for å skaffe seg en mer omfattende forståelse av disse musikalske begrepene kan det være nyttig å gå tilbake noen århundrer i musikalsk historie. Som de fleste musikalske uttrykk, ord og konvensjoner, deres opprinnelse herald tilbake til fortiden. Chaconne og passacaglia er ingen unntak.
Chaconne Vs Passacaglia
ordet ‘passacaglia’, stammer fra den spanske ‘passacalle’ eller street sang. Ordene også og kanskje, enda viktigere, refererer til dans også. Dette antas å ha kommet i favør I De Europeiske Domstolene i Det 17. Århundre og med sin oppvarmede og lidenskapelige karakter som ble sett av mange mennesker på den tiden som ganske skandaløs. De franske Teatrene i det 17.Og 18. Århundre adopterte den brennende spanske passacaglia, men med en mer reservert følelse av majestet enn den spanske fetteren. Passacaglia ville vanligvis være en dans som hadde en 3/4 tid-signatur og hadde assosiasjoner til mannlige snarere enn kvinnelige dansere.
‘chaconne’, ligner på passacaglia i så mye som dens essens er en brennende og lidenskapelig en hvis opprinnelse også er spansk. Det er noen bevis som tyder på at begynnelsen kan ha vært så langt unna Som Mexico. I motsetning til passacaglia er chaconne en dans for kvinner, ikke menn. Beretninger om de tidlige forestillinger føre oss til å forstå at chaconne ville ha blitt utført av et par kvinnelige dansere ledsaget ofte av kastanjetter. I Det 17. Århundre domstolene I Frankrike, chaconne fanget på akkurat som passacaglia hadde hjulpet i all sannsynlighet ved sin hyppige opptreden i De tidlige balletter Av Jean-Baptiste Lully som var en innflytelsesrik figur i sin tid. Chaconne ble også danset med en trippel meter satt av mange komponister i en stor nøkkel.
begge disse tidlige høviske danser ga opphav til passacaglia og chaconne bli anerkjent og uavhengige musikalske former. Egenskapene til begge dansene er like og for mange ører er det i stor grad uutslettelig. Som en musikalsk form, disse dansene ble godt etablert i arsenalet av Hver Barokk komponist. Nøyaktig skille passacaglia og chaconne er en utfordring og fra mange historiske beretninger, en lik dilemma for musikere Av Barokken også.
som en form for musikalsk struktur er chaconne en serie kontinuerlige variasjoner komponert over en gjentatt basslinje. Noen ganger er basslinjen ganske enkelt det, noen ganger er det en serie akkordprogresjoner som komplimenterer den gitt basslinjen. Verken basslinjen eller akkordmønsteret kan endres under komposisjonen, og så komponisten hvis presentert med en unik oppgave å skrive musikk ‘over’ den eksisterende musikken som er interessant nok til å opprettholde et helt stykke.
Musikere er i bred enighet i dag om at passacaglia også er en rekke variasjoner over en gitt bass og eller akkorder, men at basslinjen kan vises i en annen instrumental del eller stemme i stedet for å forbli i bassen. Det er en tendens til å tillate akkorder å gjennomgå endring under musikken, men bare i tråd med underforståtte harmonier gitt bass.
til en viss grad har chaconne og passacaglia et nært forhold til Jazz. Hvis du slutter å vurdere hvordan jazz fungerer som en musikalsk form, improviserer utøvere sine egne melodiske variasjoner over en foreskrevet serie akkorder. De er ofte endret eller erstattet av spillere, men til slutt det første mønsteret av akkorder underbygger hver solo til stykket går tilbake til den opprinnelige melodien. Jeg tror dette er kanskje hvorfor noen musikere føler sterkt AT JS Bach ville ha hatt Jazzgenren hadde han levd for å oppleve det.
det finnes utallige fine eksempler på chaconne og passacaglia I Barokken og et likt antall komposisjoner som spenner over musikalsk historie frem til i dag. En av mine favoritt chaconnes er JS Bach ‘chaconne’ fra Hans ‘Partita I d minor’, BWV. 1004.
Hva singler dette stykket ut for meg er ikke bare Det Faktum Bach komponerte det for solo fiolin, men at varigheten er nær femten minutter. Temaet er bare fire barer i lengde, men bruker akkordprogresjoner som gradvis kommer nærmere sammen, så vel som rytmer hvis varighet forkortes når kadensen kommer. Når Du ser nøye På Bachs prestasjon i denne chaconne, er det nesten uovertruffen i noe annet arbeid i perioden. Til tross for de gitte intense begrensningene i den musikalske formen til chaconne, spinner Bach et forbløffende sett med variasjoner for solofiolin uten et øyeblikks svakhet.
Fremover i musikalsk tid er Det den siste symfonien Som Brahms noensinne komponerte; den imponerende 4. i e-moll.
jeg nevner dette verket fordi Det ikke bare Er Et Av De fineste Stykkene Brahms komponerte, etter Min mening, men et uvanlig eksempel på en symfonisk passacaglia. Denne finalen er merket med et tempo som indikerer fart, lidenskap og energi. Brahms viet mye tid til å studere Bachs verk, og hans innflytelse kan følges i dette arbeidet. Melodien i fjerde sats er utviklingen Av Bachs chaconne fra Hans Kantate nr. 150. Hele siste sats stammer fra en åtte-bar akkordprogresjon I e-moll. I hovedsak komponerer Brahms tretti variasjoner over akkordstrukturen som ble oppgitt ved åpningen av bevegelsen i tillegg til en coda. Dens varighet samsvarer ikke Med Bach, men står fortsatt som en imponerende kompositorisk prestasjon. Det er en dyster konklusjon Til Brahms siste symfoniske tilbud, men en som fullt ut demonstrerer Brahms mestring av passacaglia.
ved å fortsette å illustrere passacaglia-formen gjennom musikalsk historie, ville det være en feil å ikke inkludere’ Passacaglia ‘ Op. 1 (1908), Av Anton von Webern.
Igjen befinner vi oss i en orkestermiljø med denne komposisjonen, som inkluderer en betydelig messingseksjon og perkusjonsseksjon. Webern gir hyllest til den opprinnelige dansformen bare i navn. Hans Op.1 er ikke i en trippel meter Og Webern håndverk skjemaet i sin egen utsøkte komposisjon. Det er tjuetre ‘variasjoner’ Som Webern grupper i tre seksjoner, avsluttende med en coda. Den opprinnelige åtte-bar basslinjen løser seg sømløst inn i orkestertekstur som stykket utvikler seg, og mot slutten ekko finalen Av Brahms Fjerde Symfoni.