Portretter
I 1983 ble Opie uteksaminert Fra Gullsmeder hvor Han studerte under konseptkunstneren Michael Craig-Martin, hvis ideer rundt representasjon og semiotikk har sterkt påvirket Opies egen tilnærming til kunst. Opie utforsker disse interessene gjennom en reduktiv tilnærming til bildefremstilling, kjent eksemplifisert av hans bilder av mennesker som i stor grad er påvirket av portretthistorien, samt universaliteten til toalettskilt.
Gjennom sine portretter Klarer Opie å formidle kompleksiteten i det menneskelige ansiktet og dets uttrykk i bare en håndfull linjer. Han ser ut til å gjøre dette ved å la seeren – eller’ leseren’, som han ville si det-gjenkjenne akkurat nok av seg selv for å se sin egen erfaring og følelser reflektert i figuren. Mens sitter kan virke blank overfor og nøytral – noen kritikere har kalt Opie portretter ‘ tørt – – de er faktisk en nøye arrangert kompositt som betrakteren kan identifisere og forholde seg. Langt fra upersonlig eller ambivalent, blir hans figurer empatiske og ser ut til å overvinne barrieren plassert av skjermen eller den hvite kuben i gallerirommet, deres blikk direkte engasjerende med betrakterens. Opie har sagt at han «noen ganger følelsen av at alle portrettene er virkelig selvportretter», og dette kan gå noen måte å forklare kraften i disse verkene.
I tillegg til å utforske portretter gjennom sin studio praksis, Opie har også jobbet med en rekke oppdrag-inkludert hans berømte portrett Av James Dyson som nå henger I National Portrait Gallery I London – som har tillatt ham å utforske forholdet mellom sitter og artist videre; » Det påvirker ikke bare ens forståelse av maleriet og forholdet man føler med sitter, «forklarer han,» men synes også å vise i positurer og uttrykk. Jeg finner dette interessant, og det hjelper i mitt forsøk på å gjøre disse bildene føles som kjente, museum portrett malerier.»
Opie ‘ S Walking Figures
I tillegg til tradisjonelle portretter der sitter er vist ser ut av lerretet, Opie Har også produsert en rekke skildringer av mennesker vandre i profil. Opie hevder at «når du beveger deg, blir verden mer synlig» som handlingen med å gå gjør at vi kan transporteres fra isolasjonen av skjermen eller boken til omverdenen og våre bredere samfunn. Dess, Opie bruker gå for å legge til noen personlighet i hans strippet tilbake tall, slik at ‘sitter’ for å være preget av sin gangart, som er sett av mange til å være like individuell til en person som sin håndskrift.
Svært grafisk, Opies bilder er hentet fra fotografier og filmer av folk som går. For Å Gå I Melbourne spurte Opie en lokal fotograf om å fotografere folk over hele byen, fra den travle handlegaten til strandpromenaden. Han trakk fra disse bildene, transformere folk til tegn ved å redusere dem til sine definerende funksjoner og frysing sine bevegelser på papir.
Ikke alle hans arbeider forblir stasjonære. I 2015 Ble Opies Skulptur Shaida Walking permanent installert på Carnaby Street I London. For å skape arbeidet filmet Opie en modell som gikk på tredemølle og oversatte filmen til sin signaturstil, tegnet hver enkelt ramme for å lage en animasjon. Opie konverterte deretter disse tegningene til en film som vises PÅ EN LED-skjerm, av den typen som vanligvis brukes til reklametavler og informasjonspaneler. Ligger i det travleste shoppingområdet I London, eksisterer the walking woman, Som Opie sier, «å gå uendelig som en levende tegning og som en del av publikum.»
Landskap & Bylandskap
Opie er også interessert i landskap og hvordan Det også kan reduseres til en håndfull linjer eller fargenyanser. I Sin Imagine You Are … serie for eksempel, han begynner med fotografier og digitalt forvandler bildene, snu dem til dramatisk sterk hånd kuttet sjablonger. Hvert verk i serien har en tom vei, forenklet til nivået av en tegneserie eller videospill bakgrunn, som er flankert av grønne og ser ut til å være ledende betrakteren til en fremtid med blå himmel, ekko troper av road trip filmer og reise fotografering samt racing spill.
Mange Av Opies bylandskap og landskap er basert på personlige erfaringer og steder Han har besøkt, og likevel er De eksepsjonelt nakne av følelser eller minne. Betrakteren er gitt akkurat nok informasjon til å være i stand til å lage sin egen reise gjennom sitt arbeid, Og På denne måten Opie synes å være å utvide en invitasjon til sitt publikum for hvem han ønsker «verden til å virke som den type sted du ønsker å flykte inn.»Opies landskap, som mangler alle spor av menneskelig tilstedeværelse, inviterer derfor seerne til å gå inn og okkupere tomrummet som ligger i deres hjerte.
Erotikk i Opies verk
Blant Opies mest populære figurer er seksualiserte bilder av kvinner, ofte avbildet i en tilstand av kle av seg, eller pole dancing, slik som hans berømte serie, This is Shahnoza. Han har også produsert en rekke liggende nudder-mannlige og kvinnelige-og bilder av nakne kvinner som holder yoga. Med disse stykkene ser han ut til å både referere Til Den Gamle Mestertradisjonen om å skildre Venus og andre mytologiske eller bibelske figurer som gjenstander av opphisselse, samtidig som han kanskje kommenterer de frigjorte seksuelle morene i det 21. århundre hvor pornografi og erotiske annonser er en normal del av hverdagen, og hevder: «jeg tar ikke ansvar for hva som er der ute, men jeg bruker det likevel.»
Art as Commodity
I 2001 designet Opie coveret for Blur ‘ S Best of album som inneholdt De fire medlemmene Av Britpop band i et rutenett, deres ansikter redusert til prikker og linjer i ekte Opie-stil på blokkfargebakgrunner. I tillegg til å vinne en prestisjefylt pris, drev coveret Opie til internasjonal berømmelse og sementerte sitt rykte som en kunstner som stadig presset grensene for sin praksis og tradisjonen med portretter.
Samtidig hadde Opie gjort sitt arbeid til en vare, slik at Det kunne reproduseres utallige ganger som et produkt som kunne kjøpes og selges for svært lite i forhold til hans utgitte og unike kunstverk. På denne måten ble Han samkjøre seg Med Warhol og Haring før Ham (Og Banksy etter dem) som hadde tilsvarende produsert kunstverk i store utgaver og tilbød sine fans en billig måte å kjøpe sitt arbeid.
Eksisterende i skjæringspunktet mellom høy kunst og handel, taler arbeidet til den siste svingen i kunstverdenen som ser gallerier og kunstnere blir mer kommersielle, omfavner prinsippene for reklame og PR, som i mer radikale tider kan ha blitt avvist, og vedta nyliberale modeller for å kutte kostnader, engasjere seg med nye publikum og selge arbeid på stadig mer varierte måter. Opie er spesielt åpen om det kommersielle aspektet av sin praksis, etter å ha tidligere publisert en brosjyre av hans verker, presentert i en lignende vene til de som tilbys av high street butikker, som viser hans skulpturer og utskrifter med priser for hver, og selv åpne sin egen nettbutikk av lav pris varer. Brosjyren, albumcoveret og butikken gjenspeiler Også Opies interesse For å gjøre kunst tilgjengelig for massene ved å tilegne seg det visuelle språket i det moderne liv.
Samlinger Og Offentlige Kunstverk
opies malerier og trykk i begrenset opplag finnes i mange viktige samlinger over hele verden, inkludert Tate Gallery, London, Arts Council Of Great Britain, National Museum Of Art, Osaka og Museum Of Modern Art, New York. Han har også produsert en rekke offentlige kunstverk som kan bli funnet på gatene I Seoul, Zurich og Dublin, blant andre byer.