Edgar Allan Poe ble født i det første tiåret av det nittende århundre, til skuespiller foreldre. Han var involvert i en rekke litterære verk, inkludert kritisk skriving, poesi, skuespill og fiksjonshistorier. Han er verdsatt som pioner for moderne detektivhistorier, og rost som en dikter.
denne artikkelen ser på det vanlige temaet som vises i flertallet av hans historier og poesi; mysterium og makabre, i fem av hans publiserte dikt. Disse litterære stykkene er for det meste spennende og våger seg inn i dypet av den menneskelige psyke, slik at de selv har inspirert tv – og filmtilpasninger(Gioia og Kennedy 65). De fem diktene som vi skal se nærmere på er for det meste gotiske fiksjonsverk, med et lignende tema død og tapt kjærlighet. På en måte kan disse diktene betraktes som en del av en mørk romantikkgenre.
En Drøm i En Drøm
det første diktet som vi skal analysere er ‘en drøm i en drøm’. I dette diktet innebærer fortelleren at vår eksistens er en drøm i en annen drøm. I tillegg til dette betyr fortelleren at drømmen har en uunngåelig slutt som ikke kan unngås, akkurat som sand ikke kan holdes fra å løpe når den holdes i hendene.
Poe fanger elementet tapt kjærlighet og død annerledes, i to scener, med hver scene som vises i sin egen stanza. I den første scenen, fortelleren er sett å være avskjed med en person han dyrt elsker, i en rolig farvel. Den andre scenen er mer lidenskapelig, da fortelleren desperat prøver å inneholde en håndfull sand i hånden, noe som er symbolsk for å prøve å holde fast på en elsket, mens de er i dødsleiet. Desperasjonen som fortelleren prøver å klamre seg på livet, ses i det retoriske spørsmålet og utropet. Gud!(Poe 2140).
når man vurderer elementet død, er det også aspektet av bestått tid. I den første strofe, avgang av lover markerer slutten på deres kjærlighet, mens den andre strofe bruker slippe av sand som symbolsk til bestått av tid i en time glass. Fortelleren innebærer at når elskeren er borte, og sanden har falt og er vasket bort, er alt som er igjen et inntrykk av deres eksistens, og akkurat som en drøm, kan de ikke gjenkjøpes.
I dette diktet bruker Poe havet som en setting for død og tid, som sett i metaforen» the surf pines shore » (Poe 2140). Metaforen er viktig for å uttrykke uunngåelighet av avgang, da sjøvannet vil utilsiktet tørke kysten.
mens de to strofene er forskjellige, forener fortelleren dem ved å bruke den samme frasen på slutten av begge strofene, «Alt det vi ser eller synes/er, men en drøm i en drøm» (Poe 2140). Denne linjen skildrer fortvilelse med bestått av tid, der ‘det vi ser’ refererer til den første drømmen, mens ‘hva vi synes’ er drømmen i en drøm, men begge er drømmer.
The Raven
det andre diktet ‘The Raven’ er et mørkt og spøkende fortellende dikt, med uhyggelig bilder og intern musikalitet. Den mørke litterære stilen som er knyttet Til Pie er introdusert til leseren i den første linjen, «once upon a midnight dreary, while pondered, weary and weary» (Poe 335).
som det forrige diktet, har også dette elementet av død og tapt kjærlighet, som er indikert av raven. Ravnen er symbolsk brukt til å vise noe mørkt og uhyggelig. Dette diktet ligner på det første, da hovedpersonen ser ut til å være i fortvilelse, frantisk søker etter sin tapte kjærlighet (Poe 335). Diktet fokuserer på hva som synes å være en smertefull avgang av en person som er kjær for karakteren, som sett i den gjentatte bruken av ‘lost Lenore’ og ‘radiant maiden’ (Poe 335).
Den tapte kjærlighet, Lenore, uttrykker seg i form av en ravn, og det ser ut til å plage fortelleren til et punkt av galskap. Denne galskapen er uttrykt via litterære stiler, inkludert rim, alliterasjon og onomatopoeia, som sett i ordene ‘rapping’,’ tapping ‘ og ‘napping’ i Den første stanza (Poe 335). Poe utdyper videre om aspektet av døden i den andre stanza, hvor han informerer oss om at hovedpersonens tanker faktisk er fra minnet, og at fortelleren ser døden rundt seg.
Poe gir en mulighet for hovedpersonen til å frigjøre seg fra plaget av sin tapte kjærlighet ved å introdusere en ‘besøkende’. Bruken av ‘besøkende’ i diktet synes å være en symbolsk representasjon av behovet for å okkupere seg med andre ting. Hovedpersonen åpner døren til ‘besøkende’, som kan være representativ for den kunnskapen som er søkt for å overvinne sorgen over tap. Dette understrekes når Poe forteller Oss at karakteren vender seg til hans bøker for» surcease of sorrow » (Poe 335).
Byen I Havet
Det tredje diktet Av Edgar Allan som Vi skal bruke til å evaluere elementet død er ‘Byen i Havet’. Det gotiske diktet har fem strofer av ulik lengde, med hver beskriver et nivå under havet som er lavere enn det forrige, med hensyn til en vakker mystisk by, under havet.
Poe beskriver undringen som en trone for djevelen (2142) som er overraskende stabil, til tross for sin lange eksistens. Dette vakre landet er observert å gradvis synke, som er symbolsk for menneskets natur og synd, som fører til døden, og til slutt går til helvete. Vi kommer til å oppdage at byen ikke mottar noe lys fra solen, noe som betyr at det er langt under vannoverflaten.
Mens Poe kan ha portrettert byen under havet som en lykkelig trone For ‘Død’, skildrer Han senere den som tom, og fylt av fortvilelse og død, noe som er ganske ironisk. Poe ser på begrepet død fra en annen vinkel, sammenlignet med de to foregående diktene. I dette diktet ser Poe på reisen som folk tar i døden, og forsøker å beskrive følelsen av døden selv, ved å sammenligne den vakre byen med kjære.
han skildrer byen på havets bunn, eller døden, som et ensomt sted, uten håp eller glede; et sted som er stille, med bare tid til å erobre (Poe 2142). Poe fokuserer på døden fra begynnelsen av diktet, og bruker ulike aspekter av symbolikk for å skildre det, som ‘gapende graver’ (linje 30) og ‘dim west’ (linje 3), som er symbolsk for en solnedgang og død i Henhold Til Egypterne.
Poe bruker allegori i dette diktet for å vise oss at synder forårsaker død av den menneskelige sjel. Syndene er et resultat av rikdom, som avbildet Av Poe bruk av ordet ‘eksotisk arkitektur’. Diktet har ingen rimordning, Skjønt Poe klarer å varsle leseren om den nedadgående trenden, som i uttrykket «down, down, that town shall settle derav» (linje 50), som er nyttig i å anerkjenne den endelige forsvinningen av byen, som er symbolsk for den menneskelige sjelens faktiske død.
Alene
I et annet av hans dikt, ‘Alone’, portretterer Poe en figur som ikke ser ut til å tilhøre; en person med ulike interesser enn andre menneskers. Som et resultat, tegnet har problemer med å koble med andre mennesker, til tross for å være en omsorgsfull person. Mens det forrige diktet, ‘City in The Sea’ forteller oss om reisen tatt av døende mennesker, tar dette diktet oss gjennom livet til folk som har blitt berøvet av kjære. Det er høyst sannsynlig At Poe uttrykker sitt eget triste liv, og hvordan Han følte seg overfor de menneskene han elsket og mistet.
tapet av kjære gjennom døden er observert å resultere i ensomhet av de etterlatte. Slike mennesker blir observert å se ting som andre kanskje ikke kan se, et mysterium som får ham til å være alene. Dette er avbildet i den tolvte linjen, «mysteriet som binder meg fortsatt» (Poe 928).
disse observasjonene er for det meste negative, sett i linjene som følger. De to siste linjene indikerer at det er gode og positive ting som skjer rundt, selv om han ikke klarer å bli med i lykken, «demon i mitt syn» (linje 22). Diktet er en refleksjon av enhver person som lider av tapt kjærlighet eller død av en nær person. Det ser på vanskelighetene som folk står overfor i livet, kamper og tap; ‘demonen’ som holder folk fra å nyte livet som andre mennesker gjør.
Ulalume
Det siste diktet Som Vi skal se På Av Poe Er ‘Ulalume’. Dette gotiske diktet har en sørgmodig tone, Og Det Er klart At Poe ikke var ivrig etter å forbedre dets klarhet.
dette diktet har blitt identifisert for å ha en unnvikende kvalitet, med ulike nivåer av bevissthet, og en tone som skildrer dyp anger som er uopprettelig. Ulalume er symbolsk for en lengsel som har blitt glemt, men når den kommer tilbake, bringer den med seg en følelse av horror på hovedpersonen, noe som får ham til å streife målløst i fortvilelse.
dette diktet gir oss enda et perspektiv på tapt kjærlighet og død. Det er ett år siden hovedpersonen mistet sin kjærlighet, og det er tydelig at han hadde problemer med å håndtere tapet. Poe skildrer døden ved hjelp av dystre lag for å utvikle en atmosfære som skildrer en spøkelses-hjemsøkt underverden. Dette diktet handler om å flytte forbi tapet av en kjær, eller død.
for å uttrykke dette eksisterer fortelleren i en verden som ikke er fiktiv eller ekte, da han ubevisst sørger Over Ulalume, Som bare er kjent for oss ved navn. Det faktum at hans sjel har en uavhengig identitet, en kvinnelig kalt psyke, innebærer at fortelleren har en indre konflikt. Hans besettelse med sin søken er sett på som han refererer til månen Som Astarte, i anerkjennelse av sin skjønnhet. Hans indre sjel synes å være komponert ,og kan være symbolsk for hans avdøde kone som ønsket at fortelleren skulle unnslippe sin angst (Poe, Poe ‘ S Poetry Summary and Analysis 1).
Konklusjon
I sine skrifter bruker Poe intrikat ordforråd til å formidle sitt budskap. De fem diktene som er omtalt ovenfor er en del av en mørk romantikkgenre, med fokus på elementet død og tapt kjærlighet. Diktene har ulike perspektiver på tapt kjærlighet og død, fra effekten av avgang av en kjær gjennom døden, til prosessen med døden selv.
vi får også se den pine som resulterer når folk ikke klarer å komme forbi sin sorg over å miste en kjær, som i diktet ‘Ulalume’. For At Poe skal skape de mørke og dystre scenene, samt markere hovedtemaene, bruker Han repetisjon og komplekst ordforråd. Slik stil krever leseren til bevisst, i motsetning til bare å lese for nytelse.
Siterte Verker
Gioia, Dana Og X. J. Kennedy. Litteratur: En Introduksjon Til Fiksjon, Poesi, Drama og Skriving, Kompakt Interaktiv Utgave (6. Utgave). London, England: Longman, 2009. Skrive.
Poe, Edgar Allan. Poes Oppsummering Og Analyse. 1999. Web. <https://www.gradesaver.com/poes-poetry/study-guide/summary-ulalume>.
Poe, Edgar Allan. Litteraturnettverket. 2000. Web. <http://www.online-literature.com/poe/>.