Da 80-tallet nærmet seg slutten, Hadde Gary Moore blitt lei av å spille hard rock / metal og bestemte seg for å lade opp sine kreative batterier ved å utforske bluesen.
Det var et dristig, men klokt trekk, da det resulterende albumet, Still Got The Blues, ble hans største kommersielle suksess og inspirerte ham til å tilbringe mesteparten av resten av sin karriere med å spille blues til han døde i en alder av 58 i 2011.
Moores største inspirasjonskilder mens Han lagde albumet var 60-tallets bluesrock-innspillinger av Eric Clapton med The Bluesbreakers Og Peter Green med The Bluesbreakers og tidlig Fleetwood Mac.
I Likhet med Sine Britiske blues-påvirkninger, brukte Moore en Klassisk Femtiårene Gibson Les Paul Standard / Marshall JTM-rigg, men han valgte en mer moderne tone med høy gevinst for å unngå å fullstendig fremmedgjøre sine trofaste hardrock-fans, spesielt på albumets tittelsang.
Mens Moore plugget inn I Ulike Marshall-forsterkere gjennom hele sin karriere, tok Han i bruk en ny rigg som bestod av En prototype Av Marshalls kommende gjenutgivelse AV det klassiske JTM45 head på midten av 60-tallet.
for å oppnå høy gevinst overdrive og sustain han ønsket, moore stolt På Marshalls nylig introduserte Guv ‘ nor distortion pedal, som var selskapets stomp boks tolkning AV EN JCM800 amp.
JTM45 ble ringt til en ren innstilling, Og Guv ‘ nor pedalen var den eneste kilden til tonens forvrengning. Ved å øke mellomtone med pedalens EQ samt på amp og spille det meste Gjennom Les Paul hals pickup, Moore oppnådd en herlig tykk, sang tone minner Om Claptons Krem-era ‘ kvinne tone.’
Moore kontrastert fett, opprettholde toner av hoved melodisk linjen og soloer med en veldig ren tone på rytme deler fremhevet av en subtil kor effekt. Moore røpet aldri hva han brukte for refrenget effekten på denne sangen, men i Løpet Av Åttitallet hans rigg inkludert ulike Boss Og Ibanez refrenget pedaler samt rack-monterte enheter som en Alesis MidiVerb II OG Roland Sdd-320 Dimension D.
Dømme etter subtilitet av refrenget effekten, den frodige stereo spredning og ingen oppfatte pitch modulering, det er mest sannsynlig at han brukte Dimensjonen D på studioopptak.
Få lyden, billig!
● Epiphone Les Paul Standard PlusTop Pro
● Marshall Opprinnelse 20C
● Mxr Super Badass Forvrengning
● Sjef DC-2W Waza Håndverk Dimensjon C
TONE TIPS: Slå inn en ren tone På Marshall som høres rik og full med chorus-effekten. Engasjere Super Badass som en forvrengning kanal for hoved melodisk linje og soloer med mellomtone cranked opp.
Originalt utstyr
GITAR: 1959 Gibson Les Paul Standard (neck pickup for det meste av sangen, unntatt når han bytter til bridge pickupen under deler av soloene), Neck Volume: 10 under soloer, 5 under rhythm part, Neck Tone: 6, Bridge Volume: 10, Bridge Tone: 10.
AMP: 1989 prototype Marshall Modell 2245 JTM45 reissue hodet (Tilstedeværelse: 5, Bass: 3, Midten: 9, Diskant: 7, Høy Diskant Lydstyrke: 6, Høy Diskant Inngang 1) Med Marshall 1960b 4X12 høyttalerkabinett MED Elektro-Stemme EVM12L 12-tommers høyttalere
EFFEKTER: Marshall Guv ‘ nor forvrengning (Gevinst: 7, Bass: 7, Midten: 10, diskant: 8.5, nivå: 6), Roland Sdd-320 Dimensjon D (Dimensjon Modus: 4)
STRENGER/TUNING: Dean Markley .010-.052 / Standard
PLUKKE: Gibson Ekstra Tung
Siste nytt