Hva Trenger Jeg Å Gjøre Beats? – Ikke Få Noe Ennå!

det er mange nettsteder om musikkproduksjon eller om hvordan man lager beats, men nesten alle har bare en rekke lenker til produkter som MIDI-tastaturer, kontroller, hodetelefoner, høyttalere! De er bare så fokusert på produktene at det er veldig vanskelig å forstå den virkelige informasjonen. Eller de har ingen informasjon i det hele tatt!

det eneste du virkelig trenger for å begynne å lage beats er en vanlig datamaskin, En Musikkproduksjonsprogramvare og grunnleggende forståelse av musikk, enten du har studert eller bare lytter til mye musikk. Du trenger også hodetelefoner av god kvalitet (dette er veldig viktig!). Det er stort sett alt du trenger. Du trenger egentlig ikke å kjøpe mange produkter.

det er derfor jeg skriver denne artikkelen. Jeg vil prøve å påpeke hva du virkelig trenger for å begynne å lage beats, hvorfor du trenger det, og hvorfor du ikke trenger det meste av det som disse nettstedene prøver å selge deg.

da jeg begynte å lage beats på datamaskinen min, var disse de eneste tingene jeg virkelig trengte å ha eller vite:

1. selvfølgelig, datamaskinen, men ikke en super dyr datamaskin, bare min vanlige laptop.
2. en musikkproduksjon programvare, og jeg startet med en helt fri programvare.
3. Litt musikkteori, i utgangspunktet hvordan man lager akkorder, melodier og litt perkusjon (selv om jeg ikke visste mye om hvordan man lager trommeslag, siden jeg er gitarist).
4. jeg visste allerede litt om musikkproduksjon, komponering og miksing, men du kan lære dette på farten, og dette er faktisk den morsomste delen!
5. Gode hodetelefoner.

følgende liste er hva det ville være fint å ha, men du trenger ikke i det hele tatt når du bare begynner å lage beats:

1. en fancy datamaskin, med mye ressurser, ELLER EN MAC.
2. musikkproduksjonsprogramvaren som profesjonelle produsenter bruker, FOR EKSEMPEL FL Studio fullversjon eller Pro Tools.
3. ET MIDI-keyboard, tromme pad kontroller eller ANDRE MIDI-kontrollere.
4. lydgrensesnitt, mikrofoner eller xlr-ledninger.
5. Høyttalere Av Studiokvalitet(selv om dette på et tidspunkt vil bli viktig).
6. mye utdanning på musikk, eller å være musiker.

La meg prøve å utdype detaljene om hva du virkelig trenger å vite og og hva du virkelig trenger å begynne å lage beats, og hvorfor jeg ikke tror utstyret er nøkkelfaktoren her. Forhåpentligvis kan jeg avklare spørsmål som andre blogger ikke dekker.

det beste er at du ikke trenger en super fancy datamaskin. Med mindre du har en veldig gammel datamaskin, vil jeg si at du kan bokstavelig talt bruke hvilken som helst datamaskin eller bærbar pc du har hjemme. Jeg tror at en 4 år gammel datamaskin (eller enda eldre) ville oppfylle kravene.

Lydopptak kan trenge litt mer ressurser. For eksempel betyr hastigheten på harddisken når du tar opp lyd, fordi datamaskinen må lagre lydinformasjonen i disken.

Men for beats gjør, jobber vi hovedsakelig med prøver og løkker. Nesten alt er allerede registrert. Så mengden ressurser som kreves for å lage musikken din, er mye nærmere standardressurser.

når du har mer erfaring med å produsere musikk, er det veldig morsomt å spille inn ekte instrumenter, skjønt. For eksempel kan du legge til en akustisk gitar til en hip hop beat. Du kan legge til vokal. Du kan bli virkelig kreativ. Når du er i det stadiet, trenger du kanskje en bedre datamaskin. Men for nå, du bør være i orden.

I Utgangspunktet vil Jeg si at en datamaskin eller bærbar pc med følgende egenskaper, bør fungere perfekt:

1. en nyere versjon Av Windows eller MacOS. Linux fungerer også, men du vil ha mindre alternativer for musikkproduksjonsprogramvaren din.
2. ved leie 4 GB RAM. Mindre enn det kan gjøre datamaskinen veldig treg.
3. en vanlig moderne prosessor, For Eksempel En Intel Core i5 eller I7.
4. en 32 bits eller 64 bits prosessor skal være bra.
5. jeg vil si, minst en 512 GB harddisk. Filene er ikke tunge, med mindre du tar opp lyd, men du vil fortsatt ha litt plass til å lagre musikken din. Men enda mindre disker fungerer, så lenge du har nok plass til prosjektene dine og for musikkproduksjonsprogramvaren selv, som lett kan ta litt 5 GB. Forresten, du trenger ikke en solid state disk.
6. det kreves ingen spesielle spesifikasjoner for et grafikkort.

Det er det. Jeg bruker en vanlig kontor laptop til å lage min musikk, og jeg har ingen problemer i det hele tatt. Mine bærbare spesifikasjoner er:

• HP Laptop, HP 17-BY0053CL (heldigvis har jeg fortsatt boksen for å se modellen).
• Windows 10, 64 biter.
• Intel Core i5, 8. Generasjon, quad-Core prosessor.
• 1 TB disk (ikke en solid state disk).
• 12 GB RAM.
• ADM Radeon 530 dedikert grafikkort.

for en normal person kan disse spesifikasjonene for en bærbar pc høres skremmende ut. Men de er ikke i det hele tatt. Enhver gamer vil si at datamaskinen min er veldig normal, ikke engang nyttig for spill. Og det fungerer fortsatt bra for musikkproduksjon! Det var ikke dyrt i det hele tatt. Du kan sjekke mine bærbare spesifikasjoner i Denne linken I Amazon for å se dagens pris og sannsynligvis sammenligne den med din egen datamaskin.

i denne bærbare har jeg installert Cubase, FL Studio og LMMS. De jobber alle bra!

hvilket annet utstyr trenger jeg virkelig?

jeg synes det er veldig viktig fra begynnelsen, å investere på et godt par hodetelefoner!

jeg vil si at du ikke trenger noen annen maskinvare enn datamaskinen. Men jeg anbefaler deg å få gode hodetelefoner. Dette er grunnen til hvorfor.

Musikk er dannet av lyder. Lyder er en rekke frekvenser. Nå har objekter, inkludert ørene dine, forskjellige svar på frekvenser. Dette betyr at objekter reagerer på frekvenser på en eller annen måte.

det er svært viktig når du produserer musikk, at du faktisk kan høre så mange frekvenser som mulig. Menneskelige ører kan høre frekvenser fra 20 Hertz til 20.000 Hertz(også kjent som 20 hz til 20 khz; khz betyr kilo hertz). Barn er mer sannsynlig å kunne høre lyder av alle disse frekvensene, mens eldre mennesker har en tendens til å kunne høre et kortere område (for eksempel 60 hz til 16 khz). Dette skjer fordi ørene våre blir skadet med sterke lydtrykk i løpet av livet vårt. Det er derfor du bør beskytte ørene så mye du kan og ikke utsette dem for høyt lydtrykk!

uansett, hodetelefoner og høyttalere har også en frekvensrespons. Det er høyttalere med veldig dårlige svarkurver, som bare kan gjengi lyder fra 200 hz til 17 khz. Og det er super profesjonelle høyttalere som kan gjengi lyder fra 15 hz til 22 khz.

det er flere tekniske detaljer. Men poenget er at det ville være fint for deg å ha minst gode hodetelefoner som kan gjengi så mange frekvenser som mulig, slik at du faktisk kan høre instrumentene når du lager dine beats. Og det ville være fint å ha disse hodetelefonene fra begynnelsen.

det er noen instrumenter som er vanskeligere å høre, på grunn av frekvensområdet de «lever» på. For eksempel, spark trommer kan være vanskelig å høre, fordi de er vanligvis rundt 40 til 80 hz. Dine bærbare høyttalere vil slite med å reprodusere disse frekvensene.

faktisk anbefales det ikke å blande med hodetelefoner (eller å produsere musikk med hodetelefoner)! Det beste scenariet er å ha studiomonitorer, med større høyttalere, som gjengir bedre alle frekvensene. Og det er andre faktorer som gjør studio høyttalere nødvendig, slik at vi stereo spektrum for miksing. Men jeg vil ikke snakke om det i denne artikkelen.

Å Tenke på å få skjermer blir litt mer komplisert. For det første er skjermer dyrere. De er store og tar mye plass, pluss at du må ha en minimumsavstand fra en skjerm til den andre og fra veggene til skjermene. Skjermer fungerer heller ikke av seg selv når det gjelder å høre korrekte frekvenser. Du må ha god akustisk behandling av musikkproduksjonsrommet ditt, fordi lyden påvirkes av alt du har på rommet ditt.

Det er bare for mye å starte! Men gode hodetelefoner er enklere og gir deg fortsatt ganske gode resultater.

så, hvis det er noe du vil bruke penger på, vil jeg tildele pengene for å få anstendig hodetelefoner. Hodetelefoner som kan gjengi så mange frekvenser som mulig, og hodetelefoner som har en flat frekvensrespons. Det er hodetelefoner som øker eller demper bestemte frekvenser. For eksempel, noen hodetelefoner øke den lave enden for hip hop musikk. Men du vil ikke ha det! Du ønsker ikke innebygd utjevning! Du vil ha en flat respons slik at du kan høre hva det egentlig skjer med musikken din, uten kunstige effekter.

jeg fikk hodetelefonene mine da jeg studerte musikkproduksjon På Berklee for mine miksings-og masteringsklasser, og jeg fikk dem til kritisk lytting. De har en veldig flat respons og de reproduserer nesten alle frekvensene. De hjalp meg med å trene ørene mine for å kunne identifisere bestemte frekvenser og å kunne skille og identifisere alle instrumentene i en plate, uten å vite hvilke instrumenter som ble brukt i den sangen.

jeg har fortsatt og bruke disse hodetelefonene for musikkproduksjon, sammen med mine studiomonitorer. Jeg bruker Sennheiser HD 300 Pro, som jeg absolutt anbefaler deg. Deres frekvensrespons er fra 8 hz til 27 khz! Det er sprøtt! Vi kan ikke engang høre det frekvensområdet! Jeg skrev en artikkel om disse hodetelefonene der jeg forklarer mer om dem og om de tingene du må vite for å kunne velge gode hodetelefoner. Du kan lese artikkelen i denne lenken.

å kunne høre alle instrumentene tydelig er veldig viktig når du lager beats og produserer noen form for musikk. Det er derfor jeg anbefaler deg å få gode hodetelefoner.

annen maskinvare, FOR EKSEMPEL ET MIDI-Keyboard eller MIDI-Kontroller er virkelig valgfritt. Jeg synes det er verdt det å ha dem. Men du trenger ikke nødvendigvis en til å starte.

hvis du er musiker, og du kommer fra å spille andre instrumenter, som jeg gjør, så ER ET MIDI-Tastatur fornuftig. Det er litt for kjedelig for meg å spille musikk bare med en mus. I så fall anbefaler jeg deg å få ET MIDI-tastatur, slik at du føler deg mer motivert. Jeg har Akai Mini MKII. Du kan sjekke spesifikasjonene og gjeldende prince I Amazon i denne linken.

hvis du ikke spiller noe instrument, vil jeg ikke anbefale å kjøpe en kontroller på dette punktet. Det ville trolig gjøre ting vanskeligere for deg å begynne å lage musikk. Med mindre du er forpliktet til å lære!

uansett, Hvis Du ikke er sikker på å få ET MIDI-tastatur, kan du sjekke denne artikkelen jeg skrev om fordelene ved å ha en for beats produksjon.

Beste slå gjør programvare?

jeg sier alltid at den beste programvaren er den du kan få akkurat nå. Hvis du kan kjøpe en, gjør det, fordi de er veldig gode. Hvis du ikke kan kjøpe akkurat nå, er det gode gratis alternativer.

som jeg sa før, begynte jeg å lage beats med en gratis programvare. Jeg gjorde mitt første slag med denne programvaren.

lmms (gratis)

programvaren jeg brukte heter LMMS, og den er fortsatt tilgjengelig, den er oppdatert, den vedlikeholdes og den er fortsatt gratis. Du kan laste ned programvaren gratis i denne linken, som er den offisielle nettsiden til produktet.

denne programvaren er ikke den beste programvaren der ute, ærlig. Dessverre mangler programvaren mange funksjoner. Det savner også mange instrumenter og prøver. Og generelt har det ikke nok kvalitet. Det er virkelig synd, fordi ideen om å tilby et gratis åpen kildekodeprodukt for kunstnere er flott. Men i dette tilfellet har selskapet ikke mye støtte eller sponsing, antar jeg. Forhåpentligvis en dag vil de!

Til tross for alle begrensningene er dette musikkproduksjonsprogramvarealternativet et veldig godt produkt til å begynne med.

den viktigste fordelen med denne programvaren er at du kan laste den ned akkurat nå. Uten begrensninger. Du kan fullføre lese denne artikkelen, gå laste ned programvaren, og akkurat som at begynne å lage musikk! Med denne programvaren kan du starte i dag. Og det er veldig viktig, fordi du kan begynne å eksperimentere med musikkproduksjon.

for å lære Å bruke LMMS, kan du følge opplæringen jeg skrev om LMMS. Det er en veldig praktisk opplæring. Når du er ferdig, ville du ha opprettet din aller første takt i LMMS. Jeg tror det er en stor ressurs å starte, og du vil lære mye! Du finner opplæringen i denne linken.

Det er også noen tutorials På Youtube (ikke mange), og du kan også lese produktdokumentasjonen på nettsiden jeg ga deg (men vær oppmerksom på at det er super kjedelig!).

så du kan bruke LMMS til å begynne å eksperimentere snart. Men du trenger et bedre program senere. LMMS, ifølge min erfaring, er ikke bra for når du virkelig vil produsere musikk.

Spesielt prøvene. Du har ikke prøver av høy kvalitet. Instrumentene høres ikke ekte, høres ikke bra ut, og de genererer mange klikk og gjenstander. Og det er veldig vanskelig å bli kvitt disse lydene.

Start MED LMMS, lær mye, spar penger og bytt til et kommersielt alternativ.

FL Studio (trial)

Det er et annet alternativ som du kan laste ned akkurat nå, og som vil la deg begynne å eksperimentere med musikkproduksjon i dag, også. DEN meget profesjonelle FL Studio 20.

FL Studio ER ikke en gratis musikkproduksjon programvare. Det er imidlertid en prøveversjon som DU kan bruke MED NESTEN ingen begrensninger.

Image Line, selskapet bak FL Studio, gir deg hele produktet med alle plug-ins bunt. Og du kan bruke prøveversjonen for alltid. Ja, produktet vil ikke slutte å fungere etter 30 dager, noe som er flott!

begrensningen er imidlertid at du KAN LAGRE prosjektene dine, men du KAN ikke ÅPNE prosjektene dine igjen!

jeg likte det ikke da jeg begynte å lage beats. Jeg ønsket å kunne lagre prosjektet mitt og kunne åpne prosjektet senere. Jeg bruker flere timer på å jobbe med musikken min, og vanligvis fullfører jeg ikke et prosjekt i en økt. Jeg trenger vanligvis flere dager for å fullføre en sang.

Derfor begynte JEG ikke MED FL Studio.

jeg anbefaler deg å laste NED FL Studio og teste den. Det er et veldig godt program, om ikke det beste programmet for beats making.

FAKTISK ER DET beste programmet FOR Å lage beats FL Studio FOR MEG. Jeg er sikker på at andre produsenter tenker annerledes. Det er derfor jeg sier at det er det beste alternativet for meg. Men jeg liker virkelig måten du kan lage rytmer med sin sequencer. De fleste programmer har ikke det. Og instrumentene og prøvene er veldig gode. De har en flott lyd! Det er bare et så godt kvalitetsprodukt.

DU kan laste NED FL Studio, prøveversjon, I Bildet Linje nettsiden her.

Innpakning på programvaren

som jeg sa før. Hvis du ikke er klar til å bruke penger akkurat nå, kan du laste NED LMMS for å få full kontroll over produktet, og for å kunne lagre prosjektene dine og fortsette å jobbe med dem senere. DU kan også laste NED FL Studio, prøveversjonen, fordi du vil ha full tilgang til produktet for alltid.

FL Studio prøveversjon har begrensning av ikke å kunne re-åpne lagrede prosjekter. Men mange mennesker jobber slik i årevis! Med bare prøveversjonen, gjør de en beat i en økt og eksportere musikk TIL WAV eller MP3-filer. På den måten beholder de musikken de nettopp opprettet, selv om de ikke kan åpne prosjektet igjen.

problemet med det er at hvis datamaskinen krasjer, mister du arbeidet ditt!

HVIS DU har penger, SÅ FL Studio er et flott alternativ. Den har gode lyder, og du kan komme opp med virkelig høy kvalitet musikk.

hvilken musikkteori trenger jeg?

Musikkteori er viktig, Men Det er ikke en avtalebryter å begynne å lage beats.

mange nybegynnere å slå gjør ikke vet noen musikkteori, og de kan fortsatt lage musikk. Men de har et godt øre. Det er i det minste det jeg tror.

hvis du ikke vet noe om musikk, kan du fortsatt bruke en eller alle disse teknikkene:

1. Plystre. Når du lager beats i datamaskinen, har du et virtuelt piano, og du tegner notatene som skal spilles med musen. Noe som nybegynnere gjør er de plystre en melodi. Deretter tegner de notater i det virtuelle piano til melodien i datamaskinen høres ut som det de fløyte.
2. Bruk looper fra musikkproduksjon programvare bank. Hvis du ikke vet hvordan du lager akkorder eller basslinjer, eller til og med trommesløyfer, kan du starte med å bruke per-innspilte looper som musikkproduksjonsprogramvaren allerede har, og begynne å eksperimentere med dem.
3. Lytt til en sang du liker, og prøv å programmere disse lydene i musikkproduksjonsprogramvaren.

Det Er noen teknikker folk bruker til å begynne å lage beats når de ikke gjør noe om musikk.

beats er imidlertid musikk. Så, noen teori er alltid noe godt å vite. Dette er en liste over begreper som vil hjelpe deg mye å begynne å lage beats:

• de store og mindre skalaene hjelper deg med å lage melodier.
• de store og små akkorder vil hjelpe deg å lage bunnen av sangene dine, og vil hjelpe deg å legge til en basslinje til sangen.
• begrepet barer vil hjelpe deg med å strukturere sangen din og få en ide om rytmen og hastigheten til sangen din.
• verdiene av notatene vil hjelpe deg med melodi og beats skapelse.

Det er alt. Det er ikke så mye. Du kan lære disse konseptene om et par timer. Hvis du forstår det, blir det mye enklere og morsomt å lage musikk med datamaskinen din!

OPPDATERING:

jeg laget en artikkel som forklarer alle musikkteori konsepter som du må for beats gjør. Du kan sjekke artikkelen i denne lenken. Det er virkelig komplett og dekker i formasjon med mye detaljer.

Hvilken ytterligere kunnskap trenger jeg?

som nybegynner tror jeg at innholdet som vi allerede har dekket i denne artikkelen, er nok. Men musikkproduksjon er et stort tema! Det er så mange ting som man trenger å vite: musikkteori, performance, studio oppsett, innspilling, elektronikk og fysikk (av lyd), akustikk, komponering, låtskriving, arrangering, musikkproduksjon, miksing, mastering, markedsføring for musikkbransjen, etc., osv., osv.

Du ville aldri fullføre. Men det er nettopp derfor musikkproduksjon er så interessant og morsomt. Du slutter aldri å lære, og du trenger å vite om så mange ting! Det er ikke som en pianist som fokuserer og spesialiserer seg på ett instrument. Men du må forstå mange variabler. Du må lage en sang av deg selv! Jeg sier ikke at det er lett å bli pianist!

så, fortsatt som nybegynner, er det noen emner du må begynne å tenke på hvis du virkelig vil bli produsent, selv om det bare er deg hobby. Det er ikke at du trenger å vite disse tingene før du starter. Men det er en god ide at du er klar over dem nar du starter.

Musikkproduksjon

Musikkproduksjon er et svært bredt tema. Men som nybegynner, tenk på musikkproduksjon som alle de tingene (følelser, vibes, identitet) som du vil formidle med musikken din.

hva slags musikk vil du produsere? Hva er din identitet som kunstner? Hva vil du at publikum skal oppleve om deg med musikken din? Hva slags lyder er du ute etter å generere? Hva slags følelser vil du overføre med musikken din?

alle disse tingene har å gjøre med musikkproduksjon.

for dette anbefaler jeg deg å lytte til mye musikk. Hvis du vil lage hip hop beats, lytt til mye hip hop. Vær oppmerksom på instrumentene. Til lydene. Til strukturen av sangen. Vær oppmerksom på teksten og identiteten til kunstneren.

ved å være oppmerksom på instrumentene mener jeg å prøve å lytte til hvert instrument i sangen. Prøv å identifisere hver lyd. Og prøv å forstå hva slags lyd hvert instrument har.

for eksempel, hvordan høres sparketrommelen ut? Er det en tick lyd? Er det en dyp lyd? En kick tromme for en hip hop sang høres veldig annerledes enn et kick for en felle sang. Du må kunne skille det for å kunne bruke den kunnskapen til musikken din.

det er ikke slik at du ikke kan bryte reglene. Men før du kan bryte dem, må du forstå hvordan ting fungerer.

hvis du bare lager beats med en datamaskin uten å ta hensyn til musikkproduksjon, kan sangen din ikke ha liv, og du vil spørre deg selv hvorfor musikken din ikke er så god som den profesjonelle musikken.

Komponering

Du skal lage musikk. Så, litt kunnskap om komposisjon er alltid noe veldig nyttig å ha i din musikkproduksjon verktøykasse.

Komponere musikk kan høres veldig rett frem. Du gjør bare litt melodi, legger til noen akkorder, og lager noen trommer,og det er det. Du trenger bare å prøve noen notater kombinasjoner og programmere dem i programvaren.

ja, det gjør du. Men hvordan gjør du det? Er det noen retningslinjer? Noen beste praksis? Noen anbefalinger?

Det er mange. For eksempel er det forskjellige måter å kombinere akkorder for å lage musikk som gir mening. Hvis du vet hvilke kombinasjoner av akkorder som fungerer godt sammen, blir det mye lettere å lage sangene dine.

om melodier er det også noen regler også. For eksempel:

• Ikke gjør lange hopp fra ett notat til det andre. Melodien din bør gå Fra Do Til Mi Til Fa, for eksempel, og ikke Fra Do Til Ti og deretter tilbake Til Re. Store hopp høres rart ut.
• Lag melodier som går opp i skalaen og deretter går tilbake i skalaen igjen. For eksempel, Do-Mi-Fa, Og Deretter Re-Do-Do, og deretter Do-Mi-Fa. Du må gå opp, og deretter gå ned, og så opp igjen, og deretter ned igjen.

og om trommer, er det også noen regler om hvordan de er programmert i henhold til sjangeren du jobber med (hip hop, felle, etc.).

Øretrening

Dette er et svært viktig tema. Øretrening har å gjøre med evnen til å høre, forstå og skille mellom lydens frekvenser, samt instrumentene og tuningen av instrumentene og vokalene. Det har å gjøre med det jeg forklarte om viktigheten av å ha gode hodetelefoner eller studiomonitorer tidligere i denne artikkelen.

På et tidspunkt når du lager beats, må du velge prøver, instrumenter, etc. Du må blande instrumentene dine. Du må legge til effekter(som reverb). Du må utjevne og komprimere. I utgangspunktet vil du jobbe med frekvenser 100% av tiden!

da jeg studerte musikkproduksjon På Berklee, sa professoren:

I Utgangspunktet må du kunne høre regnet, og si ‘frekvensen av den lyden er rundt 1,5 khz’.

du må være i stand til å identifisere godt frekvensene av instrumentene, slik at du kan gjøre ting som å fjerne de høye frekvensene av et trommespark, fordi det fungerer i den lave enden, for eksempel.

Øretrening er ikke noe du får på en dag. Du trenger øvelse. Det vil trolig ta flere måneder. Men ikke bekymre deg. Du vil bli bedre med hvert prosjekt du fullfører.

jeg håper å ha mer informasjon og ressurser På Øretrening i denne bloggen snart. Følg med!

Blanding

Blanding vil være et annet stort tema.

Beat making handler om å tegne notater i det virtuelle pianoet, eller registrere dem MED MIDI-tastaturet. Det handler også om programmering av trommene. Og det handler også om å skape strukturen til sangen din(legg til vers, kor, etc.).

men når du har musikken klar, må du blande alle instrumentene og kombinere dem i en enkelt stereoutgang.

i blanding må du jobbe med følgende:

• Bland instrumenter (eller kanaler) nivåer. Hvilke instrumenter er roligere og hvilke instrumenter er høyere.
• Arbeid på panorering. Hvilke instrumenter er i midten av stereospektret, hvilke er til venstre, hvilke til høyre?
• Bland instrumentene frekvenser. Hvilke instrumenter vil være i den lave enden av spekteret (20 hz til 1 khz), som i midten (1 khz til 8 khz) og som i høyre for frekvensspekteret (8 khz til 20 khz)?
• Bland dybden av instrumentene, som du oppnår med effekter som oss reverb.
• dynamikken til instrumentene, som du kontrollerer med komprimering.

Og det er så mange ting du kan ha det gøy med mens du blander. Blanding er et stort tema i seg selv. Men du trenger ikke å vite alt med en gang. Du vil lære og bli bedre med tiden.

Mastering

Et annet stort emne! Dette slutter aldri, ikke sant? 🙂

Mastering er prosessen for å ta sangen din til kommersielle lydnivåer. Men det er mer!

når du spiller inn en sang, og du blander den, er nivået (volumet) av den sangen vanligvis ikke høyt nok. Du må mestre sangen for å ta det til kommersielle nivåer. Du gjør det med maskinvare og programvare mastering verktøy.

mastering er imidlertid mye mer enn bare å øke volumet på sangen din. Det har å gjøre med å gi den siste finpussen til sangen så det høres nærmere sjangeren du produserte sangen for. Mastering engineer er vanligvis en fyr med et veldig godt trent øre som vil gi de siste detaljene til musikken din. Og han kjenner vanligvis sjangeren veldig bra og er veldig kjent med musikktrender i den sjangeren.

en annen ting med mastering er at mastering studioer er annerledes enn opptaksstudioer. De har annen form for akustisk behandling, og de har forskjellig utstyr og maskinvare.

så mastering er en veldig spesifikk og spesialisert del av produksjonsprosessen, som vanligvis er outsourcet. Du betaler vanligvis et masterstudio for å mestre prosjektene dine.

Du kan også gjøre det selv i ditt hjemmeopptaksstudio. Det er allerede gode verktøy.

men jeg tror dette er situasjonen akkurat nå: med dagens verktøy vi har i dag rundt musikkproduksjon, er det veldig enkelt å ha et hjemmeopptaksstudio, og jobbe med bare en datamaskin, og fortsatt produsere kommersiell kvalitetsmusikk; men for den endelige masteringsprosessen kan et hjemmestudio nesten ikke sammenlignes med et profesjonelt studio.

Konklusjon

til slutt, for å begynne å lage beats trenger du ikke mye. Du trenger bare en vanlig datamaskin, en musikkproduksjonsprogramvare og en ide om hvordan musikk fungerer. Hodetelefoner er svært viktig også, hvis du ikke har studiomonitorer. Som jeg nevnte i artikkelen, er det veldig viktig å kunne høre og skille mellom frekvenser, instrumenter og ulike typer lyder i musikken din.

jeg er sikker på at du har en datamaskin hjemme. De fleste gjør i dag.

du kan laste NED LMMS som er gratis, og du kan bruke den uten begrensninger. ELLER du kan laste NED FL Studio, som ikke har noen begrensninger, men du kan ikke åpne prosjektene dine igjen. Det er mange som jobber slik i mange år.

og om å kjenne musikkteori, trenger du grunnleggende begreper. Hvis du elsker musikk og du lytter til musikk hele tiden, bør du være god. Hvis du spiller noe instrument allerede, er du i et flott sted!

det er mye mer om musikkproduksjon og beats making som vil få deg til å ha det gøy i lang tid! Du trenger ikke å vite alt akkurat nå. Men du bør huske på at du trenger å lære mer om grunnleggende musikkteori, komponere musikk, øretrening, miksing, mastering, musikkproduksjon generelt og til og med fysikk.

jeg håper du likte denne super lange artikkelen! Og jeg håper det er nyttig for deg!