Er det rart å forestille seg Nå At Stevie Nicks noen gang var en ettertanke. I 1974 jobbet hun som servitør i Beverly Hills, California, og støttet gitaristen Lindsey Buckingham; duoen spilte Sammen Som Buckingham Nicks og hadde kuttet Et album For Polydor året før uten mye suksess. Fleetwood Mac bandleder Mick Fleetwood ønsket å rekruttere Buckingham som bandets gitarist, men de to var en pakkeløsning, Så Stevie var med. Så bemerkelsesverdig et band-of-equals som Mac var, Er Det Nicks husky stemme, de witchy omveier av hennes ur-California jente bilde-og mest avgjørende, hennes sanger, først » Rhiannon «i 1975 og deretter» Dreams » to år senere — som ble fulcrum av bandets massive suksess.
men selv da Hun bidro til Å gjøre Fleetwood Mac til et av de største bandene i verden, Ble Nicks fulle potensial uten tvil kvalt. Som låtskrivere, Nicks, Buckingham, Og Christine McVie kjempet for å plassere så mange sanger som de kunne på hvert album, holde orden på hvem som fikk mer oppmerksomhet. Og når gruppen kuttet Nicks «Silver Springs,» en sang om hennes heftig bruddet med Buckingham, Fra Rykter, det var ikke bare en feil, men en krenkelse til en bestemt side Av Stevie. På» Silver Springs, » en nå ettertraktet B-side, Nicks trakk ut hennes kjente, lidenskapelig kjærlighetssorg til noe nesten stygg. Det var ekte sinne stiger i hennes hes rop av » You ‘ll never get away from the sound of the woman that loves you,» et sinne som føltes uten sidestykke I Nicks-skrevet hits for bandet som «Rhiannon» og » Landslide.»
Stevie Nicks merkevare av rock var i tråd med en ny klasse av kvinnelige musikere som Linda Ronstadt, Joni Mitchell, Og The Wilson sisters på slutten av 70-tallet, som gradvis sprakk folkie, hippie bildet av den kvinnelige singer-songwriter. Balladene Nicks laget Med Fleetwood Mac holdt skjønnhet og makt likt. «I Fleetwood Mac har jeg en persona, jeg kaller Meg Spider Woman,» Sa Nicks i et intervju i 1988. «Jeg prøver å forestille meg å sette på edderkoppmasken. Jeg blir veldig dempet og roligere; jeg beveger meg ikke så fort; jeg er i en tilstand av suspendert animasjon. Hun skrev om opplevelser som kunne ha blitt gjort hardt — en bitter oppbrudd i mange av sangene hennes, en abort i «Sara» — hun valgte å være litt mer mystisk, litt mykere, ta scenen i gauzy kjoler og topp hatter. Rykter antydet at hun var en heks. Hun dyppet aldri inn i den slags intense drama vi forbinder med menn i 70-tallet rock og dens usofistikerte machismo. Det var Buckinghams jobb.
Det vil si, Til Stevie Nicks gikk solo med 1981s Bella Donna. Plutselig, over hypnotiserende, tøffer elektrisk gitar riff av «Edge Of Seventeen,» hun hørtes ut som en helt annen kvinne. «I the web that is my own, i begin again / Said to my friend, baby, nothin ‘else mattered,» sang Hun med en sangfroid snarl, inspirert Av John Lennons død og onkelens siste bortgang. Det er en elastisk raseri til hennes sorg på «Edge Of Seventeen», en som tar opp alvorlig plass.
Nicks to første soloalbum — Bella Donna og The Wild Heart fra 1983, begge nylig utgitt av Rhino denne måneden-maler et bilde av Henne som artist, en rockestjerne, fullt fleshed ut i sin egen inspirasjon og muser. Det er en lidenskapelig energi som animerer begge; Her var Nicks stemme, hennes ord, hennes fantasi ufortynnet Av Fleetwood Macs konkurrerende egoer og obsessive perfeksjonisme. Frisk av å skrive Og spille Inn det polariserende 1979 Fleetwood Mac-albumet Tusk, en plate Som Nicks har sagt at Hun følte at hun bidro svært lite til, fant hun lettelse fra de omstridte prosedyrene til bandet hennes i hennes soloarbeid. «Etter seks, syv år Med Fleetwood Mac, hvor jeg virkelig ble tatt vare på og holdt vekk fra folk og veldig bokstavelig talt kloster … Jeg måtte virkelig endre måten jeg så på verden, » Sa Nicks i Et intervju i 1981 om Bella Donna. «Jeg måtte bli veldig sterk, ellers ville jeg ikke ha gjort det gjennom dette albumet.»
Det er en styrke du kan høre I Nicks stemme, som får en ny fremtredende rolle i hennes soloarbeid. På fleetwood Mac sanger som» Beautiful Child «og» Sara», innspilt bare to år tidligere, ble hennes sløv sang lagvis med hennes bandkolleger harmonier eller, på sistnevnte, skjult med drømmende reverb; På Bella Donna, hennes husky hard-rock potensial ble fullt realisert på «Stop Draggin’ My Heart Around, » innspilt med vennene Hennes Tom Petty and The Heartbreakers, og overraskende funky uutgitte spor «Gold and Braid.»På 1982-innspillingene som ble inkludert på den nye gjenutgivelsen, wilds Nicks ut på nye måter, selv på eldre sanger som» Sara «og» Rhiannon.»(Klassisk, dempet Stevie var fortsatt å finne På Bella Donna — skjønt-hun spilte mot sine hardere sanger ved å trekke seg tilbake til Fleetwood Mac territory, spesielt på mykere spor som Don Henley duet «Leather and Lace» og Laurel Canyon–verdig, mystisk throwback «Tenk På Det.»)
Etter hvert som 80-tallet utviklet seg og rockestjerner Som David Lee Roth og Steve Perry fylte airwaves med grandiose stadion anthems, Spilte Stevie Nicks det samme spillet ved å legge til en 80-talls popglans til hennes musikk På The Wild Heart. På» If Anyone Falls»,» Nothing Ever Changes «Og Hennes Prince-inspirerte hit» Stand Back » slo Nicks opp sin låtskriving med synthesizere, shred-heavy gitar soloer og sax — elementer som spiller en smule cheesy nå-mens roping i hjelp FRA MOR rock band Toto og Prince selv. Mens Mye Av The Wild Heart ikke holder opp så vel Som Bella Donna eller hennes arbeid I Fleetwood Mac, Er Nicks on record fortsatt en velkommen, aggressiv inkarnasjon av en sanger som ikke er redd for å ta risiko og presse sin musikalitet videre. Kanskje dette er grunnen Til At En video Av Stevie Nicks synger en tidlig versjon av «Wild Heart» på settet av En 1981 Rolling Stone fotografering, ikke i stand til å inneholde seg selv mens hun sitter i sminkestolen, har over 1,4 millioner visninger På YouTube. «De jobber over hver eneste detalj,» Sa Stevie Nicks Om Fleetwood Mac etter at hun først gikk solo. «Jeg bryr meg om den siste følelsen når du hører den på en bilradio eller hjemme på stereoanlegget.»Det er fornuftig da At Steve Nicks skrev «Stå Tilbake» etter å ha funnet Prinsens «Lille Røde Corvette» blomstrende i bilen hennes.
Gjennom årene har Nicks beskrevet Fleetwood Mac som en såpeopera, en dramatisk serie hendelser som andre mennesker så langt unna. Bandmedlemmene siamesiske og deretter avvist hverandre, alt mens fleshing ut sine følelser i den møysommelige musikken de gjorde sammen. Det er da et vidunder at Nicks konfrontasjoner i bandet alltid spilte som en langsom brenning. «Lytt nøye til lyden av ensomheten din,» rådde hun kult på » Drømmer.»Men kult ville ikke gjøre for solo Stevie. Både Bella Donna og The Wild Heart spiller som realiseringen av Et Nicks som alltid boblet under Overflaten Av Fleetwood Mac: høyere, hardere og til slutt en kvinne som kjente sin rettmessige plass i verden.
- Rock
- Pop
- Musikk
- Prins
- Fleetwood Mac
- Stevie Nicks
- Tom Petty & The Heartbreakers
- Toto