Sist Oppdatert: 14. februar 2020
Svart-hvitt portrettfotografering Er en av våre favorittstiler. I vår lange fotograferingskarriere har Vi brukt B & w stylings til alle typer portretter-enkeltpersoner – par, bryllup og så videre.
mens svart-hvitt fotografering en gang var normen fordi det ikke var noe annet valg, i den moderne og digitale tidsalderen er vi i nå – det er et alternativ midt i et hav av hundrevis av andre. Dens enkelhet er det som har gjort det stå testen av tid.
Svart-hvitt portrettfotografering er kraftig!
faktisk-det er ofte vårt foretrukne utseende.
Det er så enkelt estetisk, men kan snakke volumer. En dyktig fotograf vil kunne finne balansen mellom lys og mørke i et bilde. For ikke å nevne, spill kraftig med lys for en virkelig dramatisk effekt.
selvfølgelig vil få (hvis noen) klienter faktisk bare ha et fullt fotogalleri med svart-hvitt-bilder, men de vi inkluderer har en måte å fengsle den fargen rett og slett ikke kan etterligne.
I dette innlegget skal vi gi deg en guidet tur om hvordan du kan fange effektive svart-hvite portrettfotografier. Vi viser deg hva du skal se etter i en scene, hvordan du ringer inn de riktige innstillingene, og viser deg effektive svart-hvitt redigeringsverktøy for å knytte alt sammen.
Digital eller Film-Hva Er Bedre For Svart-Hvitt Fotografering?
i fotografiets tidlige alder var film det eneste alternativet. Siden digitale kameraer kom på markedet, tok de verden med storm. I dag kan du gå til en hvilken som helst turist hotspot og finne en masse digitalkameraalternativer som spenner fra mobiltelefoner til avansert DSLR og speilfri kamerateknologi.
det er mange oppvarmede debatter som raser selv når vi snakker om hvorvidt film eller digital er bedre. Sannsynligvis vil det aldri være et definitivt svar på dette spørsmålet.
Sikkert-vi kan sette pris på begge, men også akseptere at på slutten av dagen – enten du bruker et filmkamera eller en digital-er de bare verktøy som lar deg ta bilder.
for å forenkle ting for et sekund, er forskjellene mellom film og digital både små og signifikante:
Film svart-hvitt fotografering –
Mange fotografer finner kvaliteten på filmen for å forbedre utseendet på et bilde.
Med tanke på dette fra kinoverdenen, kan vi være enige om at det i det minste er en sjarm for utseendet på å se en film skutt på film (som den originale Star Wars) sammenlignet med moderne digitale filmer (som De nyere Star Wars-filmene).
avviket her er at fotografer må være mye mer forsettlige i det de skyter (en god eller dårlig ting avhengig av hvem du spør). Skyting på svart-hvitt film betyr å kjøpe en rulle med svart-hvitt film og skyte gjennom rullen til ferdigstillelse. Det er ingen enkel innstilling for å bytte mellom farge & monokrom, og du tar definitivt ikke tilbake den opprinnelige fargen i mørkerommet.
Digital svart-hvitt fotografering –
de fleste fotografer i disse dager har gått den digitale ruten. Det er enklere og mer tilgjengelig for nesten alle. På den ene siden kan du hevde at dette dreper noe av mystikken i fotografering, men vi ser det generelt som en god ting fordi folk tar bilder av så mange grunner som spenner fra å dokumentere personlige erfaringer til å skape kunst. Uten tvil er det 1000 ganger enklere å ta et digitalt bilde enn film – og dette er tungt på grunn av hvordan vi kan finjustere et bilde etter at det er tatt.
det må sies å holde seg innenfor temaet for denne post – ta digitale bilder vil være mer moderne tilnærming til fotografering.
Til Slutt – Om du velger å skyte på film eller digital, vil de fleste rådene som gis gjennom resten av dette innlegget, gjelde for deg. Vi vil legge til små notater her og der snakker om noen forskjeller eller justeringer du må gjøre avhengig av denne faktoren også.
Skal Jeg Skyte I Svart-Hvitt ELLER Skyte I Farger Og Konvertere Senere?
Dette er et svært vanlig spørsmål vi hører igjen og igjen når vi snakker om svart-hvitt fotografering generelt. Det stammer fra digitale kameraer slik at fotografer å skyte i en monokrom eller fargeinnstilling.
På overflaten kan det virke som om du må gjøre et vanskelig valg, men virkeligheten er helt annerledes!
med Mindre du skyter på film der valget er tvunget på deg, når du tar digitale bilder i RAW – filformatet-kan du skyte I Enten B& W Eller farge og konvertere mellom de to senere i etterproduksjon.
hvis du ikke har noen interesse i fotoredigering av noe slag, vil det være fornuftig å skyte direkte til svart og hvitt.
hvis din fotograferingstilnærming vil inkludere noe nivå av postproduksjon (og vi anbefaler at du holder deg åpen for dette!), RAW-filer er veien å gå, slik at du kan beholde alle fargedata i bildefilen.
i praksis er fordelen med å skyte direkte til svart og hvitt at du kan se det faktiske resultatet på kameraets LCD-skjerm. Når du blir mer dyktig som fotograf og begynner å visualisere verden rundt deg bedre, er det helt mulig å skyte i farger og kunne bilde hvordan det vil se ut nøyaktig i svart og hvitt.
TLDR: Ta bilder i camera RAW – filformat, ta bilder i farger/svart-hvitt-avhengig av hva du foretrekker og er komfortabel med, og foreta justeringer senere når du redigerer bildene dine. Dette er den moderne svart-hvitt fotografering tilnærming!!
Svart-Hvitt Portrettfotografering-Hva Er Hensikten –
feilen mange fotografer gjør med svart-hvitt-bilder, er ganske enkelt å kaste en humørsyk forhåndsinnstilling på et bilde og kalle det en dag. Selv om dette er en enkel (og vanlig…) løsning, fører det ikke til effektive bilder.
når du tenker på å ta svart-hvite portretter, må du spørre deg selv: hvordan vil dette bildet ha nytte av å være i svart-hvitt i stedet for farge?
dette svaret vil variere fra fotograf til fotograf, og til og med skyte for å skyte.
noen av lokker av svart-hvitt bilderedigeringer for oss er at de kan formidle ekstra følelser.
for eksempel, når vi tar parets bryllupsportretter, er det allerede en energi i luften. Parets er summet med kjærlighet, lidenskap, romantikk, og alle disse andre immaterielle ting som tilfeldigvis kommer ut vakkert i et portrettbilde.
du kan enkelt se det samme i soloportretter. Noen av våre absolutte favorittportrettbilder som vi har sett, er bare en person alene midt i å oppleve noen sterke følelser. Den mektigste av disse ender opp på avisdeksler tatt i krigsherjede steder og lignende.
mens du ikke trenger å bli gal og ned i det filosofiske kaninhullet, er det viktig å tenke på hva som motiverer ønsket om å ha et bilde i svart og hvitt. Det kan være så enkelt eller komplekst som du vil at det skal være, men denne motivasjonen vil bidra til å gi bildet et poeng for eksisterende-og hjelpe deg med å gjøre andre bestemmelser når det gjelder kamerainnstillinger, valg av plassering og så videre.
Et Godt Fotografi er Bra I Farger Eller Svart & Hvitt
for det meste vil bilder tatt i farger oversette godt til svart og hvitt hvis bildene er tatt godt.
Dette betyr at alle grunnleggende fotografering som du bør bruke uansett hva inkludert regler om komposisjon, belysning, og gjøre justeringer på kameraet-vil alle være i spill.
de beste svart-hvite portrettfotografiene krever vellykket bruk av disse tingene, men vil bli forbedret mest av emnet.
5 Spesielle Tips For Svart-Hvitt Portrettfotografering
Nå som vi har dekket noen av nødvendighetene med svart-hvitt fotografering, skal vi begrense ting til bare å snakke om svart-hvitt portrettfotografering.
Farge Spiller En Kraftig Rolle i Svart-Hvitt Fotografering
til tross for hva du kanskje tenker, er svart-hvitt-bilder faktisk helt påvirket av fargene som vises i motivet og omgivelsene.
Dette er noe vi har kommet for å lære tungt når vi justerer bilder I Lightroom – gjør endringer i fargeskyvene og ser hvordan bildet påvirkes.
på grunn av dette er en av tingene vi sterkt anbefaler å ha fargeseparasjon i bildene dine.
her er en måte å oppnå dette på:
Si at du skal fotografere en person ute i et bredt åpent gressfelt. Tenk et øyeblikk om fargene som vil dominere rammen allerede: blå himmel, grønt gress. Dette betyr at himmelen delen av skuddet vil være ganske konsekvent, og gresset delen av skuddet vil være konsekvent. Nå, når du legger til portrettfaget ditt i blandingen-kommer de til å bringe mye farge inn i scenen som kan forbedre ting eller gjøre dem gjørmete. En flott løsning er å anbefale at modellen bærer noe som skiller dem fra bakgrunnen – så styring bort fra nyanser av blått eller grønt i deres antrekk.
ja, dette kan i noen tilfeller bety at modellen kan ende opp med å ha på seg fargeklær som de ikke bryr seg om – men det er godt å minne dem om at det ikke til slutt vil være noe for svart-hvitt-bilder.
Eksempel Fra Lightroom:
Dette er et nylig parets portrett vi tok. For å illustrere hvordan fargen påvirker det svarte og hvite bilderesultatet, holdt vi innstillingene de samme i begge bildene nedenfor, men flyttet bare DEN GRØNNE fargeskjermen. Kan du oppdage forskjellen??
Kontrast Betyr Enda Mer
i svart-hvitt portrettfotografering kan du se kontrast som forskjellen mellom «ekte svart» og «ekte hvit».
det er en million nyanser av grått i mellom som blir befolket avhengig av fargene i miljøet, tilgjengelig lys og andre faktorer.
ved å velge komposisjoner som gir mer kontrast, og gjøre justeringer i svart-hvitt fotoredigering arbeidsflyt for å øke mengden av kontrast – du vil finne deg selv med en kraftigere sluttresultatet.
Enkle Bakgrunner Gjør Kraftige Portretter
svart-hvitt portrettfotografering drar nytte av enkelhet. Når bildet handler om emnet, kan bakgrunnen bli en gratis negativ plass som gjør at personen (e) i bildet har pusterom. Så ofte vil vårt valg av bakgrunn være en flat farget vegg av denne grunn.
Pro tips: Hvis Du ikke har en enkel bakgrunn lett til din disposisjon, er den gode nyheten at du effektivt kan lage en i kameraet. Ved å bruke en bred blenderåpning kan du skille motivet fra bakgrunnen-sløre ut bakgrunnen i en blanding av farge og fraktaler. I en klemme er dette noe vi elsker å gjøre – i noen miljøer legger det til en veldig organisk og akvarell utseende tekstur som du ikke kan gå galt med. Det gjør også flekker som kan være vanskelig å fotografere med mye skjer mye enklere.
Bruk Miljøeffekter For Å Legge Til Naturlig Dybde i Et Bilde
svart-hvitt portrettfotografering er egentlig synonymt med humørsyk fotografering – så bruk av ting i naturen for å bygge spenningen og øke humørsykheten er alltid velkommen.
når vi fotograferer portretter, planlegger Vi å konvertere Til B &W-bilder, vi vil ofte prøve å jobbe i de delene av dagen som gir mer interessant belysning og teksturer. Et par ting som kommer til hjernen som kompliment en svart og hvitt portrett:
- Golden hour light
- Tåke og tåke
- Regn og snø
- Gjørme og skitt
for det meste – du må planlegge din skyte rundt været. Dette har en tendens til å være tilfelle for alle typer utendørs portrettfotografering.
selvfølgelig – det finnes også produkter tilgjengelig som bidrar til å gjenskape noen av disse naturlige effektene. Noen vi elsker å bruke inkluderer:
- Atmosfærisk Aerosol. Dette er i utgangspunktet tåke i en boks. Spray det som hårspray i miljøet-fungerer bra både ute og innendørs (spesielt ved siden av vinduslys!!). Du kan plukke opp en boks på billig Via Amazon.
- Røykbomber. Som navnet antyder, genererer dette røyk som er en virkelig flott effekt for portretter. Vi skrev en hel post på smoke bomb photography, også!
Utdrag Sterke Følelsesmessige Svar fra Portrettfaget
for oss har de beste svart-hvite portrettfotografiene vi noensinne har tatt, mye følelser på skjermen.
dette kan være veldig bokstavelig – få portrettet ditt til å fremkalle en sterk følelse. Hva utløser hver person vil variere (og du bør være oppmerksom – spesielt hvis du prøver å fremkalle følelser som sinne, depresjon, tristhet, etc. – da disse typer skudd ofte krever en god del tillit mellom fotograf og portrettfaget).
men – den beste måten vi har kommet for å få portrettmotivene våre til å vise ekte følelser foran kameraet, er å sette opp scenarier slik at de slutter å tenke på å bli fotografert.
for eksempel, la oss si at du vil fange et portrett av en person som gråter tårer av glede. Bildet ville vise seg veldig bra, men å få denne typen respons er veldig utfordrende. På det mest ekstreme, kan du prøve å sette ting opp slik at noe skjer som ville føre til at type reaksjon naturlig. For eksempel kan du jobbe med portrettfagets betydelige andre for å gjøre noe veldig ekstravagant som en overraskelse som naturlig kan ende opp med den typen resultat. Men noe sånt er bare ikke normalt alt som er mulig.
I den andre enden kan du nærme deg det som et mentalt spill. Ved å bruke ledetekster, kan du få portrettfaget ditt til å tenke på en situasjon og det svarer på det. For noen mennesker kan det være enkelt- » Tenk på en tid hvor du følte så mye glede at du gråt!», så begynn å snakke om det sammen.
gjennom det hele er det å bygge et forhold til portrettfaget ditt gjennom kommunikasjon den beste måten å komme til disse sterke følelsesmessige portrettene som gjør det så bra i svart og hvitt.