Hva er film noir og hvordan kan du bruke sine ikoniske filmatiske troper i din neste produksjon? La oss ta en liten reise gjennom noir historie.
så langt som særegne film ser ut, er en av de mest ikoniske og gjenkjennelige i filmhistorien de harde svart-hvite silhuettene av film noir. Denne stilen og utseendet kan bli funnet og referert i Alt Fra Joel Og Ethan Coen ‘ S Blood Simple til animerte funksjoner som Who Framed Roger Rabbit.
Men hva er film noir? Hvor kommer det fra? Og viktigst, hvordan kan du bruke de grunnleggende elementene i dine nåværende film-og videoprosjekter? La oss dykke inn i film noirs historie, utforske noen av sine prinsipper, og bryte ned hvordan du kan bruke sjangerens trappings for å forme filmfortellinger og videoprosjekter i dag.
Hva Er Film Noir?
Film noir, per definisjon, Er et kinematisk begrep for en bestemt filmstil produsert I Hollywood i Løpet Av 1940-og 50-tallet. Disse noir-filmene var oftest detektiv-og kriminalfortellinger, kjent for sin sterke høye kontrast og harde belysningsstil, mens de hadde kjennetegn på Krimfiksjon Fra Den Store Depresjonstiden. Disse tidlige noir-filmene var ganske populære på den tiden, og noen av sjangerens ikoniske figurer og historiebuer påvirker fortsatt kino i dag.
noen klassiske film noir eksempler inkluderer John Hustons The Maltese Falcon (1941), Billy Wilders Double Indemnity (1944), Og Howard Hawks’ The Big Sleep (1946), selv om det er mange flere av disse regissørene (og mange andre) fra denne tidlige tiden.
La Oss nå gå inn i genre-teori-modus for å få en bedre forståelse av alle ting film noir. (Interessert i å fange opp sjangerteori for bedre å forstå hvordan klassiske filmstiler har utviklet seg gjennom årene? Vi har det du trenger.)
Tegn Og Plott
så mye av det som gjør en film noir en film noir har å gjøre med tegnene og plottet. Ja, det er det visuelle utseendet og det estetiske (som vi kommer til), men hvis du virkelig vil spike den film noir-esque historien for prosjektene dine, vil du starte med de mest grunnleggende delene av film noir.
I hjertet av hver historie, trenger du en verden-slitne detektiv slags. Disse private øyne er en integrert del av de hardkokte kriminalitet fortellinger som driver standard film noir tomten. Og oftere enn ikke, er konfliktens store kjerne presentert med innføring av en kvinne som trenger en sak løst.
disse to figurene utgjør størstedelen av film noir-historiene og involverer ofte romantisk forviklinger, sammen med det nå gjenkjennelige femme fatale-elementet, hvor hun spiller en rolle i å fange detektiven gjennom forførelse, mens hun leder ham mot en slags kompromitterende felle.
Rian Johnson ‘ S Brick (2005) er et lysende eksempel på film noir tegn og plott enheter som brukes i en moderne produksjon. Johnson bruker alle de klassiske noir tropes å fortelle en historie om mystikk, kriminalitet og innløsning som er satt på bakgrunn av en forstads videregående skole. Hvis du er interessert, er det en flott introduksjonsfilm for å forstå hvordan film noir fungerer-karakteristisk og fortellende.
Dialog Og Språk
de andre ikke-filming elementer av film noir, umiddelbart gjenkjennelig for de fleste publikum, er bruken av språk og dialog. Film noirs var kjent for sin tunge bruk av voice-over fortellerstemme som gir plott detaljer og karakterbeskrivelser og samtaler tilbake til sjangerens kriminalitet roman røtter. Hvis du ikke er kjent med hvordan du best kan jobbe med voice-over (VO) i prosjektene dine, vil disse ressursene hjelpe:
- Slik Tar Du Opp Bedre Fortellerstemme Og Voice-Over
- 7 Grunner Til At du Bør Vurdere Å Legge Til Fortellerstemme I Filmen
- Slik Tar du Opp En Voice-Over Rett i Premiere Pros Tidslinje
på grunn av film noirs mørke Og kyniske natur kommer disse fortellerstemmene vanligvis fra hovedpersonen i private eye. Som sådan er de svært tvilsomme og upålitelige i deres hensikt. Disse fortellingene er også fulle av det klassiske noir-språket, som i stor grad er representativt for hvordan folk snakket i 20s og 30s, selv om filmene selv var mest populære på 40s og 50s. dette skyldes igjen litterære røtter plantet fast i de mørke Dagene av Den Store Depresjonen.
hvis du leter etter dialog og vilkår å bruke i film noir prosjekter, trekke litt inspirasjon fra forfatteren Ian Tregillis, som har en flott ordliste over alle slang ord og uttrykk som finnes i hardkokt film noir.
Høy Kontrast Og Hard Belysning
det er trygt å anta at det øyeblikket du hører ordene «film noir», begynner du å tenke «svart og hvitt.»Selvfølgelig er sjangerenes tilknytning til svart og hvitt forankret i det faktum at de fleste film noir ble opprettet på en tid da fargefilmer ikke eksisterte.
men i løpet av årene har det blitt vanskelig å forestille seg sjangeren uten dette ikoniske svart-hvite utseendet. Det ikoniske skarpe kontrastutseendet og sjangeren er synonymt og hver løfter den andre. Noir trenger bare skygger.
disse høy kontrast, hard belysning ser favorisere lavmælt belysning oppsett, ofte male fag i ett direkte lys, i motsetning til de mer tradisjonelle high-key, tre-punkts belysning oppsett, som foretrekker å holde seg borte fra skygger. Disse belysningstradisjonene overføres fra tidlige tyske ekspresjonistiske filmer, og deres iboende begrensninger bidro til å definere sjangerens unike, kantede vinkler og innrammingsenheter (som det ikoniske vinduet nyanser ser ut).
i tillegg til opplæringen ovenfor, her er noen ekstra ressurser som viser ulike måter å spikre film noir belysning oppsett:
- Belysning Tips For Film Noir
- Film Tutorial: Lag En Film Noir Look
- Sett Stemningen Med En Silhuett
Moderne Neo-Noir og Fremtiden
som de fleste filmsjangere gå, film noir har sikkert utviklet seg gjennom årene. Og mens du finner mange eksempler på parodi og komedie-gjenskapelser av klassisk film noir brukt i tv og film (tenk Steve Martin I Dead Men Don ‘ t Wear Plaid), har sjangeren selv faktisk vært i stand til å forvandle seg til en ny stil, som du fortsatt kan finne — og bruke — i moderne kino.
fra slutten av 1970-tallet ble en ny stil kalt «neo-noir» utviklet av slike Som Michael Mann, Coen-Brødrene Og David Lynch. Disse filmskaperne fant kreative måter å bringe klassiske film noir-elementer inn i moderne kriminalfortellinger, og blander dem ofte med andre sjangere som action, komedie og kunsthus.
et av mine favoritteksempler på postmoderne film noir er Coen-Brødrenes The Man Who Wasn ‘ t There, da Den ble skutt i svart og hvitt og bruker mange noir-plottenheter og filmstiler, som skarp kontrast og hard belysning. Men i motsetning til tradisjonell film noir, Bringer Coen-Brødrene litt komedie inn i sin historie, med hovedpersonen ikke å være en detektiv, men en frisør som er tvunget til å løse et mystisk mord.
uansett hva stilistiske preferanser kan være, forstå sjangeren tropes av film noir kan hjelpe deg å innlemme disse stilige ser inn i ditt neste unike prosjekt.
for mer genre innsikt og filmproduksjon sammenbrudd, sjekk ut disse artiklene nedenfor.
- Den Uendelige Diskusjonen: Praktisk VFX vs. CGI
- The Ins and Outs og Ins og Outs Av Å Lage En Time Loop Film
- Genre Sammenbrudd: De Forskjellige Typer Thriller Filmer
- En Rask Guide Til Å Vise Tekstmeldinger På Skjermen
- Tilbake Til Grunnleggende: Rule Of Thirds I Filmproduksjon
Cover bilde Fra Maltese Falcon (Via Warner Bros.).