Hvordan Dobbel Eksponeringsfotografer Smelter To Separate Verdener Inn I En Drømmeaktig Scene

Fotografering er best kjent for sin evne til å dokumentere virkeligheten trofast, og Siden etableringen i 1839 har Det endret måten vi forstår nyhetene på. Det stopper ikke der, skjønt. Kort tid etter sin oppfinnelse, fotografer funnet ut en måte å sette litt magi inn i sitt arbeid. Kjent som double exposure photography, har denne hypnotiske teknikken flere bilder delt en enkelt ramme; sluttproduktet er to verdener smeltet sammen i en. Fotografer har brukt flere tilnærminger for å oppnå ønsket effekt-å bruke en analog metode, en digital tilnærming eller begge deler. Før advent av digitale kameraer Og Photoshop, dette ble gjort i enheten-en tradisjon som fortsatt bærer på i dag.

Historie

Noen av de første dobbelteksponeringsbildene dukket opp på 1860-tallet som en annen inntektskilde for fotografer. For å gi sin virksomhet et løft, oppdaget de hvordan man får et portrettfag til å vises to ganger i en ramme, som om de hadde en identisk tvilling. I hvert av bildene slo personen en annen pose.

for å fange disse nå-vintage bilder, ville fotografer knipse et bilde av motivet i en posisjon. Deretter måtte de flytte inn i en annen pose før følgende bilde ble skutt. Roterende linsekapsler og spesialplater (forløperen til film) var også en del av prosessen. Resultatet var en leken og surrealistisk tilnærming til tidlige fotografier.

som fotografisk teknologi forbedret, så gjorde muligheten til å lage dobbel eksponering fotografier. I dag har reklamer et valg når de produserer flere bilder: analog eller digital. Vi får høre hvordan våre favoritt dobbel eksponering fotografer lage sine forlokkende bilder.

Analog Tilnærming Til Dobbel Eksponeringsfotografering

den analoge dobbel eksponeringsmetoden er en videreføring av historiske teknikker. Alt er opprettet i kameraet, noe som betyr at bildene manipuleres ved å utsette filmen flere ganger og ikke gå videre til neste ramme; dette skaper det overliggende utseendet. Det er forskjellige tilnærminger til å gjøre akkurat dette—men resultatene er de samme-nysgjerrige komposisjoner som er fulle av følelser.

Hayden Williams

Fotograf Hayden Williams arbeider i analog for å produsere drømmende og romantiske scener utenom vanlige øyeblikk. Takket være dobbel eksponering tilnærming, lagdelte farger og teksturer holde mer mening sammen enn om de ble fotografert individuelt.

Selv om Bildene hans virker spontane, planlegger Williams alt ut. «Jeg vil si er avgjørende for å ta gode flere eksponeringer,» fortalte han oss i 2015. «Du må tenke på hvordan stykkene av lys, farge og skygger smelter sammen for å danne en ny helhet. Jeg har vanligvis et veldig spesifikt bilde i tankene når jeg tar dem.»

En stor del Av Williams’ prosess er å finne det rette bildet. «Noen ganger tar jeg den første eksponeringen, så vent dager før du tar den andre fordi jeg jakter på riktig eksponering. Jeg tror det lengste jeg har gått mellom skudd er nesten to uker.»Men det er fortsatt en risiko. «Noen ganger blir skuddet jeg var ekstatisk for, ganske svakt, men like ofte vil skudd forbløffe meg med hvor godt de viste seg, og det er det som holder meg i gang.»

Christoffer Relander

Christoffer Relander gir oss også litt innsikt i hans prosess. Hans siste serie Kalt Jarred & Fordrevne bruker doble eksponeringer for å «plassere» ekte landskap i små krukker. Som han skyter disse typer bilder, han har en tendens til å overeksponere bakgrunnen i kameraet, med litt ekstra utstyr involvert. «Da jeg startet, brukte jeg bare naturlig lys, vanligvis med motivet mitt i en skygge som stod mot en lys sky,» forteller han oss i en e-post. «I dag bruker jeg ofte ulike eksterne lysoppsett.»

Analog vs. Digital

Så, hvorfor digital over analog? I en tid da datamaskinen er konge, arbeider manuelt er et bevisst valg. Williams oppsummerer det kort-det er gøy! «Film har en tekstur–en følelse-som digital aldri vil kunne gjenskape,» forklarer han. «Film har selvfølgelig sine feil og mangler, men det gir det liv, i motsetning til steriliteten til digital. Disse ufullkommenhetene, for meg, gjør bare skytefilm så mye mer perfekt.»

Relander nyter finaliteten av det. «Det jeg elsker med å gjøre flere eksponeringer i kamera vs digitalt i ekstern programvare, er skjønnheten i prosessen,» skriver han. «Den doble eksponeringen er så god som ferdig når lukkeren er trykket. I en ekstern programvare er det veldig vanskelig for meg å bestemme når den er ferdig, til slutt blir den overdrevet.»

Tips For Å Lage Analoge Flere Eksponeringer

Relander har råd hvis du vil lage analoge doble eksponeringer. En er å prøve medium format film. «De fleste film har et bredt dynamisk område, derfor pleier jeg å velge de med en mindre, da det er lettere å overexponere.»

Et annet tips er å overvåke lyset ditt. «Når jeg skyter på film, tar jeg alltid med en lysmåler, helst spotmåling. Når du fotograferer digitalt, ser jeg histogrammet for optimal kontrast.»For gear anbefaler han alt fra et pinhole-kamera . «Jeg bruker Personlig En Mamiya RB67 Pro SD når du tar bilder på film.»Men alt kommer ned til personlig preferanse. «Så lenge det lar deg enkelt doble eksponere og viktigst du føler deg komfortabel med å bruke den.»

her er en kortfilm som tar Oss inn I Relanders prosess:

Fantastiske Kameraer har laget en trinnvis veiledning for å jobbe med EN SLR-enhet:

bli inspirert av andre fotografer som manuelt produserer flere eksponeringsbilder: