Her er hva vi vet. Walking bass linjer er kule, utrolig enkle, og hver bassist ønsker å lære å spille dem på et tidspunkt. De formidler tonnevis av bevegelse, og de bygger et stillas for resten av bandet å leke seg. Men å vite disse tingene fortsatt ikke helt fortelle oss hva en walking bass line er.
hovedspørsmålet når vi bryter dette ned er egentlig hva som gjør en basslinje » walking?»Det er noen detaljer som alle walking bass linjer deler. Og mens noen basslinjer kan høres ut som de faller inn i denne kategorien, kan de ikke. Så, la oss ta en titt på reglene og egenskapene som utgjør en vandrende baslinje.
Struktur av en walking bass linje
Kvart notater er konge
Walking bass linjer har en veldig spesifikk type struktur som de fleste bassister holder seg til uten for mye avvik. Generelt vil de bestå av rette kvartnotater, en per slag, fire per bar. Dette er det som gir følelsen av bevegelse og bærer sangen fremover på den lave enden. Det er også det som gir en følelse av struktur, spesielt når resten av bandet spiller rytmisk kompliserte deler og soloer.
Dette er ikke å si at det ikke er noen avvik fra disse kvartalsnotatene overhodet. Det blir det. Og dette er delvis hvor en musiker er i stand til å være kreativ innenfor en ganske streng struktur. På samme måte som en god dikter kan gjøre en stiv poetisk form helt unik og fantastisk, kan en flott bassist veve de mest utrolige lydene fra den begrensede strukturen til en vandrende basslinje.
Skissere og støtte akkordprogresjoner
i form av notater spilt, en walking basslinje hovedmål er å skissere akkordprogresjoner av sangen som helhet. Det er også viktig for basslinjen å koble akkorder ved å lede fra en til en annen jevnt, så vel som generelle deler av en sang.
en god walking basslinje kan høres både tilfeldig og helt forventet samtidig. Dette er fordi mens bass notater vil ramme akkorder som spilles av resten av bandet, bassisten har frihet til å velge de spesifikke notater i at akkord å spille. De kan også velge bestilling av notater hver gang de kommer til det akkordet igjen i sangen.
for eksempel, hvis gitaristen spiller En c-akkord, kan bassisten skissere det ved å spille noen av notatene I c-skalaen, for det meste. Og når gitaren går videre til en annen akkord, si En G, kan bassen da bruke alle notatene I G-skalaen for å støtte det. Det er tradisjoner og regler som bestemmer hva notater en bassist kan bruke i hvert tilfelle. Men det er også mye frihet.
Uttrykker kreativitet i en walking bass line
så, la oss utforske hvordan det er enda mulig å finne kreativitet i det som virker som en så stiv ting. Jeg har forklart hvordan noen kan bruke skala notater for å finne mangfold i lyden av en basslinje. Men det er enda mer å vurdere.
Tenk på notatene i en skala. Deretter legger du til det faktum at det er oktaver over og under som vi kan flytte til. Ja, det er mange forskjellige intervaller innenfor en skala som vi kan spille. Hvis du legger til alt dette sammen, har en bassist mange alternativer når det gjelder å bare skissere akkorder.
Bryte reglene
og hva med den strenge, en fjerdedel notat per takt rytme? Vel, igjen, regler er laget for å bli brutt, ikke sant? Noen bassister kan holde seg tett til den rytmen hele veien gjennom en sang. Andre vil bruke spøkelsesnotater og nøye og dømmende plassert korte løp for å koble til seksjoner. Så lenge den viktigste kjørefølelsen til basslinjen er at fire kvart notater per bar slags følelse, kan du fortsatt ha en legitim walking basslinje.
la Oss da kombinere begge disse aspektene sammen og realisere mulighetene. Når du ser hvor mange alternativer en bassist har når det gjelder notater, intervaller og rytmisk stil, er det ganske klart å se hvordan walking bass linjer, selv innenfor en klar struktur, kan være nesten alt. Det er også en av hovedgrunnene til at det er så vanskelig for nybegynnere å vite hvordan man spiller en ekte walking basslinje.
det viktigste er å lære reglene, kjenne reglene veldig bra, og deretter bryte reglene. Men du må bryte reglene på riktig måte. Lett, ikke sant?
Her er Ari Roland som forklarer litt om hvordan du spiller walking bass lines på en kontrabass. Følg nøye med på hvordan hans linjer lyd, alt mens han understreker viktigheten av kvartal notater.
Hvordan starte med walking bass linjer
de to føler
Ved hjelp av to halv notater per bar, kan en bassist uttrykke en lignende følelse til en standard walking bass linje. Det vil bli tregere, åpenbart, og ikke formidle så mye bevegelse. Dette er imidlertid ikke nødvendigvis en dårlig ting. Faktisk, noen toppnivå bassister kan bruke de to føler som en innledende før du går inn i hoved kvartal notat følelsen av resten av sangen.
de to føler er også en fin måte å lære å spille walking bass linjer. Det kan være lettere å følge endringene i en sang, og det krever mindre on-the-spot tenkning som du flytter fra akkord til akkord. Det kan også være en veldig bra måte å lære å spille akkordprogresjoner. Hvis du bare spiller to notater per bar, har du mer tid til å tenke på hvilke notater som utgjør akkordet du er på, og hva som kan komme neste.
Musikkteori
hvis du ønsker å bli god til å gå basslinjer, vil du grave inn i litt musikkteori for bass. Du trenger ikke nødvendigvis en mastergrad i musikk komposisjon for å forstå hvordan du spiller disse basslinjene. Men en liten bit av kunnskap om circle of fifths og hvordan grunnleggende akkordprogresjoner arbeid vil tillate deg å vite hvor du skal gå i en sang og hvordan best å komme dit.
Walking bass linjer i jazz og blues
Walking bass linjer er laget for å støtte en stil av musikk som i stor grad er basert på mange akkord endringer og soloing. Både jazz og blues er som dette, enda mer med jazz. Når vi hører en vandrende basslinje, tenker vi nesten alltid umiddelbart … ah ja det er jazz. De har blitt så sammenvevd over tid, at lyden av en god walking basslinje maner frem bildet av en liten jazz combo med en gang.
hovedforskjellen mellom de to er imidlertid at generelt vil du legge merke til mye mer repetisjon i en blues walking basslinje. I en jazz setting, vil du vanligvis høre mer variasjon i notene og mønstrene bassist spiller. En blues basslinje vil ofte føle seg mye mer regelmessig og gjenta for å tillate at blues føler å sette inn og la gitarer og vokal gjøre resten.
Pakk opp
Walking bass linjer kan høres og føles som magi. Det er vanskelig å ta en bestemt form og gjøre noe helt kreativt og poetisk med det. Når en mester gjør det, er det en fantastisk ting å høre og se på.
hvis du ønsker å hente denne svært nyttige ferdigheten, start sakte med de to følelsene og trene mye med backing spor i forskjellige tempo. Det er tonnevis av flotte opplæringsprogrammer der ute på YouTube og andre steder på nettet. Finn din favoritt, og forplikte seg til å praktisere litt hver dag. Ganske raskt lærer du ikke bare hva en walking bass line er, men hvor allsidig og viktig de kan være også.