enten på skjermen eller på scenen, kroppsliggjøre ånd og personlighet av en karakter er en spenning hinsides sammenligning. Å handle er en kunst som få mestrer, men mange streber etter å; hvis du er en av de mange, kom Til Expression City for å bli en av de få. Når du registrerer deg for våre skuespillerklasser, får du instruksjon fra profesjonelle skuespillere som er nært kjent med virksomheten i et miljø som lar deg eksperimentere med ulike skuespillingsmetoder, noe som betyr at du vil bli kjent med både de praktiske og tekniske aspektene ved å handle. I denne bloggen, vi vil gå over tre kjente skuespill teknikker som du vil lære mer om i skuespill klasse.
STANISLAVSKI-SYSTEMET
Stanislavski-systemet er en skuespillerteknikk som Ble skapt Av Constantin Stanislavski (1863-1938), en innflytelsesrik russisk skuespiller/regissør. Stanislavski forsøkte å skape en skuespilleteknikk som var realistisk. Denne teknikken inspirerte alle de store Amerikanske skuespilleteknikker som fulgte, inkludert Metode skuespill; faktisk, han blir ofte kalt » far Metode skuespill.»Mange teknikker fra dette systemet brukes fortsatt i dag . Nedenfor fremhever vi noen av de viktigste.
THE MAGIC IF
dette konseptet ble designet for å vekke skuespillerens fantasi. I hovedsak spør skuespilleren seg selv: «Hva ville Jeg gjøre hvis det som skjer med denne karakteren skjedde med meg ?»De reflekterer over hvordan de ville føle og hvordan de ville reagere. Tanken er å komme inn i karakterens hode og vokse tro på den imaginære karakteren, noe som gjør skuespillet mer ekte. «The magic if» kan også brukes til å gjøre prop bruk mer realistisk på scenen.
BRUK AV MÅL og AKTIVE VERB
Skuespillere som abonnerer På Stanislavsky-systemet, tar sikte på å oppdage spillets supermål, eller drivkraft. De går deretter gjennom skriptet og bryter det inn i mindre mål basert på hva karakteren prøver å oppnå, hva hindrer dem i å gjøre det, og hvilke handlinger de kan ta mot dette målet. De knytter deretter alle disse målene sammen med gjennomlinjen, som bringer alt tilbake til supermålet. Dette konseptet hjelper deg med å fokusere på handling i motsetning til følelser, så mål er oppgitt som uendelig av et aktivt verb. For eksempel: å forstå å forføre for å overtale å oppdage å ødelegge
SPENNINGSAVLASTNING og KONSENTRASJON
Stanislavski holdt troen på at skuespillere ikke kan fokusere når kroppene deres er spente, som Han demonstrerte ved å få skuespillere til å levere linjer mens de holdt tunge gjenstander. Han mente at skuespillerne må aktivt jobbe med å slappe av scenen for å sikre at de kan hindre muskelspenninger på scenen. Dess, avslappende og fokusere på den delen krever aktører for å forbedre sin evne til å konsentrere seg. Stanislavski skuespillere vil starte med hyperfokusering på ett område av scenen, deretter sakte utvide sitt fokus til å inkludere scenen som helhet. Dette hjelper også skuespillere til å unngå sceneskrekk eller fokusere på publikum.
EMOSJONELT MINNE
Studenter av dette systemet bruker sine egne minner for å trekke følelser inn i sine roller. I motsetning Til Metodeaktører bruker Stanislavsky-systemet også fysiske bevegelser for å få tilgang til følelser.
BYGGE TEGN
Stanislavski skuespillere bygger tegn ikke bare fra et følelsesmessig perspektiv, men ved å utvikle hvordan de oppfattes utad, gjennom bevegelse, tempo, stemme og kostyme.
METHOD ACTING
du har sikkert hørt om method acting fordi det er mange kjente filmstjerner som abonnerer på DET, men du vet kanskje ikke nøyaktig hva det betyr. Method acting ble skapt Av Lee Strasberg (1901-1982), En Østerrikskfødt amerikansk skuespiller og regissør. Som nevnt ovenfor var metoden som handlet sterkt påvirket Av Stanislavskis arbeid. Målet med method acting er å skape autentiske tanker og følelser mens du handler. Dette er en av de mest populære skuespilleteknikker, spesielt i tv og film. Method acting deler Mange kvaliteter Av Stanislavski, med noen forskjeller.
AVSLAPPING
Som Stanislavski trodde Strasberg at spenningen er distraherende for skuespillere, så for å fokusere må skuespillerne fokusere på å slappe av. Metode aktører fjerne spenninger fra kroppen ved å fokusere på en kroppsdel om gangen, spenner og slippe til det er avslappet.
SENSE MEMORY
Metode aktører vil koble til sine karakterer og karakter miljø ved hjelp av sense memory. Sense memory bruker lukt, berøring, smak, hørsel og syn for å be en om å bringe skuespilleren tilbake til en viss opplevelse, slik at de kan tappe inn i sine følelser av den tiden. Dette er spesielt nyttig for film fordi det tillater skuespillere å tappe inn i en følelse igjen og igjen for forskjellige tar.
EMOSJONELT MINNE
på Samme måte Som Stanislavski-systemet, bruker metodeskuespillere sine egne minner og erfaringer for å koble seg til et tegn følelsesmessig. En skuespiller vil bruke sansehukommelse til å fremkalle et bestemt minne som gir dem en viss følelse. Det er viktig å lære denne teknikken fra en utdannet skuespiller, da dette kan være veldig overveldende for nybegynnere.
KARAKTERISERING
En øvelse Fra Lee Strasbergs skuespillerteknikk kalles Dyr. I hovedsak belyser skuespilleren et dyr som et tegn, gjenskaper hvordan de beveger seg og hvordan de samhandler. De ser på dyret og observerer hvordan det ser, lukter og ellers bruker sin forstand. Etter hvert, skuespilleren vil innlemme det de har lært i sin menneskelige karakter.
SKRIPTANALYSE
Metode som virker, innebærer også grundig analyse av skriptet. Metode aktører bryte ned manuset for å lære mer om sine karakterer og å finne sine motivasjoner.
SCENEARBEID
Metodeskuespillere lærer også å improvisere i en scene, og hjelper Dem med å legemliggjøre sin karakter. De vil trekke fra en real-life forhold til å sette mot en på scenen forhold med mening. Er du klar til å mestre kunsten å handle, uavhengig av teknikk? Se vår tidsplan for å registrere deg for våre fungerende klasser i dag!
MEISNER TEKNIKK
Meisner teknikken ble også påvirket Av Stanislavski. Sanford Meisner (1905-1997) var En amerikansk skuespiller som studerte Med Lee Strasberg, men fortsatte med å utvikle sin egen metode som ikke fokuserte på skuespillerens indre verden. Målet Med meisner-teknikken er å oppmuntre skuespilleren til å være spontan, etter deres instinkter på scenen.
VIRKELIGHETEN av Å GJØRE
Meisner mente at skuespillere måtte være involvert i en reell situasjon på scenen for å engasjere publikum. Tanken er at skuespillerne blir karakteren gjennom handling, forplikter og handler på impuls.
MOMENT-TO-MOMENT
I Stedet for å planlegge fremover og bestemme på forhånd hva karakterens mål er, Opplever meisner-skuespillere hver scene fra øyeblikk til øyeblikk. Det er Flere Meisner-teknikker som involverer improvisasjon, slik at skuespillerne kan fokusere på å være i scenen og hva som skjer i det øyeblikket.
IMAGINATION
Meisner oppmuntret sine skuespillere til å dagdrømme, som Han mente var en mer kraftfull måte å fremkalle følelser enn sanseminne eller følelsesmessig minne. Meisner-skuespillere fantaserer om å ha opplevelsen av et tegn; for eksempel, hvis karakteren skal være trist i en scene, vil skuespilleren fantasere om hva som ville gjøre dem veldig triste. Dette er den eneste forberedelsen til en scene Under Meisner-teknikken; etter dette må skuespilleren reagere fra øyeblikk til øyeblikk. På Expression City vil vi lære deg alt om forskjellige skuespillerteknikker og hvordan du bruker dem til din fordel. Er du klar til å gi handler en prøve? Registrer deg for en privat skuespiller leksjon i dag!