Rytme er et åpenbart element i poesi, men det er like viktig i historier, romaner, til og med essays. Som timing er til idrettsmannen eller komikeren, så er rytmen til forfatteren. I dag, Bill Kirton ALLi forfatter medlem, undersøker skrive rytme på tvers av litteratur.
Forfatter Bill Kirton
Formell Skriftlig Rytme
i mer formelle typer poesi er det vanligvis regler om hvor stress skal falle, Shakespeares ‘Skal jeg sammenligne deg med en sommerdag’ er en typisk iambisk pentameter. Bytt stresset til den andre stavelsen, og iamb blir en trochee, som I Longfellow ‘ s:
‘Ved Bredden Av Gitche Gumee,
ved det skinnende Store Havvannet,
Sto wigwam Av Nokomis,
Månens Datter, Nokomis.’
i poesi og prosa gir rytme deg en annen streng til din skrivebue. Hvis rytmen ikke stemmer, har ordene mindre innvirkning, du skaper en uro, en følelse av misnøye. Det er greit hvis det er bevisst, men ikke hvis du ikke er klar over det. Gjør det riktig, og i tillegg til å formidle din tenkning og dine effekter gjennom hva ordene betyr, kan du påvirke leseren ved å berolige eller forstyrre henne med mildere kadenser eller foruroligende stress. ‘Å være eller ikke være, det er spørsmålet’ er langt mer urovekkende enn ‘spørsmålet er å være eller ikke være’.
jeg tror det må være en instinktiv psykologisk respons på rytmer på et nivå utover det rasjonelle. For eksempel, jeg tror ikke det betyr noe hvis du ikke vet ‘mening’ av: ‘Og jeg skal nappe’ til tid og tider er gjort sølv epler av månen, gylne epler av solen. Kombinasjonen av bilder og rytmer er nok til å gi deg en følelse av undring.
Skrive Rytme Er Ikke Bare Flyt
Rytmer betyr ikke bare glatte, uavbrutt strømmer; de har sin egen, uavhengige kraft. I Marlowes Tamburlaine den Store forteller en hoffmann kongen
‘deres majestet skal om kort tid få ditt ønske, og ri i triumf gjennom Persepolis.’Som kongen svarer’ og ri i triumf Gjennom Persepolis! Er det ikke modig å være konge, Techelles? Usumcasane Og Theridamas, er det ikke passerer modig å være en konge, og ri i triumf Gjennom Persepolis?’
jeg har dispensert med linjeskift, men det gjør ingen forskjell på virkningen. Rytmene gir ytterligere resonans til ordene.
Men det er ikke bare ‘edle’ rytmer som fungerer. Othello, for eksempel, var en stor taler, med linjer som
‘Farvel kneggende hest, og skingrende trumf, ånd-røring tromme, th’ ear-piercing fife; den kongelige banner, og all kvalitet, stolthet, pomp, og omstendighet av strålende krig!’
men hans selvtillit og innbilskhet bryte ned når Iago hint På Desdemona påståtte utroskap, og han mister kontrollen.
‘det er ikke ord som rister meg slik. Pish! Nese, ører og lepper. Er det ikke mulig?- Bekjenn-lommetørkle!- Å djevel!’
så rytme fungerer ikke bare gjennom sin egen kraft og konsistens, men når den er ødelagt og overveldet. Fransk klassisk drama var svært formell. Det hadde som mål å ape hva det trodde gresk tragedie var som, så det ble skrevet I Alexandrines-rime verspar av 12 stavelser, med en caesura i midten av hver linje og en slags mini-caesura etter 3.og 9. stavelser. Eksemplet vanligvis sitert av skjemaet på sitt beste er En Av Racine ‘ s. (jeg skal markere caesuras med/).
Arian/e, ma soeur,// de quel am/vår velsignedeé
vous mour@t / es aux bords / / oùù / es laissé.
(Bokstavelig og løst oversatt:
‘Ariadne, min søster, såret av kjærlighet, du døde på kysten der du ble forlatt’.
mine unnskyldninger for en oversettelse som er et eksempel på veldig dårlig rytme, helt uegnet til det som blir uttrykt.)
Rytme Som Funksjon
i tillegg til å være stor poesi, har denne formelle strukturen, inkludert rimskjemaet, en spesifikk funksjon; det markerer forrangen til de som snakker ordene. Alle hovedpersonene i klassisk tragedie er høyfødte – konger, prinsesser, generaler, etc. De har verdighet, likevekt, og deres kontroll over språket er et tegn på deres forhøyet status. Hvis du vil, er det en annen av maskene de bærer. Så når de ser ut til å snuble over stavelser, vet vi at det vanlige dødelige under masken har problemer med å undertrykke baserinstinkter eller bare menneskelige følelser. Mitt Favoritt Racine-spill Er Andromaque, og det er et godt eksempel på hvordan rhythm gjør dramatistens arbeid for ham.
plottet er komplisert, men i hovedsak er Det Oreste elsker Hermione, som elsker Pyrrhus, som elsker Andromaque, som fortsatt elsker sin døde ektemann. Så det er ikke mye sjanse for en lykkelig slutt. På et tidspunkt, Hermine gjør en lang lidenskapelig tale som beskriver hvordan Pyrrhos avvisning av henne har brakt skam på hennes familie. Hun avslutter det ved å oppfordre Oreste til å gå og myrde sin fiende og ikke komme tilbake før Han er ‘dekket med blod av de vantro’ (Dvs. Pyrrhus). Det er slik, sier Hun, han (Orestes) kan være sikker på å tjene sin kjærlighet. Så av går han. Når han ser henne igjen, gjør han en lang, edel tale full av edle bilder og ærefrykt over de enorme hendelsene, erklærer sin kjærlighet til henne og slutter med å si at Han har drept Pyrrhus. Hun er forferdet på nyhetene og avviser umiddelbart ham i en kort tale hvor hun knapt opprettholder kontroll over hennes temperament(og linjene hun snakker). Det ender med et brysk, veldig vanlig, dagligdags spørsmål strippet for all verdighet: ‘Qui te l’ a dit?'(Hvem fortalte deg å gjøre det?)
også, Det er ikke i nærheten av Å være En Alexandrine. Så, i tillegg til å måtte komme over sjokket av avvisning, må Oreste fullføre linjen med riktig antall stavelser, gi rimet og så videre. Mannen som nettopp har gjort den store rullende talen, er redusert til nær usammenheng. Den komplette koblingen går som følger:
Hermione: Pourquoi l ‘ assassiner ? Qu ‘ a-t-il fait ? À quel titer ? – Hva er det ? Oreste: Ô dieux ! Quoi ? ne m ‘ avez-vous pas Vous-mê, ici, tant@ent, ordonn@punk som er ?
(hvorfor drepe ham? Hva hadde han gjort? Hvorfor? Hvem ba deg gjøre det?
Å Gud! Hva! gjorde ikke du. Selv, her, akkurat nå, bestille hans død?’)
Sammenlign de stammende lydene og brutte setningene med den vakre væskekoblingen (av samme forfatter) jeg sitert tidligere. Denne har fortsatt 2 linjer med 12 stavelser, men det er ingen rytme, ingen vanlige pauser, ingen flyt. Ordene er enkle, desperate forsøk av tegnene til å gi mening om ting, men de ødelagte rytmene viser smuldringen av masker. De strålende edle eksteriørene faller bort for å avsløre de tapte, unhinged menneskene inni dem. Rytme og kontroll gir vei til kaos.
fransk Rytme
jeg gjør ingen unnskyldninger for å ta mine eksempler fra fransk litteratur siden den formelle vedlikehold av ‘riktige’ rytmer var en viktig del av sin nidkjært bevoktet dominans. Faktisk ble de berømte slagene mellom Klassisisme og Romantikk kjempet over denne samme poetiske formen, Alexandrine. Når Victor Hugo kom og ikke åpnet en lek med en konge spør vulgær spørsmålet ‘ Quelle heure est-il?’men en tjener som svarer’ Minuit bientô ‘(når, ifølge en kritiker, svaret burde ha vært mer som ‘ l ‘heure aura bientô atteint sa derniè demeure – – ‘dagen vil snart ha nådd sitt endelige hvilested’), introduserte han også en fleksibilitet i skjemaet som skandaliserte den gamle vakt. Her er for eksempel en utveksling mellom To høyt rangerte tegn I Ruy Blas. De følger alle regler for å snakke i perfekte alexandriner, men resultatet er så brukket som en naturlig hverdagssamtale.
IKKE GLEM PRISEN! Mais…
LA REINE: Gå vekk!
DON GURITAN: Hva?
DRONNINGEN: jeg har ditt ord.
DON GURITAN: en sak…
DRONNINGEN: Umulig.
DON GURITAN: Et slikt ubarmhjertig objekt…
DRONNINGEN: Rask!
DON GURITAN: Bare en dag!
DRONNINGEN: Null.
DON GURITAN: Fordi…
DRONNINGEN: Gjør som jeg vil.
DON GURITAN: I…
DRONNINGEN: Nei.
DON GURITAN: Men…
DRONNINGEN: Gå!
IKKE GURITAN: Hvis…
DRONNINGEN: jeg vil kysse deg!
det er ikke nødvendig å oversette. Det betyr lite hva ordene sier, det er selve skjemaet, stoppingen, brytende rytmer som formidler spenningen i scenen, karakterens hjelpeløshet. Bare den endelige, full hemistich, lovende ‘jeg skal kysse deg’ gjenoppretter balanse og de gjenerobre kontroll over seg selv.
Manipuler Rytme
denne manipuleringen av rytme er en del av forfatterens ferdighetssett som ofte overses. Det handler ikke bare om den sonorøse bølgen av episke hendelser eller de grandiose uttalelsene til fremtredende personligheter; dens effekter er langt mer subtile. For et siste eksempel, Ta Catherine Czerkawska ‘ S The Curiosity Cabinet. Den består av to sammenhengende, men separate tråder, og en av gledene ved å lese den ligger i de rytmiske variasjonene hun oppnår når hun veksler mellom dem. I en, mannen kommer til sin kjærlighet rom bare for å si
‘å, min elskede, jeg kunne ikke sovne uten å se ansiktet ditt.
I den andre er det kvinnen som sier
‘jeg vil ikke forlate dette stedet. Jeg vil ikke forlate deg… jeg tror det ville knuse hjertet mitt å forlate deg.’
Enkle, upretensiøse ord, små ekko i og mellom dem, milde rytmer som formidler intens lidenskap.
Hva Skriver Rytme? @carver22 #indieauthor #selfpublishing #IARTG #ASMRG # writingcommunity Klikk For Å Tweet
OVER TIL DEG
hvordan bruker du å skrive rytmer i arbeidet ditt? Hvilke tips eller triks kan du dele for å hjelpe andre å kapitalisere på rytme?
hvis du likte dette innlegget, kan du kanskje like disse Fra alli-arkivet: