gode bilder som skal gjøres.
på en måte er det ikke noe slikt som dårlig lys-men det er en slik ting som inkompatibilitet mellom ditt lys og emne. Når du tar et bilde, bør du spørre deg selv om følelsene du vil covey, og deretter bekrefte at lyset i scenen din er på samme side. Jeg håper absolutt at denne artikkelen vil hjelpe deg med å få mest mulig ut av lysforholdene du møter, men det er ikke nektet at dette er et område hvor et stort antall fotografer fortsatt sliter — inkludert mange som er veldig talentfulle.
hvis du vil gå nærmere inn på noen av disse emnene og lære andre teknikker for å håndtere dårlig lys, kan du nyte videoen jeg laget om dette emnet:
