Karnatisk musikk er den klassiske musikkformen som hovedsakelig har eksistert i Den sørlige Delen Av India. Denne regionen, bestående Av statene Tamil Nadu, Karnataka, Andhra Pradesh, Telangana Og Kerala, har vært ansvarlig for veksten og utviklingen av denne kunstformen som anses å ha sin opprinnelse Fra Sama Veda. På grunn av sin opprinnelse antas Karnatisk musikk å være et av de eldste musikksystemene i verden.
Karnatisk musikk kjennetegnes av veldefinerte prinsipper som har stått tidens tann. Disse prinsippene videreføres Av Guru (Lærer) Til Shishya (Student). Den er bygget på melodi, rytme, tekster og estetikk.
M Balamuralikrishna, en av de viktigste eksponentene For Karnatisk musikk i nyere tid, hadde uttalt At Karnatisk musikk er grunnlaget for verdensmusikk. De komplekse vitenskapelige strukturene med rikelig rom for tolkning, improvisasjon og innovasjon gjør denne sjangeren til en skinnende stjerne i musikkverdenen. Det er et allment godkjent faktum at Karnatisk musikk er en fin kombinasjon av kunst og vitenskap. Tydeligvis har denne form for musikk funnet økt aksept over hele verden gjennom frittstående forestillinger og samarbeid. Carnatic music har funnet anerkjennelse og anerkjennelse i populære globale plattformer som Olympic Arts Festival, Berlin Jazz Festival, Marokko Music Festival, Royal Albert Hall Of London, Grammy, BBC Proms, Carnegie Hall Of New York, Theatre de la Ville I Paris og Sydney Opera House.
storheten Av Karnatisk musikk bør ikke være en årsak til trusler for å oppleve det eller lære det. En forståelse av emnet vil åpne opp flere vinduer for forståelse og læring. Til å begynne med kan man sette seg av ved å gjøre seg kjent med sine grunnleggende begreper.
Komponenter Av Karnatisk Musikk
‘Shruti maata, Laya pita’ er ofte sitert i Karnatisk musikk. Det oversetter til-Shruti (Melodi) er moren, Laya (Rytme) er faren. Derfor er shruti og laya de viktigste komponentene I Karnatisk musikk.
Shruti
I Sanskrit-språket betyr ordet Shruti en lyd som høres. I Karnatisk musikk betegner shruti det minste toneintervallet som det menneskelige øre kan identifisere. Å være en viktig faktor for god melodi, er shruti også det minste intervallet av tonehøyde som den menneskelige stemmen eller et musikkinstrument kan produsere. Shruti er direkte knyttet til hver note eller swara I Carnatic musikk form. Hver swara har en bestemt shruti.
Swara
‘Shobillu sapta swara sundarula bhajimpave manasa’ (O Sinn! Syv noter) – dermed sang den store Helgen Thyagaraja.
så, hva er disse guddommelige syv notatene eller sapta swaras Av Karnatisk musikk? De er –
Shadjam eller Sa, Rishabha eller Ri, Gandharam eller Ga, Madhyama eller Ma, Panchama eller Pa, Dhaivata eller Da Og Nishadha eller Ni (Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, Da, Ni)
disse swaraene er byggesteinene til Karnatisk musikk. Hver swara er en vibrasjon som kan produsere melodi av seg selv.
posisjonen til hver swara blir definert av adhaara shadja eller tonic. Adhaara shadja er basen swara eller tonehøyde, på grunnlag av hvilken stedverdiene til de andre swarene er løst.
Av de syv swaraer, Shadjam Og Panchama kalles prakriti swaraer. Dette er konstantene og har faste plassverdier eller posisjoner.
Rishabha, Gandhara, Madhyama, Dhaivata og Nishadha kalles vikriti swaraer. Disse swaras har variasjoner eller prabhedas. Det er tre typer Hver Av Rishabha, Gandhara, Dhaivata Og Nishadha og to typer Madhyama.
prakriti-og vikriti-swarene er illustrert i følgende tabell.
| Swara | Notasjon |
|---|---|
| Shadja | I |
| Shuddha Rishabha | R1 |
| Chatushruti Rishabha / Shuddha Gandhara | R2 / G1 |
| Shatshruti Rishabha / Sadharana Gandhara | R3 / G2 |
| Anthara Gandhara | G3 |
| Shuddha Madhyama | M1 |
| Prathi Madhyama | M2 |
| Panchama | P |
| Shuddha Daivata | D1 |
| Chatushruti Daivata / Shuddha Nishadha | D2 / N1 |
| Shatshruti Daivata / Kaishiki Nishadha | D3 / N2 |
| Kakali Nishadha | N3 |
Blant disse swarasene justeres følgende i en posisjon da de deler samme tonehøyde.
•Chatushruti Rishabha Og Shuddha Gandhara
•Shatshruti Rishabha Og Sadharana Gandhara
• Shatshruti Dhaivata Og Kaisiki Nishadha
derfor består den karnatiske musikkformen Av 12 Swara Sthaanas Eller Swara Posisjoner Og 16 Swara Navn I Alt.
Raga
en raga er en melodi som består av alle eller noen av de 16 swaraene. Det er en serie swaras som har et klart forhold til adhara shadja. Serien av swaras i en gitt raga følger alltid en bestemt rekkefølge. Likevel kan en musiker kreativt og tunefully omorganisere disse swaraene innenfor det definerte formatet. Faktisk er raga det grunnleggende grunnlaget for improvisasjon utføres i Karnatisk musikk.
Raga, I Sanskrit språk betyr fargetone eller farge. Tilsynelatende maler hver raga sin egen nyanse og påkaller forskjellige følelser.
Ragas er for mange i antall. De er klassifisert under et melakarta-system. Systemet i bred bruk er den som ble uttalt Av Venkatamakhi i Det 17. århundre. Venkatamakhi melakarta-systemet klassifiserer ragas i 72 melakarta ragas ved hjelp av ulike kombinasjoner av 16 swaras. Melakarta ragas består av alle de syv notatene i rekkefølge i både stigende og synkende skalaer. De kalles også janaka ragas eller foreldre ragas som alle andre ragas, kjent som janya ragas, oppnås ved å låne swaras fra dem.
Laya
T M Krishna, en av de ledende eksponentene For Karnatisk musikk i dag, har skrevet i sin bok ‘A Southern Music’ – så mye som melody gir Karnatisk musikk en distinkt identitet, gir den rytmiske siden av formen en struktur som er unik i musikkens verden. Dette er muligens Det mest kjente faktum Om Karnatisk musikk: dens komplekse rytmiske system og teknikken for å spille ulike slaginstrumenter.
Karnatisk musikk har et høyt utviklet rytmisk system. Kjent som laya, er dette rytmiske aspektet strukturen som komposisjoner er bygget på.
Tala Er målet for laya eller en tidsenhet i Karnatisk musikk. I Ordene Til David Nelson, En Etnomusikologi lærd og en laya forsker, tala I Indisk musikk dekker hele temaet musikalsk meter.
talaen består av tre hoveddeler eller angaer.
* Laghu – Det er representert ved en enkelt beat med håndflaten vendt ned, etterfulgt av telling av hver enhet fra lillefingeren. Det er notert Som I.
•Anudhrutam-det er representert av et enkelt slag med håndflaten vendt ned. Det er notert Som U.
•Dhrutam – Den består av to slag, representert av et enkelt slag med håndflaten vendt ned og et annet slag med håndflaten vendt opp. Det er notert Som O.
avhengig av antall teller i laghu, har talas klassifikasjoner kjent som jaathi.
| Jaathi | antall tellinger I Laghu |
|---|---|
| Thishra | 3 |
| Chaturashra | 4 |
| Khanda | 5 |
| Mishra | 7 |
| Sankeerna | 9 |
Komposisjoner Og Komponister
Karnatisk musikk har et stort repertoar av komposisjoner på forskjellige ragaer, talaer og språk. Disse komposisjonene er rike på melodisk og lyrisk innhold.
komposisjonene spenner fra enkle øvelsestimer som sarale varase, thara sthayi varase, mandara sthayi varase, dhatu varase, janti swaras, alankaras, geetha og jati swaras til komplekse som brukes i konsertpresentasjoner som varnas, kritis, keerthanas, thillanas, devaranamas og vachanas.
Komponister eller Vaggeyakaras har enorm innflytelse på Utviklingen og utviklingen Av Karnatisk musikk. Gjennom sine komposisjoner former vaggeyakaras opp og beriker denne musikkformen. De har også en innvirkning ved å etablere grammatikk og introdusere nye ragas og poesi.
Den Karnatiske musikkverdenen har utvidet sin horisont gjennom flere lysende komponister. Purandara Dasa Er Kjent Som Sangeetha Pitamaha Eller Far Til Karnatisk Musikk som han krediteres med å designe de grunnleggende leksjonene for undervisning I Karnatisk musikk. Han har også komponert hundrevis av keerthanas hovedsakelig I Kannada språk under pseudonymet ‘Purandara Vittala’.
Thyagaraja, Muthuswami Dikshitar og Shyama Shastri blir referert til Som Treenigheten Av Karnatisk musikk på grunn av deres eksemplariske bidrag. Andre komponister som har hatt enorm innflytelse i denne sjangeren er Jayadeva, Venkatamakhi, Muthaiah Bhagavathar, Annamacharya, Oothukkadu Venkata Kavi, Swati Tirunal, Papanasan Sivan, Bhadrachala Ramadas, Mysore Vasudevacharya og Patnam Subramanya Iyer. Blant de moderne komponistene er De fremste G N Balasubramanian, Lalgudi Jayaraman og M Balamuralikrishna.
Prominente Musikere
musikernes rolle, som komponistenes, er enorm i Karnatisk musikk. De er torchbearers og propagatorer i denne sfæren. Hver musiker bringer inn sin unike stil med presentasjon og improvisasjon. Musikeren kan gjengi musikk gjennom stemme eller instrumenter som nadaswaram, fiolin, veena, fløyte, chitra veena, mandolin, saksofon, jaltarang, mridangam, ghatam, thavil, khanjira og morsing.
Den Karnatiske musikkverdenen er utsmykket av fremragende musikere Som D K Pattammal, Ml Vasanthakumari, Ms Subbulakshmi, Veena Dhanammal, Semmangudi Srinivasa Iyer, G N Balasubramaniam, Md Ramanathan, Lalgudi G Jayaraman, Palghat Mani Iyer, T R Mahalingam, T Chowdiah, S Balanchander, Doraiswamy Iyengar, R K vikku Vinayakram, Sudha Raghunathan, Bombay Jayashree, Mysore Nagaraj-Manjunath, T M Krishna, H K Venkatram, Sanjay Subramanian, N Ravikiran, Shashank Subramaniam, Jayanti Kumaresh, Ranjani-Gayatri Og Mange Flere Fra stede.
Konsertformat
en Karnatisk musikkscene vil ha hovedleder sittende i sentrum, omgitt av akkompagnatører på ett eller flere instrumenter som fiolin, fløyte, mridangam, thavil, ghatam og khanjira. Sjefen presentatør kan utføre solo, duett eller trio. Konsertene kan være Rent Karnatiske eller Kan Være Jugalbandhis (en kombinasjon Av Karnatisk musikk og Hindustani musikk). De kan være vanlige konserter eller tematiske konserter.
Alle Typer Karnatiske konserter tilbyr presentasjon av komposisjoner og melodiske improvisasjoner gjennom teknikker som alapana, kalpanaswarams og raga, thana, pallavis.
Læring Karnatisk Musikk
kunnskapen og grammatikken Til Karnatisk musikk overføres til shishya av Guruene på en tradisjonell måte. Som musikk trening er hovedsakelig gjennom komposisjoner, Guru starter sin trening gjennom praksis komposisjoner som er etterfulgt av komplekse komposisjoner kjent som varnams og kritis. Som de fleste komposisjoner er skrevet for vokalmusikk, er vokal trening vektlagt I Karnatisk musikk.
mens en shishya gjennomgikk opplæring Fra Guru i en gurukula system i eldre dager, studenter i dag besøke Guru fysisk eller gjennom online klasser. Studenter i dag får også notater og opptak for sine leksjoner.
Sammendrag
Musikk er viktig for mennesker. Det beriker en persons kognitive ferdigheter, emosjonelle helse og følelser. Folk over hele verden foretrekker ulike typer musikk. Mens noen liker melodi, foretrekker noen beats og noen liker teksten. For alle typer lyttere Har Carnatic music et stykke å tilby. Det er en omfattende form for musikk som består av alle komponentene i musikk.